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《枢纽》读书笔记

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今天带给大家的读书笔记是《枢纽》,我是本书作者施展。这本书是一本让你重新理解中国历史的书,2018年1月刚刚出版。本书大概50万字,我会用大概35分钟的时间,用中国的超大规模性这个特征作为线索,来解释很多会让我们感到困惑的中国历史和现实问题。

在展开说书之前,我先做个自我介绍。我现在外交学院担任世界政治研究中心主任,教授西方思想史、文明史等方面的课程。我本科是学工科的,但是工科虽然能解决各种日常问题,却不能解决一个困惑我的问题,就是中国如何变成今天这个样子。后来我转学文科,在北京大学拿到了史学博士学位。因为关心中国的未来,我会从历史中去追溯中国一步一步走来的历程,在这个过程中发现了很多有趣的观点和认知,最终写成了《枢纽》这本书。这本书我酝酿了8年,写了一年,书里凝聚了我对中国历史的思考,和对中国未来的探讨。

我先来解释一下这本书的书名,为什么叫《枢纽》?“枢纽”这个特性是用来形容今天的中国在世界上的位置的。为什么说中国是世界上的枢纽呢?我们就得分析一下世界秩序是由哪些要素构成的。简单说,世界秩序中包含着海洋秩序和大陆秩序,这两个秩序都是象征性的说法,海洋秩序可以说是积极参与到全球化的国家和地区组成,大陆秩序的组成者正相反,它们或者是对全球化抱有质疑,比如过去的苏联,或者是难以参与到全球化当中,比如今天的很多第三世界国家。

那么,我们仔细观察世界秩序的话,还会发现在海洋秩序和大陆秩序之间的一个中介性力量,正是它的存在,能够连接起海洋秩序与大陆秩序,使得全人类的秩序连为一体,这个中介性的力量,就可以被称作世界秩序的枢纽。它是谁呢?没错,就是中国。

为什么中国能够担当起这样一种枢纽性的地位呢?原因在于,中国本身内在的就是一个多元复合的体系,中国有它自己的海洋区域,就是东南沿海地区,也有它自己的大陆区域,就是广大的西部地区。这样一种超级的多元复合性,在世界的大国中是独一无二的,它让中国能够同时嵌入到世界的海洋秩序和大陆秩序当中,从而连接起这两方。

紧跟着的问题是,为什么中国能够形成这样一种多元复合体系的国家结构呢?要回答这个问题,就必须回溯到中国这几千年的历史当中去了,正是这几千年的历史,让中国把中原、草原、西域、高原、海洋等多种区域和人群,逐渐地整合在一块,并锻造成为一个庞大的大一统帝国。但这个大帝国,是作为一个内在多元的体系存在的,因为,前边我们说的那些地方被整合在一起之后,各个地方仍然保有自己的独特性,这种独特性跟当地的自然生态和地理环境密切相关。

比如,在草原的生态条件下,你只能游牧,没法按照儒家所要求的定居化的方式来生活,就不可能变成中原的样子;但是,被整合在一起之后,每个地方也都变得跟过去不一样了,因为它能够从其他地方汲取自己所没有的特殊资源,自己就会发生改变,比如,雪域高原上从元朝开始,便能够持续地从中原和草原获得军事和财政资源的输入,高原内部的财富分配和社会结构就会发生变化,而蒙古草原上从高原获得藏传佛教的输入,草原上的整个精神世界就全变了。

这样一种多元体系性,要解释起来线索过多,咱们在这里没法面面俱到,我就以书中一个贯穿古今的关键词,“超大规模性”,作为解读本书的一个入手点,以前的学者很少从这个角度解读中国历史。通过这个关键词,可以理解中国从古到今的一系列历史独特性。至于解释多元体系的其他要素,欢迎你到书里去寻找更完整的答案。

先解释一下什么是超大规模性,主要体现在两个方面,首先是中国人口在历史上长期占全球人口总数的三分之一还要多,直到100多年前,这个比例才开始下降,但仍然长期占四分之一左右;在古代,世界各国都是农耕经济的情况下,人口的数量,同时就对应着财富的数量,因此古代中国也长期占有世界财富的很大一部分。其次,中原地区拥有大规模连成片的农耕区,尤其是华北平原和长江中下游平原,这里人口密集、土地平坦、地形简单,这种条件在世界上都是少见的。这样的人口和财富的汇聚规模,再加上连片农耕土地的规模,在世界上独一无二。这个超大规模性可以用来解释很多问题。

我会用这个概念来解释三个经常让人困惑的问题:第一,中国为什么能长期维持大一统国家?第二,中国在近代为什么在世界上落后了?第三,中国向近现代转型的时候,超大规模又起着怎样的作用?

 

第一部分

好,我们先来看看中国为什么能长期维持大一统国家。

过去我们经常说,中国是世界上所有的文明古国当中,唯一没有中断过的古文明。什么叫没有中断过?是说中华文明的经典没有中断过吗?并不是,因为其他很多文明的经典也都流传下来了。那么是什么没有中断过呢?任何一个伟大的文明都有一种理想,就是要让自己不仅仅是停留在观念世界当中,而是要让自己变成一个伟大的帝国,以此作为文明的肉身载体。

中国所谓没有中断的,是文明的肉身载体,也就是帝国,一直存在。其他文明的肉身载体,也就是帝国,即便曾经大一统过,但是分裂后普遍都没有再统一起来过。比如,罗马帝国崩溃之后,一直到今天,欧洲都还是一种多国并存的状态;比如,阿拉伯帝国崩溃之后,伊斯兰世界的分裂性也一直延续到今天。唯有古代中国,即便分裂了,还会统一起来,并且从宋代往后,就再也没有出现过长期的分裂状况。

为什么这个帝国能一直存在呢?原因就在我刚才所说的超大规模上。因为,一个帝国是否能够维持大一统,并不是由文明是否渴望大一统决定的,像基督教文明也渴望大一统,但是欧洲在古罗马帝国分裂之后也没有统一起来过。帝国是否能够大一统,究竟是由什么决定的呢?答案是,由财政跟军事逻辑决定的。

首先,中央政权要拥有足够大规模的军事能力,能够压制住任何地方性的离心倾向。那中央政权的庞大力量从哪里来?来自于庞大的财政能力。就是说,中央政权是不是足够有钱,财大气粗,对于任何地方政权都有压倒性优势?如果能做到这一点,那么地方的分裂割据是不可能成功的。

怎样才能拥有庞大的财政能力呢?需要具备两个条件。一个是有足够庞大的财富可供汲取,也就是财富池子得足够大。另一个是需要能够低成本地进行财政征收。

我们拿中国和欧洲做个比较,就能看出差异了。在东西方的文明刚刚发展起来的时候,文明的核心地区对于周边还处在蒙昧的地区,都有着很强的力量优势,能够相对容易地征服它们,建立起庞大的大一统帝国,东边有了大汉帝国,西边有了罗马帝国。

蒙昧地区之所以很容易被征服,就在于它的文明程度不够,从而自我组织能力很差,无法抵抗帝国的武力征服。但是蒙昧地区在帝国的统治下获得了文明的发展,自我组织能力变强,逐渐有了反抗帝国统治的能力。一旦大一统的帝国崩溃,之后是否还能再次建立起庞大的帝国,就得看刚刚说过的这种财政结构了。

与中国相比,欧洲的地理非常破碎,人口也稀疏得多,这意味着,收税的成本很高,统治的成本也很高。古罗马帝国崩溃之后,有好多人都尝试过要一统欧洲,像查理曼、拿破仑,都曾经短暂地统一了欧洲。但是他们就算再英明神武,对欧洲的统一也没法持久下去,即便能够做到一下下,很快就会又瓦解了。因为无论是哪一个政权想要一统欧洲,都很难低成本地获得足够规模的财政资源,也就没有办法把那些不服的区域性政权彻底打到它们服,谁都不拥有压倒性优势。所以欧洲的大一统,在瓦解之后就没有再恢复过。

但是中国这边就不一样了。中原地区土地辽阔平坦,人口稠密,中央政权征税的难度远远小于欧洲,统治的成本也低于欧洲,所以,大汉帝国瓦解之后,还能再统一起来。只要社会结构变得足够扁平化,也就是说,社会上没有那种特别有实力的世家大族,都是小家庭的结构,那么,中央政权就能突破一个门槛,使得它相对于任何地方政权都有压倒性的实力,大一统就会成为一个不可逆的历史过程。如果社会上还有世家大族,他们作为大人物,对地方有号召力,带领地方对抗朝廷的能力也相对比较强,中央政府汲取财政资源的能力就会受到抑制。

但是在唐朝的安史之乱之后,世家大族逐渐消亡了,于是到了宋代以后,中国就进入了一个小家庭为单位的平民社会,朝廷从社会汲取资源能力大幅提升。在宋代以后,中国就再也没有过长期分裂的状态,一个大一统帝国结束了,取代它的不是分裂,而是另一个大一统帝国。

好,总结一下这部分内容,超大规模性使古代中国的帝国朝廷能够同时具备庞大的军事实力和财政实力,这就让中央政权对于地方势力具备了碾压性的优势,于是,地方分裂割据便不能成功。中国维持了长期的大一统国家,原因就在这里。

 

第二部分

既然超大规模性能让古代中国维持大一统,那是不是无限发展这个特性,就能给古代中国带来更多红利?不是。超大规模性也会让古代中国陷入一种困境,叫做内卷化,这个词是美国加州大学一群研究中国经济史的学者提出来的,就是说社会和经济会自我锁死在一种低技术水平线上,没有任何办法向前进步,就是内卷化。你会看到,超大规模导致的内卷化,是近代中国在世界上落后的重要原因。

先来说说中国的超大规模性,到了清朝达到什么高度。19世纪,中国人口史无前例地达到了四亿,这在历史上是第一次。在这之前,中国人口只要达到一亿左右,往往就会因为人口过剩,人多地少,出现严重的社会矛盾。然后流民四起天下大乱。但是历史进入清朝时,发生了两方面的变化,让人口过剩走向流民四起状况的门槛,大大提高了。

一个变化是,清军入关后,带来了和平红利。清军入关前,中原老百姓要养活两支高强度动员的军队,一支是明朝的军队,另外清军靠从中原抢战利品来维持自己,所以老百姓相当于养两支军队,而且它们天天打仗,动员强度很高,老百姓的财政压力也就很大。但是清军入关之后,老百姓只要养活一支中低强度动员的军队就够了,财政压力急剧下降。另一个变化是,雍正在全国推广摊丁入亩,也就是不再按人头征税,而是按照土地征税,这就意味着手上没有地的老百姓,税收负担也减轻了。这两个变化让底层老百姓的财政压力降低,有能力养活更多的孩子,所以人口才能大幅增加。

但是这样就出现了大量过剩人口,带来了一个问题,就是把经济和技术锁死在一种很低水平的状态下,也就是前边说的内卷化。这些过剩人口,本来就没钱赚,任何活儿,你给他一点钱他就肯干,这就使得任何以节省劳动力为目的的技术变迁不可能出现了。这进一步带来的结果就是,工业革命没法内生性地在中国出现了,因为工业革命正是以那种技术变迁为前提的。

没有工业革命,你的过剩人口问题消耗不掉,只有工业经济才能消化,农业经济肯定消化不掉。但正因为你人口过剩,又不可能出现工业革命,中国就这样自我锁死了,这又是因为超大规模所带来的。中国历史演化到这儿,就走到了一个重要的关口。

要想突破这个关口,中国就必须从外部引入新的技术和新的经济要素。这新的技术和新的经济要素从哪来呢?在当时,只能来自西方。在这个意义上,中华世界与西方世界的遭遇,就是中国历史的内在需求了,否则中国会自己把自己困死。西方的到来肯定不会是和平的,但是大清在这个过程中也不全是屈辱史,我们可以通过一个很有趣的例子来看看,大清反倒因为西方的到来,而获得了一种新的自我保全能力。

这个例子就是曾国藩讨伐太平天国。从历史规律上来看,当时人口已经到达了四亿三千多万,差不多到流民四起的临界点了,肯定要出现大规模农民起义了。而且,只要出现那种规模的农民起义,王朝一定会灭亡,你看历史上,从东汉的黄巾大起义,到唐朝的黄巢大起义,再到晚明的李自成大起义,都直接导致了王朝的灭亡。为什么王朝扛不过去呢?因为流民四起之后,他们一定得往有饭吃的地方跑,哪儿有饭?一定是帝国最富庶的地区,那个地区也一定是帝国的财政核心区。那么流民把帝国财政核心区一占领,帝国财政就会崩溃,你就没钱发饷,没钱养兵,没钱镇压起义,那帝国彻底完蛋了。

但是清朝是个特例,不仅镇压了太平天国运动,还出现了同治中兴,延缓了灭亡的时间。是因为太平军没有占领核心区吗?当然不是了,帝国的财富核心区就是长江中下游,那会儿完全被太平军给占领了,大清的财政也已经濒临崩溃,那为啥大清还能扛过去呢?我认为,是当时国门被打开后,对外通商的功劳。

怎么理解这个观点?要追溯到曾国藩、李鸿章等人办团练,也就是地方武装力量。他们给士兵发的军饷是很高的,但是国库没钱,钱从哪儿来?朝廷说,你们可以征收厘金,也就是各省之间商品的过境税,用这个钱来养活军队。曾国藩的湘军规模,在巅峰时期达到12万人,从湘军成立到平定太平天国,军费前后花了两千多万两的白银。这意味着,曾国藩收的厘金规模相当大,厘金就是各省的过境税,那也就意味着,大清的内贸规模足够大。为什么内贸规模会这么大呢?这又是因为外贸规模非常大,外贸拉动了内贸。那外贸规模是怎么变大的呢?要追溯到鸦片战争。

战争失败后,中国被迫开放五口通商;在此之前,大清只有一口通商,外贸规模比较小,五口通商后,外贸规模急剧扩大,从而拉动内贸,能够提供大规模征收厘金的可能性。西方国家用武力打开中国的大门,却在无意识间帮助清政府获得了新的自我保全能力。大清有了这种能力,这个肯定不是因为西方国家怀着多么大的好心,但我们就此要知道,对于近代历史的评价,是要非常谨慎的,没有什么非黑即白的事情。

好的,我们总结一下近代中国为什么会在世界上落后?因为超大规模性进入到一个新的数量级,让中国出现了大量过剩人口,这就使得任何以节省劳动力为目的的技术变迁不可能出现,导致经济和技术被锁死在一个比较低的状态,也就是陷入了内卷化困境。要想获得新的技术和新的经济要素,只能依靠西方,在此时,中华世界与西方世界的遭遇,就成了中国历史的内在需求。西方国家用武力迫使中国开放通商,却让大清获得了新的自我保全的能力,从而帮助清政府延缓了灭亡的时间。

 

第三部分

下面我们再来看看中国向近现代转型的过程中,超大规模性起着什么样的作用?

超大规模的人口,给近代中国带来了内卷化的困境,但这是有条件的,只有在中国作为封闭经济体的情况下,超大规模人口才会导向内卷化;但是,一旦开始加入开放的世界经济体系,超大规模人口反倒会成为中国的竞争优势,因为,在这种情况下,比拼劳动力价格,其他有竞争力的国家谁也拼不过中国。

不过,要想实现这种优势,前提是完成自我的政治整合。也就是说,要把所有人、至少是社会上的大部分人都给动员起来,愿意为同一件事情共同努力,这就叫完成了自我的政治整合。问题是,传统的中国文化,从来都不是讲究动员的,只讲究什么样的统治才算是以德服人,上等人和下等人都分别需要遵守什么样的行为规范。这种统治方式和观念结构,是无法带来政治整合的。也就是说,用传统的办法是没办法带来中国的政治整合了,那就意味着,只能进入现代革命。这就进入到从清末开始,贯穿了20世纪前半段的中国革命时期了。

但是咱们还得多追问一句,为什么中国必须要完成这种整合呢?还是跟超大规模性有关。

举个例子,比如说一些规模比较小的国家,像泰国、韩国,如果他们愿意加入现代世界经济体系的话,靠外部世界的拉动,可以一把把他整个国家全都拉动进入到现代经济世界。但是中国规模太大了,大到什么程度?没有任何人能够把你整体性地拉动起来,只能拉动你的局部,比如上海、广州、天津,拉动这些口岸地区,结果是什么呢?

这些口岸地区跟世界大都市纽约、伦敦、巴黎的联系,远远大于它跟200里地之外乡村的联系,这样国家在经济层面就彻底被撕裂了。这种经济撕裂一定会引发社会撕裂,引发严重的社会问题,甚至引起内战。内战发展得严重了,甚至会把你之前的发展成果一把清零。所以,如果中国的经济只能被局部性拉动的话,发展是不可持续的。除非你先通过政治整合,使得这个国家有能力用政治性的办法,让这个国家整体性地加入到世界经济秩序,才能够把超大规模的人口优势释放出来。

近代中国通过革命这种方式,完成了政治整合。在这之后,中国便整体性地投入到了世界经济体系当中,这就是改革开放。在这个过程中,中国的超大规模优势也迅速释放了出来,并在经济发展模式的不断迭代过程中,不断更新着自己的优势。

比如,刚刚改革开放的时候,中国充分利用了自己劳动力和土地价格都比较低的优势,从比较初级、简单的出口加工行业做起,吸引着很多低端制造业向中国转移,中国经济在这个过程中迅速地完成了最初的积累。

在这一轮全球创新经济过程中,超大规模又起到了什么作用呢?先解释一下这一轮全球创新经济的新特征,它由西方发达国家尤其是美国率先开动。跟以前任何一个时代都不一样,这一次创新经济的首要动力不是新技术,而是新创意。比如苹果公司,它的技术都是人家开发出来现成的,但是它懂得如何把这些现有技术给整合成为一个超级酷炫的产品。创意是容易被人模仿的,所以这一轮创新经济的一大特征在于,它必须不断地自我迭代,用新创意否定旧创意,那就必须把生产流程外包出去,绝不能自己干,以便降低创新的成本。看上去,外包出去的是生产流程,实际上,外包出去的是高速创新当中的转型风险。

那么,承包的这一方,就必须能够有效应对这种转型风险,否则自己会在巨大的风险中死掉。怎样才能应对呢?需要有一个庞大的供应链网络。供应链网络当中,有无数个极度专业化分工的小企业,用专业化来确保生产过程的效率;这些小企业彼此之间互为配套关系,并且这种配套关系还可以不断地动态重组,用动态重组的能力来确保生产过程的弹性。中国就是发展起这样一个庞大的供应链网络,一举成为世界工厂,全世界的外包需求几乎都在向中国转移。为什么会这样呢?因为供应链网络当中有一个核心变量,就是它的规模。供应链网络的规模越大,内部的小企业就可以越专业化,从而提升效率;同时规模越大,意味着小企业互为配套关系的组合可能性也越多,从而提升弹性。

所以,供应链网络的规模效应,使得成本控制当中的核心要素不再是劳动力价格,而是能不能把生产流程嵌入到一个供应链网络当中。而要说到供应链的规模,那中国绝对是独步天下。因为要发展大规模供应链,还需要有大规模的基础设施建设,以便降低各种物流成本,中国在这方面的能力也是独步天下,发展起了超大规模的基础设施。所有这些,都使得全世界中低端制造业在不断向中国转移,以至于从改革开放至今不过短短三十几年的时间,中国就发展成为世界第二大经济体。

有人可能会问,现在中国制造业是不是在向东南亚转移呢?这实际上是中国供应链网络的溢出。世界银行做过一个研究报告,报告中发现,中国与东南亚之间的贸易结构,主要的贸易品都是半成品和零部件,只有在同一个供应链网络内部,贸易这些半成品才有意义。说明中国和东南亚还是在同一个供应链网络内部的。

中国在这个过程中发展成为全球海洋与大陆秩序之间的枢纽。这一枢纽地位不仅仅是具备经济意义,它同样在世界秩序的构成上,具有深刻的政治意义。

对于中国枢纽地位的这一系列经济与政治意义的理解,是我们理解与把握中国的未来走向,理解中国与世界关系的极为重要的前提。对于个人来说,也是我们规划自己未来的时候,一个极为重要的参照系。

好,总结一下这个问题。中国的超大规模人口,只有在它作为封闭经济体的时候,才会导向内卷化,彻底地自我锁死。但是一旦中国加入到开放的世界经济体系中去,超大规模人口反倒会成为中国的竞争优势。只不过,对于超大规模的中国来说,只有整体性地加入,才会带来红利。而整体性加入,中国首先就要完成自我的政治整合,政治整合靠传统的办法已经不顶用了,于是有了革命的必要性。这是我们理解20世纪中国革命史的必要前提。革命帮助近代中国完成了政治整合之后,中国终于可以作为一个整体投入到现代世界秩序当中,超大规模人口优势迅速释放出来,从而对自身、对世界、对未来,都会产生极为深刻的影响。

 

总结

好,回顾一下这期音频的观点,我们用“超大规模性”这个概念,解释了中国历史上经常让人困惑的三个问题。

第一, 中国为什么能长期维持大一统国家?因为超大规模的人口、财富,使中央政权对地方实力具备碾压性的实力优势,一旦出现分裂,中央政府就能消除分裂,维持长时间的大一统。

第二, 中国在近代为什么在世界上落后了?这是超大规模性带来的内卷化困境,在相对封闭的经济环境下,人口严重过剩,经济技术就会锁死在一个低水平的状态。

第三, 中国向近代转型的时候,超大规模又起着怎样的作用?加入到开放的世界经济体系中后,超大规模人口因为劳动力价格低廉,反倒会成为中国的竞争优势。后来又因为中国的超大规模性,我们把握了供应链网络的经济逻辑,从而一举成为世界秩序里的枢纽。我们只有能够理解与把握中国的超大规模性以及前边说过的这些深刻影响,才能够更好地理解当下、把握未来。

《枢纽》这本书,全书的意图就是要把所有这些逻辑说清楚。这些逻辑在过往的研究当中,都是作为孤立的案例存在,并没有人把它们给系统地串联起来,给出能够贯穿古今、统一连贯的解释。《枢纽》这本书,是国内学界在这方面做出的第一个尝试。

读书心得:《枢纽》深刻剖析了中国历史的超大规模性特征,揭示其维持大一统与内卷化的双刃剑效应。通过革命完成政治整合后,中国以超大规模人口优势融入世界经济,成为发展枢纽。历史脉络清晰,理论见解独到,对理解中国未来走向极具启示。

《铁皮鼓》读书笔记

admin阅读(31)

今天带给大家的读书笔记是《铁皮鼓》,1959年,这本小说的出版揭开了德国这个文化大国在战后复兴的序幕。当然,后来人们更加意识到,在整个二十世纪,都没有几本小说能够在体量和文学性上和《铁皮鼓》媲美。它在语言风格上承续了浪漫主义时代德国最伟大的精神遗产,又开创了全新的汪洋恣肆的风格。

当时格拉斯只有三十二岁,但命运像是和他开了一个玩笑,在人们都对他怀抱敬意的时候,瑞典文学院拖了四十年才把诺贝尔文学奖发给他。在这四十年间,根据《铁皮鼓》改编的电影已经在戛纳和奥斯卡分别拿了最佳影片和最佳外语片。但是格拉斯已经不那么兴奋了,他说:“还是四七社那个奖更让我高兴。”

那么那是一个什么样的奖呢?“四七社”是德国当时最有影响力的文学团体,1958年秋天,格拉斯来参加他们的聚会,希望能朗读一下自己的作品。他差点没能进去。人们看他模样潦倒,还以为是不知哪里来的流浪汉。然而十几分钟后,人们就震惊地意识到,这个留着小胡子的年轻人就是整个德国在1945年以后一直等待的天才。

在战后,人们一直努力消除纳粹时期的宣传语言给德语带来的毒害,而格拉斯的作品仿佛是从古老的德国森林里吹来的强风。这种自由、狂暴、粗粝又铺张的语言风格,是当时的人们完全无法设想的。在座的作家和出版商们一致认定,德国文学已经重新有了方向。当然,要给他发奖。

于是人们开始自发打电话募集奖金。而格拉斯像皇帝一样站在那里,环顾四周。人们500、500地募集来奖金,一个小时内,他拿到了4500马克。在当时,这是一笔巨款。在此之前,他住在地下室里,在写作的间隙,还要给孩子换尿布。到了第二年秋天,这本书完稿,格拉斯和作为芭蕾舞演员的妻子去法兰克福参加书展,在那里,他们整夜整夜地跳舞。

格拉斯长期住在柏林,但他也是波兰第二大城市格但斯克的荣誉市民。在过去,格但斯克有个德语名叫但泽。《铁皮鼓》的故事大部分就发生在这里。1927年,格拉斯在这里出生。我们可以在书中找到不少他家庭背景的影子。比如,和小说的主人公奥斯卡一样,他的父亲也是德意志人,而母亲是波兰民族卡舒布人。德意志人与波兰人历来在这里混居。1920年,但泽脱离了在一战中失败的德国,但由于经济上濒临破产,当地的德意志人纷纷渴望回到德国。

1939年二战爆发,德国进攻波兰打响了第一枪,袭击的具体地点就是但泽的军事基地,几天之内,但泽就沦为第三帝国的领土。格拉斯参加了纳粹的少年团,到他17岁那年,也就是1944年,他成了一名坦克兵。战后他当过农民、矿工、石匠,最后他把这些经历都写到了《铁皮鼓》主人公奥斯卡的身上。

 

第一部分

《铁皮鼓》的故事从第一次世界大战结束之后开始,奥斯卡出生那年,也就是1924年,希特勒因为前一年的啤酒馆暴动事件入狱,开始写《我的奋斗》。在这本后来臭名昭著的书里,他已经充分表露出对犹太人极其偏执的憎恨,以及对德国打碎《凡尔赛和约》,摆脱枷锁的渴望。最重要的是,他已经为纳粹编织出了一个完整的世界观。不过,在奥斯卡的家庭里,这些事情还很遥远。他的父亲,德意志人马策拉特,经营着一家杂货店。母亲波兰人阿格尼斯是一个护士。他还有一个表舅布朗斯基,在波兰的邮局工作。这个家庭正在满心欢喜地迎接他的出生。格拉斯在给予这个人物生命的同时,也给了他超能力。

奥斯卡一生下来,就有成人的智力,完全可以听懂他的父母在说什么。父亲希望他和自己一样,在小市民阶层待着,继承杂货店。母亲还觉得他是个孩子,打算给他一个铁皮鼓玩具。他权衡了一下,选择了母亲这方。等到他三岁那年,已经明白了很多事情,比如母亲其实和表舅布朗斯基有奸情,马策拉特装作不知道,还经常和他们一起打牌。布朗斯基可能是他真正的父亲,但是他们之间也没有什么父子之情,因为这个生父懦弱、缺乏主见,缺乏男性气质。

在奥斯卡眼里,成年人的世界又龌龊又愚蠢,于是他暗中决定不再长高,永远保持儿童的样貌。可是所有人都不知道他的超凡智力,还都把他当成不懂事的小孩。所以他在这个世界里,既在场又缺席,他可以特别安全地观察所有人,知道他们的秘密。通过这个巧妙的设定,格拉斯可以用一种很新奇的视角来表现小市民阶层的愚蠢和龌龊,以及那个时代的荒唐。

那么奥斯卡是不是这一切的对立面呢?也不是。他不能算是一个正面人物。格拉斯在情节交代上已经告诉了我们,应该怎么看待他。母亲把他送到面包师的妻子那里学识字,他同时相中了两本书,一本是歌德的长篇小说《亲和力》,另一本没有提到作者,但书名是《拉斯普庭和女人们》。歌德不用多介绍,是德国文化传统中站在巅峰的人物,拉斯普庭则是十月革命前沙皇宫廷里的神秘术士,这个名字的词根和俄语里的“淫乱放荡”很接近。据说他不但能预知未来,治愈怪病,还有超强的性能力,女人们无法抵抗他的诱惑。母亲和面包商的妻子在阁楼上读拉斯普庭的书,读得甚至有了亲密的身体接触。

奥斯卡目睹了这一切后,便明白以歌德为代表的高雅文化,在他生活的小市民阶层,根本没有什么影响力。因此在他的身上,更多地呈现出一种癫狂的、神秘的,类似拉斯普庭般的特征。拉斯普庭曾经非常深地介入过沙皇的政策,在他的影响下,各类大臣像走马灯一般被替换。

奥斯卡也有很深的权力欲。他的特异功能包括用喊叫声震碎玻璃,任何人惹了他生气,就会面临他的袭击。所以在家里,没有人敢夺走他的鼓,也没有人能够阻止他的行为。他甚至用这种超能力来打发时间,有一天晚上,他用声音在珠宝店的玻璃橱窗上制造出一个洞来,正好可以让经过的布朗斯基伸进手去,偷走一串红宝石项链。通过引诱自己的亲生父亲犯罪,他获得了很大的快感。

奥斯卡有一种亦正亦邪的气质,在他眼里,是不存在什么宏大、崇高的观念的,他总是在貌似崇高的事物面前扮演捣乱者的角色。有一天,他躲到纳粹党集会的演讲台下面,用鼓敲出了舞曲的节奏。那些本来一腔热血准备占领全欧洲的人,听到他的鼓声,纷纷忘记了自己来到这里的目的,结伴跳起了舞。但是他也在教堂里亵渎神明,把自己的鼓放到了童年耶稣的塑像手上。他是不相信教会有什么权威的,因为他目睹自己的母亲来忏悔,只是为了缓解良心的惩罚,好继续与布朗斯基偷情。

这种偷情的后果是灾难性的。当母亲发现自己再次怀孕的时候,罪恶感到达了巅峰。她开始不断地吃下非常多的鱼,一开始吃熟鱼,后来吃腌鱼罐头,最后连罐头里的油都要喝掉。马策拉特以为她是想靠这种办法来打掉胎儿,但其实她是在求死。母亲的死使得整部小说的调性变得阴暗起来,没过多久,暗恋母亲的玩具商马库斯也死了。他可能是奥斯卡唯一真正喜欢的人,因为所有的铁皮鼓都是从他那里来的。马库斯是个犹太人,他的直接死因就是纳粹党砸烂了他的店。这里已经是书的第一部分的末尾了,时代闯进了小家庭的悲欢,并在此后不断地提醒人们,这是一部和纳粹以及二战有着非常大关系的小说。

马库斯自杀的这个晚上,1938年11月9日深夜到10日凌晨,就是著名的“水晶之夜”,德国各地的犹太人店铺都遭到了大规模的打砸袭击。历史上,这标志着纳粹对犹太人有组织的屠杀的开始。这一章的名字叫“有信有望有爱”,也就是有信仰、希望和爱,但叙述的却是纳粹冲锋队员的暴行。格拉斯没有正面描写这一事件,反而采用了德国童话的语气,每一部分都以“从前有个”开头,分别交代了这条街上人物的命运。这里的好多个“从前有个”,也令人想到巴赫音乐中主题的不断再现,人物的行为就像音乐中的声部,互相叠加和循环。格拉斯的写作不但创造了非常华丽的艺术效果,也在警醒人们,即使是德国艺术中的瑰宝,童话和古典音乐,也可能创造出恐怖的效果。

到了第二年的9月,纳粹向但泽发动了进攻,第二次世界大战开始了。这一年奥斯卡15岁,但是他还是只有3岁孩子的身高,依旧对于铁皮鼓这个儿童玩具有着异常的执念。马库斯死了以后,再也没有人能给他鼓了。在德国人打进来的前一天晚上,他正缠着亲生父亲布朗斯基去邮局帮他找人修鼓。布朗斯基本来对国家大事毫无兴趣,也被卷进了历史,此时的邮局已经是波兰抵抗组织的据点,在胡乱放了几枪后,布朗斯基就被流弹击中,逐渐失去了神志,在他生命中最后的时刻,惦记的还是打牌。

布朗斯基一死,在奥斯卡的家庭里,只剩下他名义上的父亲马策拉特了。因为人手不够,杂货店从邻居家里雇了一个叫玛丽亚的姑娘。奥斯卡虽然不长个,只有94厘米高,但是生理上毕竟也16岁了,他们之间产生了爱情和性行为。不过最后马策拉特抢走了玛丽亚,让她怀孕了。玛丽亚成了奥斯卡的继母,可是奥斯卡却认为,他才是玛丽亚肚子里孩子的生父。这样一来,他和马策拉特的关系就变得更加奇怪了。玛丽亚试图用以前那种对待儿童的方式重新和他建立关系,却再也拉不回他的心了。奥斯卡开始在外界寻找新的性关系。

就在杂货店这条街上,有一个蔬菜商格雷夫,在战争爆发前,他的店里总是有许多男孩子,他对这些男孩子有着超越长幼关系的喜爱。简单地说,格雷夫是一个同性恋恋童癖。奥斯卡就把格雷夫太太当做自己新的目标。格雷夫先生默许了他们的关系。

与此同时,德军也在不断地向东推进,转眼来到了1941年,这时候我们在文本里已经可以隐约读到,战争在向着德国不利的方向发展。格雷夫的宠儿们都上了战场,他家里门可罗雀。到了冬天,格雷夫终于听说他最喜欢的一个男孩死在了苏联战场上。1942年10月的一天,也就是苏军在斯大林格勒战役中与德军僵持不下时,格雷夫上吊自杀了。

于是奥斯卡也就不能继续和格雷夫太太鬼混了。在这起风波之后,奥斯卡跟随自己的朋友,侏儒剧团的团长贝布拉离开了故乡。准确地说,他参加了一个为前线士兵表演的剧团。德军已经在各个战场上失去了优势,所以奥斯卡基本上就是见证前线的各种荒唐事,也跟着他们节节败退。而他在途中爱上的意大利女侏儒,因为要去取咖啡,被一颗炮弹炸死。

短暂的表演生涯结束后,随着奥斯卡回到故乡,苏联军队也打了过来。马策拉特把纳粹党徽摘了下来,却不知道藏到哪里,等到苏联士兵真的站到面前,他又在慌乱中接过了奥斯卡递过来的党徽,吓得连忙把它吞了下去。苏联士兵不知道他要干什么,马上就用冲锋枪把他打死了。

我们发现,奥斯卡身边总是不断地在死人。他的母亲、两个父亲、玩具商、情人、另一个情人的丈夫,全都死于非命。这也符合他在小说里自诩的定位,他虽然长得像小时候的耶稣,身上却有一部分魔鬼撒旦的属性。

这时候再也没有谁可以照顾他了。他的身边只剩下玛丽亚和四岁半的儿子库尔特。于是20岁的奥斯卡打算承担起对这个家庭的责任。在葬礼上,他把铁皮鼓和鼓棒一起扔进马策拉特的墓穴里,决定从此长大。父亲的葬礼也因此成为了他的成人礼。但是生活从来都不是那么容易,他好不容易获得一点崇高感,后脑勺就被儿子扔来的一块石头砸中。当年他停止生长,人们以为是因为不小心摔了一跤,现在他决定开始长个子,人们又把这块突如其来的石头看成原因。到了这里,我们就接近了第二部分的结尾,奥斯卡一家告别了但泽,登上了去往德国杜塞尔多夫的火车。德国马上就要在二战中投降,他也即将迎来新的生活。

 

第二部分

在电影版本里,这时候就开始出片尾字幕了。不过,小说还有第三部分。1977年,德国导演施隆多夫开始着手研究这部小说。他惊奇地发现,在当时的市场上,已经很难找到这本书了。德国人已经不读它了。不读的原因,当然是因为读起来不舒服。

第三部分写的是奥斯卡在战后的生活。如果说战争曾经给一部分德国人以梦想,那么战后剩下的只有废墟和失败的痛苦。因此在德国经济已经腾飞的上世纪七十年代末,人们是不太愿意重温那些痛苦的岁月的。即使是在电影大获成功后,第二部也还是迟迟拍不出来,可见这个伤疤触碰起来有多么疼。

这个时候的奥斯卡已经不得不为了生活操劳了。他什么都干,给画家当人体模特,一个裸女装扮成圣母,他就在旁边装扮成童年耶稣。他还当过石匠给人刻墓碑。最后还是回到了老本行,为他以前认识的侏儒剧团团长贝布拉打工,表演打鼓。因为他的表演唤起了很多人在战争前的美好记忆,很受欢迎,开音乐会,灌录唱片,他终于摆脱了贫穷,还帮助玛丽亚开了一家高级食品店。

我们这个时候可以看到,奥斯卡已经走上了父亲马策拉特的老路,都在生活中辛苦地挣扎,而他们喜欢的女人,都背着他们有一个情人。最后他感到生活实在没有意义,虽然有钱却非常空虚,就让朋友举报自己杀人,同时装疯卖傻,自诩耶稣,好让人把他送进精神病院。他觉得那里才是属于自己的净土。

到小说结尾的时候,奥斯卡正好年满三十岁。警察和法官经过一番调查,发现他并没有杀人,又要把他从精神病院放出来。这时候他就陷入了新的迷茫。小说到这里就结束了。我们会觉得这并不是传统小说的做法,因为到结尾,总得有一个高潮吧,但是这里还就真的没有。这里的三十岁,是有来历的,耶稣三十岁的时候,才走向社会开始传道。而奥斯卡在这个年纪,却显出和童年时完全相反的不自信。他已经不知道自己该干什么了。

并不是作者格拉斯写作能力衰竭,不知道怎么写了。而是他要追求的艺术效果,是反成长小说式的。所谓成长小说,是德语文学中特别有名的一种模式,以歌德的长篇小说《威廉迈斯特的漫游年代》为最著名的代表。成长小说的主人公通常是一个青年,他犯过错误、克服困难,在导师的帮助下,最后融入了社会。成长小说的结尾都是和谐圆满的,主人公不但在事业上,也在心灵上找到了自己的位置。

但是在《铁皮鼓》里,我们看到奥斯卡的生活方向和这种模式截然相反,他小时候无忧无虑,心智发育完全,成年人的把戏他都可以看透,但是到他三十岁的时候,他最恐惧的事情变成了从精神病院出去。在歌德的年代,人的发展有一条清晰的路,能在社会中得到发展和教育,要追求财富,更要追求精神上的和谐境界。而奥斯卡从出生起,就面临第一次世界大战给德国带来的创伤,面临纳粹上台、二战爆发,德国人的心灵纷纷长期处于一种扭曲的状态下。他们既是灾难局面的受害者,也是它的制造者。因此,根本就不存在什么清晰的发展道路。整个世界杂乱无章。

在一种粗暴的历史观中,德国在战后洗心革面,开始了对纳粹党的清算,整个国家焕然一新。我们在因为二战问题谴责日本的时候,常常会拿出德国来作为一个好的榜样。但是在格拉斯看来,这种认识完全是误解。对于纳粹根源的反思,是一个漫长的过程,人们在战后的困难生活里,根本不愿意去想自己个人的责任。相反,人们乐于接受一种“大家都有罪”的说法。忏悔变成了集体行为。

德国哲学家汉娜·阿伦特指出了这种说法的荒唐之处,她认为根本不存在什么集体的罪恶,只存在集体的无辜。因为在人类文明中,罪恶从来都是个人性的,如果全体公民都有罪,那么也就是说,全体公民都没有罪。在集体中,人们得以逃脱对自己心灵最直接的拷问。而真正的战犯会用“集体罪行”这种说法来减轻自己的责任,因此,许多德国人就像当年被蛊惑加入纳粹党一样,很可能又一次被坏人利用了。

书中有一章叫《在洋葱地窖》里,专门写了这个问题。这个洋葱地窖就像一个酒馆,奥斯卡受雇于老板在里面表演。地窖的收费有一点贵,只有稍微富裕一点的小市民阶层才能在这里消费。消费的也不是酒水,而是洋葱。人们集体用刀来切洋葱,好让自己流泪。格拉斯借此讽刺德国人空有想忏悔的姿态,却不知道忏悔的本质。这种忏悔和当年奥斯卡的妈妈在教堂里的忏悔没有本质不同,动机都是利己的,好让自己内心舒服一点。切洋葱的人们和战前相比,也没有改变。

在充满仪式感地哭完之后,奥斯卡敲起鼓,他们又开心起来。有一次奥斯卡没有演平时那些通俗曲目,而是像三岁的时候那样敲起鼓来,客人们就跟着他走出地窖,在大街上游荡,又走进幼儿园,这些人完全被他控制,甚至小便失禁。这些在生活中有头有脸的人,最后连自己家的电话号码都记不住了。

在传统的成长小说的模式里,那些市民阶层,就是成长小说的终点。但是和奥斯卡三岁、纳粹党尚未上台的时候一样,战后的市民阶层依然非常容易受到别人的控制。他们的精神世界从未成熟,在本质上都是一群无助又不负责任的人。所以对于格拉斯来说,他更喜欢从成长小说模式的反面着笔。

《铁皮鼓》更多地呈现出流浪汉小说的特征,在流浪汉小说里,主角居无定所,不择手段,在一个黑暗的社会里冒险。他的见闻,就是这个社会道貌岸然本质下的丑恶本质。奥斯卡像一个流浪汉,他的身上融合了儿童的幼稚和成人的冷酷,他虽然鄙视社会的丑恶与虚伪,但自己也不是传统意义上的好人。反对和搞破坏似乎是奥斯卡永恒的兴趣所在。

 

第三部分

格拉斯在叙述时,经常变换人称,一会儿让奥斯卡用第一人称,一会儿又换成第三人称,这样做会使得叙事产生一种轻微的不可靠感。人们会质疑叙事主人公的精神状态是否正常,会对他说的内容产生怀疑。这种叙事手法和整部小说的艺术调性是一致的。如果要用两个字来概括本书的文学风格,就是“怪诞”。这种艺术风格,在各国的文化源流里都有,德国是发展得最发达的地方。因此,它也成为整个德国艺术中非常重要的一个元素。

怪诞是一切正常事物的反面,相对于庙堂文化的庄严,怪诞常常在民间文化,比如说狂欢节里体现出来。人们会打扮成小丑、侏儒,穿上奇装异服,戴上诡异的面具,来表示对正常秩序的一种轻微的反抗。拉伯雷的《巨人传》就是对怪诞的这一部分展现得最好的作品。19世纪的德国知识分子和艺术家发掘了怪诞更深的含义,把其中表示诙谐快活的部分剥离,就让它更多地呈现出恐怖和令人不安的特征。并且这种恐怖和令人不安,不是只在极少数场合比如狂欢节中出现,而是渗透在日常生活的各个地方。

在一个风和日丽的星期天,奥斯卡一家和布朗斯基去郊游,在海边看到一个捕鳗鱼的船工。他从水里捞出一个刚宰杀的黑色的马脑袋,无数的小鳗鱼从上面游下来。船工还把手伸到马嘴里去掏剩下的鳗鱼。更多的细节我们就不在这里描述了。总之这个场景让奥斯卡的妈妈呕吐不已。鳗鱼是男性生殖器的象征,她在其中看到了自己的淫乱十分丑陋的那一面,从此得了心病,不断地用吃鱼来惩罚自己,最后中毒死亡。这种就是很典型的德国式的怪诞,马的头从水里被捞出来,也是一个隐喻,是要告诉人们,在熟悉的生活中,时刻隐藏着令人恶心和不安的元素。类似的细节在小说中还有很多,这些细节亦真亦幻,用奥斯卡变换着人称的嘴巴讲出来,构成了这本小说独特的美学风格。

通过这种怪诞,小说对市民阶层投以恶毒的嘲笑。奥斯卡个子矮,看其他人都得仰视。与此对应的是,怪诞比起庄严,也总处在低处,处在较低的社会阶层。但是以这种怪诞的视角来看,所谓的正常才是真正的荒诞不经。在第二次世界大战这样的历史事件里,参加者都是些蝇营狗苟的小市民,他们关心的只是自己身边那些鸡毛蒜皮的小事。真正犯下滔天罪行的纳粹党,就是由这些人组成的。

在这件事上,本书作者格拉斯和德国哲学家汉娜·阿伦特在1961年写下的那篇著名的文章《耶路撒冷的艾希曼》走到了一起。艾希曼是纳粹高官,将犹太人移送集中营的运输与屠杀作业大部分都是他负责的。但是在法庭上,他表现得就像一个和普通人毫无区别的小市民。阿伦特据此提出,很多时候邪恶并非以穷凶极恶的方式出现,相反,邪恶具有一种平庸的特性。正因为人们自甘平庸,缺乏思考能力,才会日积月累,在错误的思想带领下越走越远,犯下罪行,并且自己还认识不到。在《铁皮鼓》中,这样的人构成了所谓“正常”的世界,而这个世界在奥斯卡看来,却是另一种更高程度的怪诞。

 

总结

最后,我们来回顾一下这本书的知识要点。

第一,《铁皮鼓》是德国在二战以后乃至整个二十世纪最伟大的文学作品。它在精神内核上承续了浪漫主义时代德国最伟大的精神遗产,并且以一种史诗般的宏大格局记载了第二次世界大战中的德国家庭生活。

第二,主人公奥斯卡从小具有特异功能,智力超群,能够用声音震碎玻璃。他的身份亦正亦邪,总是对看似正常的世界怀有破坏欲。

第三,在文体上,这本书对成长小说尤其是歌德的《威廉迈斯特的漫游时代》有一定的模仿和嘲弄,也受到了德国文学传统中古老的流浪汉小说文体的启发。

第四,怪诞是这部小说的主要美学特征。这是一种典型的德国式的美学风格,作者采用这种美学风格,是为了对德国的小市民阶层提出尖刻的讽刺。

第五,第二次世界大战这样的宏大历史事件也是由小市民构成的。小市民身上也有邪恶的部分,这是邪恶的平庸性决定的。

读书心得:《铁皮鼓》以荒诞不经的叙事展现二战前后德国社会的动荡变迁,通过主人公奥斯卡的独特视角,深刻反思纳粹暴行与人性挣扎。文学风格自由粗犷,融合童话与现实的残酷,引人深思,是对德国历史与民族性的深刻剖析。

《死亡地图》读书笔记

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今天带给大家的读书笔记是《死亡地图》,副标题是“伦敦瘟疫如何重塑今天的城市和世界”。这本书一共30万字,我会用26分钟左右的时间为你讲述这本书的精髓:通过探究伦敦霍乱的真正起因,来给人们讲述怎么用科学的方法战胜迷信。

说起伦敦,你心里肯定有自己的画像。但维多利亚时期的伦敦,和你想象的肯定完全不一样。那时,伦敦城市的人口急剧增长,城市的整体下水道系统不堪重负,整个伦敦可以说是臭气熏天的。不幸的是,工业革命和世界航运网络把霍乱带到了伦敦,每隔一到两年,伦敦都会暴发大规模的霍乱,当时人们还不知道霍乱是由“霍乱弧菌”这种病菌引起的,只是把这种情况统称成“瘟疫”。我们现在知道了,霍乱是通过水源、食物传播的,可以说是“病从口入”。但是当时的医学界和政界都相信“瘴气论”,也就是异味、恶臭才是导致霍乱暴发的原因。这个人们普遍认同的观点,是怎么扭转过来的呢?让我来结合书中的伦敦瘟疫事件,给你详细讲一下。

这本书讲述的是160多年前发生的真实历史事件,它按照伦敦的霍乱疫情从暴发到消亡的时间顺序,选取了七天关键日期节点作为目录。同时这七天也体现出了整个故事发展的脉络,为我们完整还原了当时的真实情况。

当时,住在伦敦苏豪区的医生约翰·斯诺和负责这片教区的牧师亨利·怀特黑德,他们最终查明:这次霍乱是通过水泵传播的,斯诺还用死亡地图帮助人们认识到了霍乱的真正传播方式。书中提到的伦敦霍乱事件是流行病学的经典案例,当时对患病人群的调查方法,可以说是当代流行病学的早期样板。伦敦霍乱事件之后,人们对城市设计、公共卫生系统以及我们每个人的健康生活方式都重视起来。从我们自己日常的习惯来说,比如吃熟食,喝煮沸的水,都是避免“病从口入”的方法,帮助我们抵抗疾病。这里要注意一下,我们刚刚说的医生斯诺和牧师怀特黑德,他们俩是这本书的两个主人公,也是这次历史事件上真实存在的两个人。这本书也用伦敦瘟疫事件来说明,破解瘟疫和纠正人们思维方式的过程是多么艰难。

这本书的作者斯蒂芬·约翰逊是电视节目主持人,也是位高产的作家。他的书涵盖了科学、技术和个人生活经验等方面。他是《连线》杂志的特约编辑,还为《纽约时报》《华尔街日报》,英国的《金融时报》等杂志撰稿。他的书非常有感染力,会从科学、社会学、人类进化历史等多重领域来阐述一个道理。作者讲述的内容深入浅出,就算不是相关专业的人,也听得懂他的书。就像这本书里面主人公之一,斯诺画出的地图一样,作者也在用他的文字来给我们画图。

这期音频,我们就首先来聊聊为什么这本书要叫“死亡地图”,书中的两个主人公是怎么利用死亡地图验证了伦敦霍乱的真正起因的。然后,通过这个真实的历史事件,我们来升华一下,说说怎么用科学的方法战胜迷信。最后讲讲,这次伦敦瘟疫事件对今天的城市和世界的影响。

 

第一部分

先解释一下什么叫死亡地图,以及绘制死亡地图的意义。一百多年前,这本书的其中一个主人公,医生斯诺,他绘制了两份地图,目的是为了让人们看清楚因为霍乱而死的人,他们死亡的真正原因,所以称为死亡地图。

当时很多人都觉得,霍乱是通过空气传播的。我们刚刚不是说,那时的伦敦臭气熏天吗?人们就觉得,是这种臭味让人们得霍乱的,这也就是当时盛行的“瘴气论”。但是我们的主人公斯诺,他可不这么认为。在书中所描写的这次伦敦霍乱暴发的五年前,斯诺就出版了关于“霍乱是通过水来传播”的理论。现在我们知道,霍乱既可以是“水源性”,也可以是“食源性”。当时斯诺虽然把自己的理论叫做“水源性”,但其实他已经怀疑,霍乱是患者吃了某种东西而引起的,他可能是接触了其他患者的粪便,也可能是喝了被粪便污染的水。

总之,他怀疑,霍乱弧菌是通过嘴巴进入身体的,而不是通过鼻子。但是,五年前他没找到支持“水源论”的理论依据,也没能说服卫生机构。所以这次霍乱的暴发,对斯诺来说是一次难得的机会,他画死亡地图,就是为了找出霍乱的真正起因。当然,也是为了证明自己的“水源性”理论才是正确的。

斯诺一共画了两幅图。在第一幅地图里,他删除了普通地图上不必要的细节,只留下了街道和每个街区水泵的图标。你看,斯诺的目的很明确吧,他想证明霍乱是由水源传播的,而当时的人们如果想用水,就会去离自己家最近的水泵打水。那如果某个水泵周围死亡的人数,比其他地方要多出特别多,这个水泵就肯定是传染源了呗。

那怎么在地图上体现死亡人数呢?斯诺用粗黑线代表感染霍乱死亡的人,这样在地图上,粗黑线越密集的地方,那就说明这个地方的住户因为霍乱而死的人越多。从这幅地图上,斯诺就清晰地看到,果然有个水泵周围,布满了粗黑线。斯诺觉得,这个水泵就是传染源。

如果把这件事当成个推理小说,案件应该就告一段落了。但是,在流行病学学会作了报告后,斯诺突然意识到,第一幅地图有漏洞。他发现这幅图用“瘴气论”也解释得通。地图上虽然显示出,那个水泵周围的死亡案例非常密集,但这也可以解释成:这个水泵在往空气中释放有毒气体,所以离这个水泵越近的房屋死亡人数越多。

为了弥补这个漏洞,他开始绘制第二幅地图,这幅地图是空间的地图,也是时间的地图。什么意思呢?他根据自己实地步行勘察,借助数学上的制图方法,把整个伦敦的苏豪区按水泵的分布划分了出来。比如有几栋房子到A水泵打水最快,那在地图上就把这几栋房子圈在一起,又有几栋到B水泵打水最快,也把它们圈在一起。最后再看地图,之前他发现是传染源的那个水泵,它周围被虚线圈起来的街区,就像一个被隔离的孤岛,画满了代表死亡的粗黑线,而在这个范围之外,几乎没有粗黑线。这里需要注意的是,因为伦敦的街道错综复杂,有很多绕远的路和近路,所以这个水泵周围的区域,在地图上是非常不规则的,有的地方凸出去,有的地方又是比较平整的直线。所以,用“瘴气论”是解释不通的,气味的挥发范围在地图上应该是个圆形啊,怎么可能这么不规则呢?

也就是说,最终斯诺绘制的第二份地图,更加清楚地,从视觉的角度证明了他的水传播理论,到这里取过水的家庭死亡人数最多,这个水泵的水源就是霍乱暴发的源头。此案告破,这就是死亡地图的由来和意义。

好,说到这里,我们总结一下第一个观念,绘制死亡地图就是为了让大众和当时政府,都能一目了然地看清楚这次霍乱发生的真正原因。斯诺绘制的这两份地图不仅展示出了生,也表现出了死。他把最先进的信息设计和霍乱水传播理论结合起来,用地图展示出了科学原则。让大家更加清楚明白地看清了霍乱的起因是水源性的,而不是当时大众和权威认定的瘴气论。

 

第二部分

好,清楚了死亡地图的缘由,我们就来看看,主人公在知道了,“水源论”才是霍乱传播的真正原因之后,又是怎么说服其他人相信的。我们也升华一下,说说怎么用科学的方法战胜迷信。

上面一点说到,斯诺已经用死亡地图证明了霍乱是通过水传播的。但是其实,就算斯诺用科学证据、具体的数据和最形象的死亡地图全部论证后,又过了差不多十年的时间,伦敦成功地抵御了一次从德国汉堡传来的霍乱之后,瘴气论才退出了历史的舞台,大众才逐渐接受细菌致病理论。在这之前,大家还是坚定不移地相信,霍乱是瘴气引起的。这是为什么呢?原因主要有两点:一是社会的偏见和习俗。瘴气论由来已久,当时大众和权威都认定了这个理论。二是人类的直觉,和大脑的“杏仁核”结构起的作用。也就是说,人会本能地选择相信自己闻到的臭味,而不会相信看不到的细菌。

下面,我具体来说说,因为这两个原因造成的,纠正错误的瘴气论有多么艰难。

先来说说瘴气论的由来:有毒气体传播疾病这个概念,可以追溯到公元前3世纪的希腊医学,然后一直持续到19世纪。19世纪上半叶的伦敦是一个恶臭拥堵的大下水道。抽水马桶的发明和使用,给伦敦的下水道带来了灾难性的后果。当时城市没有下水道系统,大粪泛滥成灾,大多数抽水马桶把污水排到了现有的粪坑里。再加上当时的卫生理事会长实施了错误的改革,希望通过掩埋粪坑来减少粪便的排放,但是反而加重了问题。所有房子和街道的废水都排放到了泰晤士河里。

另外呢,越来越多的人搬到伦敦。人越来越多,粪便也越来越多,伦敦的下水道系统还没完善,没办法处理这么多的粪便和废水,所以伦敦也越来越臭。

这个观念有多根深蒂固呢?比如维多利亚时代最有影响力的医学人物,弗洛伦斯·南丁格尔,改革先驱埃德温·查德威克,英国权威医学杂志《柳叶刀》的编辑,还有维多利亚女王本人,都是这样想的。当时还有其他一些理论,比如“泥土论”“臭氧论”“电流论”等等,这些观念的共性是:除了水源性理论,其余所有的理论都认为,霍乱是由空气传播的。这些人在恶臭的直接冲击下,因为判断失误而执行的一系列改革不仅没有缓解问题,反而加重了危机,很多人因此而死。

瘴气论占领统治地位还有一个生理原因,就是我们的鼻子比眼睛灵敏得多。腐烂的东西会释放出两种化合物,分别是腐胺和尸胺。只需要几个尸胺的分子进入你的上鼻腔,你就能闻到腐败的气味。但是在分子层面,眼睛就毫无用处了,一杯水中漂浮着一千万个霍乱弧菌,仅凭肉眼,我们是看不见的。但是细菌分解过程中的恶臭太真实,鼻子闻到了,就是事实。

还有一个典型的“确认偏差”观点让人们更相信瘴气论。确认偏差是说,我们会自动过滤和我们相信的观点相矛盾的其他观点。当时的政府代表本杰明·霍尔任命的委员会,对瘴气论的确认偏差非常强烈。虽然几个典型的案例推翻了他们设定的理论,但委员会的成员依然相信瘴气论,甚至连水传播理论的决定性案例,都成了瘴气论的另一个铁证。比如当有证据证明最初的断言是错的时候,委员会反而说,这是因为空气是有毒的,所以水里也有毒了。

就这样,瘴气论一直持续到19世纪,想想它背后的原因呢,既是源于人类嗅觉的直接冲击,又是思维上的承继。不过,要说到为什么气味会给人的印象这么深刻,这和人脑中的结构“杏仁核”有很大的关系。作者说,这个原因才是造成人类思维无法改变的主要原因。

科学家利用现代的脑功能成像技术,记录了嗅觉系统和大脑情绪中枢之间,紧密的生理学联系。2003年的研究,通过大脑扫描发现,刺鼻的异味能够引发大脑中的杏仁核产生非常巨大的反应。而人类面对威胁和情绪刺激的原始本能反应,都来自杏仁核。也就是说,大脑进化出了一套报警系统,在强烈的气味刺激下,大脑会不由自主地做出厌恶的反应。这种反应会让大脑短路,不能清晰思考——让人产生一种强烈的回避这种气味的愿望。

一边是大家都闻得到的气味,一边是看不到的霍乱弧菌,要想让人们相信霍乱是水源性传播,而不是闻得到的瘴气论,太难了。怎么改变大家的思维方式呢?不仅要确凿的证据,而且要以他们能看懂的简单方式表现出来。这时候,这本书里的两位主人公,医生斯诺和牧师怀特黑德,两个不起眼的小人物,起了决定性的作用。

斯诺是当时有名的医生也是麻醉师,曾为维多利亚女王的分娩实施了麻醉手术。他就生活在霍乱暴发的苏豪区。同时,他是一个农村劳动者的儿子,这一点终生都影响着他对世界的看法,他不受某些主导观点的影响。他在麻醉别人的时候发现,麻醉气体进入人体后的生理反应是可以预测的,麻醉气体会先影响人的呼吸系统。这里的麻醉气体,乙醚,当时被人们称为“瘴气”。他观察霍乱患者的症状后,发现霍乱袭击的是肠子,而呼吸系统基本不受霍乱的影响。所以很明显:霍乱是吃出来的,不是吸气得来的。

另外一位主人公是疫区的牧师亨利·怀特黑德,他对霍乱暴发的途径非常了解。当时瘴气论和宗教传统也很合拍,甚至有一种说法是,如果人道德不好就会得霍乱,穷人也是因为内部体质有缺陷,所以更容易患病。最开始怀特黑德认为,发生瘟疫,在某种程度上是上帝的旨意,但是这次霍乱,上帝似乎单单选了他所在教区的居民。直到他的一位好朋友,一个正直勇敢的人也染上了霍乱,这开始让怀特黑德认为,原来大家宣传的说法是错误的。他开始思考整个局势,思考怎样消除大众的偏见。

一开始他作为牧师照顾病人,接着他又作为一个业余侦探来调查这场霍乱。于是他收集各种线索,总结自己观察到的结果。他发现,在霍乱最凶横的时候,每处住所里的死亡率和卫生状况之间并没有联系。在追查证据的过程中,他读了斯诺的文章,在具体的数据面前,他也开始倾向于相信水传播理论了。但是,最终让他完全相信水传播理论的,是因为他找到了最初的霍乱病人。可以说,怀特黑德无意中找到这个最初的病例,对斯诺的论证起了决定性的帮助。

据当时记录伦敦每周人口死亡数据的《周报表》显示:住在宽街的一个五个月大的女婴,在死亡前四天开始腹泻,最后衰竭而死。怀特黑德走访后才知道,这个女婴就是伦敦的第一个病例,被她污染了的废水,被家人直接倒进了粪坑。这样就完全符合最初病例的大致条件,也就是说,在第一波霍乱整体暴发的前三天,第一个病人的排泄物被倒在距离宽街水井仅仅几英尺外的化粪池里。后来,当地的勘测员发现,化粪池周围的砖墙损坏得非常厉害,而距离砖墙的外缘不到1米,就是宽街的水井。化粪池和水井之间,是浸满了人类粪便的湿软土壤。化粪池里的粪便渗透到宽街的水井中,污染了水泵,这就是霍乱弧菌传播的途径。

你看,这就是论证“霍乱是在水源中传播”的主要过程。我们来看看本书的两个主人公,我们从他们身上能看到什么呢?先来看斯诺,因为斯诺本人是医生,而且他就住在瘟疫暴发的苏豪区宽街。同时呢,他又像社会学家一样,通过大量的调查取证,把患者的患病情况和周边地区联系起来,变化视角思考问题。他的身份从医生到社会学家,从社会学家再到统计学家,最终找到了霍乱传染的真正原因。

再来看怀特黑德,我们从怀特黑德身上,可以看出人们的思想转变是多么艰难。从最开始的怀疑,到自己找到最初病例,发现水井和化粪池的位置联系,最终才完全相信斯诺的水传播理论。能够想象,因为当时瘴气论支持者的身份和影响力,让普通大众接受新的观点有多难。当时想证明“霍乱是由水源传播的”这个新观点很难,而证明瘴气论,不用环环相扣的分析说理,你只需要往空中一指说,“你闻到了没有”就行了。美国伟大的天文学家卡尔·萨根在《魔鬼出没的世界》这本书中说,不管是过去还是现在,迷信和盲从一直都会存在,我们要用科学来对付它们。只有用科学的方法来验证,我们才有可能破除迷信,找到真正的答案。

好,说到这里,我们总结一下第二个重点,通过验证伦敦霍乱的真正起因,来给你说说怎么用科学战胜迷信。用正确的观念取代人们现有的、错误的观点太难了,要改变人们的思维方式就更难。只有不受主流思想的影响,变换视觉考虑问题,才可能找到真正的答案。而且对于霍乱传染的途径和起因,更要用大家都看得懂和能接受的方式展示出来,才能被大众所认可。当然这可能需要时间和另一场霍乱来考验。

 

第三部分

好了,现在关于这次霍乱暴发的全过程我们都了解了,那这次霍乱对我们现在的城市有什么帮助呢?接下来,我们来讲第三个重点,伦敦瘟疫事件对今天的城市和世界的影响。

作者在书中提到了当时很重要的两群人,一群是拾荒人。在那个时期,没有人来统筹协调他们的行动,他们也没受过任何教育,而伦敦两百多万人口产生的垃圾,全靠他们来分拣处理。他们执行着城市一项至关重要的功能,就是循环再利用垃圾。这样看来,废物循环利用其实是一门古老的行当,而不是现代环保运动的发明。另外一群很重要的人是掏粪人,你可别笑,在当时的伦敦,搬运大粪是一门受人尊敬的职业,虽然工作条件恶劣但是收入还不错。掏粪人把大粪卖给伦敦城外的农夫,这是垃圾循环体系中不可或缺的一环。可以这样说,如果没有垃圾循环体系,伦敦就不可能成为真正意义上的大都市。而在当时,伦敦是欧洲最大的城市。正是有了他们,城市才会正常地运作起来,一直延续至今。

但是霍乱暴发后,斯诺证实了霍乱的起因,而正是这场瘟疫暴露了伦敦的不足:只有这两类人为城市的卫生负责,是远远不够的。这才给伦敦带来了改变。人们发现,如果没有高效的废物再循环系统,人口高度集中的城市就不能长久地存在下去。从那以后,建立卫生的供水和垃圾处理系统,就成了城市的主要基础项目之一。而当时杰出的市政建设工程师约瑟夫·巴泽尔杰特设计的伦敦下水道系统,至今仍在为市民服务。

作者认为,在城市的发展史上,说伦敦宽街的霍乱事件是个分水岭,也不足为过。斯诺医生的那张死亡地图,可以说给之后的人们创造了一种新的生活方式。所以我们才说,伦敦霍乱事件,是人类流行病学历史上的一个重大里程碑事件。让城市的人们开始关注流行病,关注群体的患病规律、疾病暴发规律和防治方法等。到了20世纪30年代,在世界工业城市里,人们把科学、医学和工程学联合起来,基本消除了霍乱。

除此之外,伦敦瘟疫事件也引发了城市的变革。这种变革是以城市为中心的,让人们能充分利用在高密度城市生活的优势,把危险降到最低范围。也就是说,只要在每英亩的土地上挤上200人,就可以建立起百万人口级别的城市,再用相同的水源,相同的城市废物循环系统来处理人类和动物的粪便等废物,就能实现良好的循环再利用。这样集中的生活方式能够节约资源减少浪费,能让城市健康又持久地生存下去。作者认为,在大城市尽可能多地挤进去一些人,把其他的地方归还给自然,也是保护环境的一种方式。

另外,我们也明白,从经济学的角度来说,城市才是人类行为的高频率发生地。这里有更多工作和创造财富的机会,所有的这一切,都是因为人口的高度集中,还有相对完善的城市配套设施才能实现的。所以世界上最富有的人,他们坚持住在世界上人口最多的地区。

顺着这个逻辑,作者在这里还说了一个观点,他说,斯诺和怀特黑德,让由城市构成的世界成为了可能。什么意思呢?意思是说,人类未来的发展,很可能是由城市的发展来决定的,因为密集城市生活的规模和连通性影响了世界的发展。作者说,地球将成为一个城市型的星球,世界上80%的人都会生活在大都市里。因为城市的密集度和高效的废物循环利用,让聚集在一起的人类能更好地生活下去。

但同时作者也提出,城市生活的高度集中也有负面的影响。比如,它对受到病毒或是武器的威胁承受能力更小。举个简单的例子,在地广人稀的美国蒙大拿州,10个人感染上埃博拉病毒,按照最初感染者到达医院的时间来定,最后可能有上百人死亡。上百人死亡听起来很惨重,但是如果是在曼哈顿的闹市区,10个人染上了埃博拉病毒,最后可能会有100万人甚至更多的人丧命。流行病在人口高度集中的大都市,杀伤力是呈指数增长的。

作者认为,为了保护现在的城市,让人类长久地生活下去,我们至少要做到两件事:第一件是,我们要接受科学的想法,把它作为一种处世的态度,加入到公共政策中。因为随时出现的迷信不只会威胁真理,而且还会威胁国家安全。第二件是,全球的国家都应该重新重视公共卫生体系的建设。大城市的航线遍布全球,让世界连通在一起,我们要重视任何城市出现的瘟疫或爆炸对世界的影响。

回想当初伦敦霍乱暴发的时候,迷信和盲从当道,站在伦敦街头的斯诺和怀特黑德可能也不知道他们能联手解决这个难题。但是最后,他们找出了霍乱暴发的真正原因,并且解决了这个世纪大难题。如今我们面临的问题依然严峻,如果我们继续坚持科学的方法,反对迷信,那么问题就都是可以解决的。

好,说到这里,我们总结一下第三个重点,伦敦瘟疫事件对今天的城市和世界的影响。伦敦瘟疫事件引发了城市的变革。这种变革是以城市为中心,让我们能充分利用高密集城市生活的优势,集中建立卫生的供水和垃圾处理系统,高效实现废物循环利用。同时我们也应该注意到,城市让世界连在一起可能存在的威胁。我们必须全力以赴来保护现在的城市。

总结

好了,说到这儿,今天的内容就聊得差不多了。下面,来简单总结一下本期音频为你分享的内容。

首先我们说了,斯诺绘制的死亡地图,让大众和权威都能一目了然地看清楚这次霍乱发生的真正原因。他把最先进的信息设计和霍乱的传播理论结合起来,用地图有效地将宽街霍乱的死亡原因,更加清晰地呈现出来,从视觉的角度证明了他的水传播理论。

然后,通过验证伦敦瘟疫的真正起因,我们发现,用正确的观念取代人们现有的、错误的观点太难了,确认霍乱的发病原因的过程,其实就是一场思维纠正的大战。想要用科学战胜迷信,只有不受主流思想的束缚,变换视觉思考问题,才可能找到病因,战胜迷信。

最后我们说到了,伦敦瘟疫事件对今天的城市和世界的影响。它引发了城市的变革,能让城市和人类更好地生存下去。但同时我们也要注意到,城市让世界连在一起,也让我们对威胁的承受能力变小了。

读书心得:《死亡地图》通过伦敦霍乱事件揭示了科学战胜迷信的过程,展现了公共卫生体系的重要性。斯诺的死亡地图成为关键证据,推动了城市卫生改革。书中反思了城市生活的双刃剑效应,对未来城市发展具有深刻启示。

《中国历史研究法》读书笔记

admin阅读(28)

今天带给大家的读书笔记是《中国历史研究法》,这本书大约9万字,我会用23分钟的时间,为你讲述书中的精髓:中国历史的特点,就是在各方面浑融一体,有内在的一贯性。因此,研读中国历史的最好方式,就是重点研究通史,从总体入手,做通体性的研究。这样才能把握中国历史的全局。

这些年来,通俗历史读物可以说非常流行,从《明朝那些事儿》的热卖,到百家讲坛的火爆,都反映出非历史科班的普通读者对中国历史也有着浓厚的兴趣。这当然是好事情,不过很多读者心里也不免有疑问。比如读历史的目的是什么呢?应该持一种什么态度呢?还有最关键的,中国历史到底应该怎么读?应该从头到底读一遍吗?可是《二十四史》实在是太长了。我对某个朝代的历史感兴趣,能不能只看这个朝代?还有,中国历史和西方历史有什么不同?是不是要有不同的阅读方法?

所以今天,我们就来听听中国史学界的泰山北斗,钱穆先生在这本《中国历史研究法》中提出的,对中国历史研究的一系列观点和看法。虽说本书最初针对的是历史研究者,但是他在书中提倡的中国人对待本国历史的态度,看待自身历史的方法和视角,对于我们普通读者的历史阅读也一样有所启迪,对我们解决如何客观看待自己国家的历史,以至于如何处世为人的问题,都还有着很高的借鉴意义。

我们先来说说本书的作者钱穆先生。钱穆先生,是中国学术界公认的一代宗师,与吕思勉、陈垣、陈寅恪并称为“史学四大家”。他出生于20世纪初的江南乡村,依靠自学,从小学教师,到中学教师,再到大学讲师,最后成为北大教授,名震一时,可以说是自学成才铸就辉煌的典范。他生逢一个新旧交汇的时代,当时的中国,国运衰落,在国际上被列强欺负,在国内也是积贫积弱,动荡不安。这种形势下,很多人就想从历史当中找到原因,所以当时对传统历史的批判和质疑成为主流,但是钱穆先生尽管也经历了西方思想的熏陶,但始终高举弘扬中国传统文化的大旗,提倡中国人要尊重本国历史,而不是偏激地否定和历史虚无主义。他一生著作极多,光是专著就多达80种以上,对后世产生了非常深远的影响。

作为史学大家,钱穆先生一直提倡国民要学习历史,了解历史。他曾经说过:“任何一国之国民,尤其是自称知识在水平线以上之国民,对其本国以往历史,应该略有所知。否则最多只算一有知识的人,不能算一有知识的国民。”而且,我们在了解本国历史时,应该带着一种“对以往历史的温情和敬意”。从中可以看出啊,钱穆先生是一位真正热爱中国历史和文化的学者。那么在他眼里,中国历史有什么特别之处,又有什么独特的研究方法?

本书是由钱穆先生1960年在香港8次演讲的稿件汇集而成的,在这8次演讲中,他分别从通史和文化史的总题及政治史、社会史、经济史、学术史、历史人物、历史地理6个分题,很简略地论述了中国历史研究的大意与方法。从这些阐述中,也可以看出钱穆先生本人对中国历史及其研究方法的主要见解。钱穆先生所处的年代,是一个西学东渐、西风压倒东风的时代。史学界也受到这种思潮影响,十分推崇西方史学界分而治之的研究方法。但是在《中国历史研究法》这本书中,钱穆先生对此就提出了明确的反对。

本书提出:中国历史有它自身的特点,就是浑融一体性。因此对中国历史的研究,要做通体研究,从头到尾知其大略,做到看大处而不只看小处,看总体而不只看个别,看长处而不只看短处。然后才能有收获。

那我们就具体来看看本书内容。本书有三个最有价值和启发的内容:第一,指出对中国历史最合适的研究方式是什么;第二,解答为什么对中国历史要使用独特的历史研究方法;第三,具体阐述阅读中国通史的方法论。

 

第一部分

好,我们先来看看第一个重点:指出对中国历史最合适的研究方式是什么。

钱老在书中首先列举了三种读史的入手方法,分别是:第一种,由上而下,从古到今,顺着时代先后作通体的研究;第二种,自下而上,从今到古,从现代倒着追溯到古代,寻根问底式的研究;第三种呢,就是纯看自己的兴趣,或者根据自己是不是方便,选择某个时点、事件,或者人物,来作为历史研究的起点。比如你今天看了《三国演义》,就有了兴趣要了解一番三国的历史。这也不失为一种读史的方法。

以上三种方法,你会选择哪一种呢?其实我们普通读者往往都会倾向于第三种,因为从兴趣入手总是更有动力一些嘛。而且中国历史,说实话有点太长了。钱穆先生自己也在书里提及,现代人总觉得“一部二十四史,不知从何说起”。也有人觉得古代史年代久远,和现代不相干,没必要去读。可对这种方法,钱老认为并不理想,因为它很容易让你错过历史中的关键变化,结果就是走到狭窄、肤浅、短视的路上去了。

比如他举了一个例子,有个人提出一个问题“中国为什么会有共产党?”你要是以此为切入点,只去研究共产党的历史,研究来研究去,也就得出一个结论:中华民国以前,中国并没有共产党,而且一百多年前,世界上也没有马克思这个人。然后呢?然后没有啦!但这能回答原先的问题吗?显然不能,因为它既没有指出共产主义在中国传播的历史土壤,也没有说清共产主义是怎么产生的。你如果不回过头去了解和研究资本主义几百年的时代背景,你就很难说清楚这一个简单的问题。这种从一点出发去做的历史研究,其实就是我们所说的盲人摸象,你只能看到个别,看不到全貌。

所以,钱老所推荐的历史研究方法,就是仍然要通读历史,第一、第二种方法都可以,最好还是第一种,先从头到尾通体读一遍,然后再深入去看具体时期的历史。只有这样,我们才能明白历史的变化道理。所以,读历史,首先要通读。怎么最有效地通读历史,当然就是读通史。

那什么叫通史呢?所谓通史,顾名思义,就是贯通的历史。首先就是要连贯地叙述各个时代的史实,其次要在叙述中体现历史的发展脉络。我们知道中国的历史会根据朝代划分,比如《唐史》《宋史》,这叫做断代史。我们熟知的《二十四史》中,大多都是断代史。如果以刚才的通史定义来看,那么只有司马迁的《史记》可以算是真正意义上的通史。而把这些断代史连贯起来,就是编年史,比如司马光的《资治通鉴》。这当中的“通”字,就是编年通贯的意思。在中国人的传统定义里,这种主要讲述政治事件的通贯类史书,也可以算通史。

不过钱穆先生也指出,时代在变化,我们今天对通史的要求与往日也有不同,其不仅是记录政治事件,也应该包含政治、经济、社会、地理等多个领域的内容,好让读者对历史有全面的认识。

在本书汇集的八次演讲中,他一上来就讲怎么读通史,最后又讲怎么读文化史。其实文化史也必然是一部通史,至于其他的社会、经济、学术、地理、人物等,也应该是通史中包含的分领域。他自己更是亲自在抗战时期的艰苦环境中,写成了日后为他奠定史学宗师地位的教材类通史《国史大纲》。由此也可见钱老对通史的看重程度了。

当然,还需要明确,钱老的这八次演讲主要针对的是历史研究者和有兴趣做历史研究的人,所以建议他们通读《二十四史》这样的重要史书。不过对于我们普通读者,《二十四史》确实有点太难太长了。对此,钱老在书里也提到,初学入门者不妨先从近代人写的通史看起,建立一个大致的概念,有兴趣再去钻研旧的历史书。比如你觉得司马光的《资治通鉴》太难,那可以先看柏杨重写的白话版《资治通鉴》。所以他提倡通史不嫌多,可以有写给成年人的,写给中学生的,甚至写给儿童的,并不一定只是针对历史研究者。

好了,上面就是这本书论述的第一个重点:简述各种研究历史的方法,并指出对中国历史最合适的方式就是从头到尾通体地读,而最有效的方法就是研究通史。

 

第二部分

那么接下来,我们进一步来看:为什么对中国历史要使用独特的历史研究方法。这也是本书第二个非常有启发性的重点内容。

钱老强调读中国历史要通读,要读通史,有人听了可能会说:这好像也就是常识,不算很高明的见解啊。以现在的眼光看也许是这样,但在当时的中国并不是。那是什么时代?是西学东渐,西风压倒东风的时代。所以史学界也受到这种思潮影响,开始推崇西方史学界的研究方法。而当时的西方史学界流行的,就是分而治之,把历史拆成不同时代,不同地区,不同的领域去进行研究。但是钱穆先生对此是明确反对的,他认为对中国历史,不能采取这种分割的研究方法,因为中国历史的特点就是它的浑融一体性。什么意思?也就是说中国历史在各方面都是连续的,一贯的,不可分割的。

这种浑融一体性首先体现在时间上。当时的西方学者,把历史分成了上古、中古和近代三个时期。上古是希腊和罗马的奴隶制时期,中古是封建时代,近代是资本主义时代。我们很熟悉的马克思社会三阶段,也是从这当中来的。不同阶段的历史之间,是断裂的,没有太多联系。比如罗马时代的政治制度、宗教文化,就和中世纪的完全不同。但是钱老认为中国的历史是先后相承,不可分割的。

对这一点有人会说,中国的历史不是一个朝代一个朝代的吗?这怎么能说不可分割呢?对此钱老认为,历史的朝代本身更多是一种传承,一个接一个。只是因为朝代崩溃的时候会发生社会各方面的变动,才很自然地用这种方法来划分。比如说秦朝和汉朝是两个朝代,但你能说它们是完全分开的吗?并不是,因为汉朝其实继承了秦朝的地理版图和政治制度,所以这是一种继承关系。

其实很多外国史学家在提到中国历史的时候也会指出这一点,比如法国著名史学家布罗代尔就专门强调中国历史的连续性。当然,他们的具体看法可能和钱老的不同,但这个特点却是公认的。

中国不仅在时间上连贯,在地理上也是合而为一的。这和西方也不同。西方国家,尤其是欧洲,在历史上就是每个地区的个别性超过共通性,地域的区分很明显,历史上是分裂多于统一。而中国的共同性超越了个别性,中国历史包容了广大地域,历史上统一要远多于分裂。当然这不是说中国各个地区就没有个别性了,而是说中国文化的包容性更强,所以可以涵盖各个地区的不同。中国的历史版图也不是固定不变的,像春秋时代,北方中原是最重要的地区,可到了三国魏晋时期,迁到南方的人越来越多,使得南方的地区越来越受到中国文化的影响。到了隋唐,南方就正式纳入中国版图。这种地理范围的扩展,并不仅仅是武力征服,也是文化和历史疆域的扩展。这和那种靠武力建立起来的大帝国是完全不同的。

钱老在书中举了大英帝国的例子,英国曾号称日不落帝国,殖民疆域多么广大,可是从文化认同性来说,其实影响有限。今天我们说英国人,还是局限在英伦三岛。印度人就算会说英文,我们也不会当他是英国人。又比如蒙古帝国,也曾经建立起横跨亚欧的大帝国,但蒙古文化是不是也随着帝国的疆域而扩展了呢?其实并没有,所以帝国崩溃后,蒙古还是原来那个样。

更重要的一点是,中国历史在政治、经济、社会各个领域也是互相包容的不可分割的。所以要研究这些领域的历史,都得在文化传统的一体性中来进行,不能彼此分开,更不能套用西方的历史观念。比如中国古代社会是什么样的社会?奴隶社会还是封建社会?钱老认为都不是,因为和西方封建制度类似的分封制,在中国到了周朝已经结束了,之后的时代怎么能叫封建社会呢?他认为中国社会可以叫“四民社会”。四民是哪四民,就是士农工商。

四民中,士阶层是最特殊的。在科举制度高度发达的时代,即便是农村子弟,通过勤勉学习,再经过科举考试,便能进入政府,参与国事,实行他们心目中理想的政治制度。这样一来,士族便成为了沟通政府和社会的桥梁。所以就中国历史的传统而言,政治和社会常融为一体。而这个文官集团所采取的,往往是抑制资本和工商业,来维持整个社会的稳定。所以,中国的经济史也很难脱离政治史、社会史而独立存在。

当然,到了现在,我们常会说正是因为中国的制度过于抑制工商业发展,强调平均,导致社会发展停滞,结果没能产生资本主义,最后被欧洲超过。但是钱穆先生认为,西方人追求财富的进取精神虽有积极性,但对社会来说是增加不公正性,导致人们只追求经济效益和物质享受,忽视了人的根本需求,所以不符合仁义,不是以人为本的发展。所以科学越发展,战争反而越多,到最后原子弹都造出来了,实在是大不仁。钱老的话,自然是出于他对中国历史文化的热爱而做了有些过分的辩护,但是到了现在,即使是西方人自己,也开始越来越认识到资本主义社会的拜金主义、物质主义的弊端,开始探讨如何才能让这个社会更加以人为本。从这一点看,钱老在半个世纪前的话也有其道理。

好了,以上是本书论述的第二个重点:指出中国历史的特点就是各方面的浑融一体性,所以我们才要采用和西方不同的历史研究方法。

 

第三部分

那么,钱老所说的通史研究,具体应该怎么做呢?所以接下来的第三个重点就是:具体阐述中国历史该怎么读的问题。

要知道,钱老说中国历史要通读,但不是让你从头到尾流水账读一遍就行的。读中国历史,要有一些关键的注意点。

读中国历史,首先要做到的就是不要再照搬西方那一套历史观念。比如我们以前的历史课,就是用马克思的奴隶制、封建制和资本主义社会三阶段理论来套中国的历史,结果说中国到清朝都是封建社会,夏商周是奴隶社会。可是钱老认为从社会制度考察,恰恰是夏商周的分封体制接近欧洲的封建体制,而秦以后中国就是中央集权,就是郡县制了,那和封建制完全不同,怎么还能叫封建社会呢?所以这种读史,就是在削足适履,是不可取的。

当然,他并不是说马克思错了。马克思的社会三形态是根据西方历史归纳出来的,所以针对西方历史是很契合的。但是你如果盲目用到中国,那就有问题。如果你一定要给社会发展划分阶段形态,那也应该根据中国的特殊情况来划分,而不是用西方的观念来套中国的国情,牵强附会。

读中国历史,也要注意历史的“变”,读史,就应该从历史进程各个时期的变动中,去寻求历史的大趋势和大动向。钱老说中国历史浑融一体,是说中国历史没变化吗?当然不是。西方历史的变化是外在的,显而易见,而中国历史的变化是内在的,初看时不容易察觉,但也一样有变异性。比如制度上,从商周的分封制,到秦汉的郡县制;比如版图上,从上古时期以北方中原为主,到宋朝以后以南方江南地区为主;又比如社会领域,从魏晋时代的门阀社会,到唐以后的士人科举社会,这些都是变化。正是通过这些变化,我们才可以把握历史的脉络,从而真正理解现实。

读中国历史,还要注意着眼的角度。对此钱老认为,有四点需要注意:就是对历史要看大处而不专看小处,看总体而不只看个别,看长远不只看近处,看长处而不只看短处。比如清朝的时候有外国人来中国,看到中国男人留辫子,女人裹小脚,就以为这是中国文化。却不知道这只是文化的细枝末节而已。这就是只看小处不看大处。

而看总体,就是说考察历史的时候,政治、经济、思想、学术、艺术、宗教等等,都应该汇通起来,综合起来,才能把握历史的全局,而不是盲人摸象。

看长远,就是要研究文化历史的纵深,不要被短时间的强势弱势迷惑。比如钱老在书中提到,他年轻的时候碰到一位先生听说他在读《三国演义》,就对他说这书不必看了。因为开头第一句“天下大势,分久必合,合久必分”,那就是中国人的老一套了。你看现在的英国、法国,都是治了就不再乱,合了就不再分了。当时的英国法国,还是如日中天的时候,是中国人羡慕的对象。可再过一个世纪到了现在,日不落帝国早就威风不再,别说殖民地纷纷独立,连北爱尔兰都吵着闹着要分家,这哪里是合了不再分呢?所以看历史一定不能短视。

至于看长处不只看短处,这和钱老一直提倡的对历史的“温情和敬意”态度是一脉相承的。钱老的时代,是中国国运衰落的时代,而相比之下,西方各国科学进步,经济繁荣,国家富强。这一对比,把中国人刺激得不轻,所以很多人开始怀疑中国文化、中国历史,认为中国五千年历史就是黑暗专制史,一无是处,要全部推倒重来。他们看中国历史也专门挑短处看,有人就说中国文化没别的,只有太监、姨太太、打麻将、拖辫子、裹小脚、抽大烟。这些指责的现象存在吗?当然是存在的,不该否认。但是钱老也问,中国悠悠五千年历史,难道只有这些太监姨太太,而没有别的了?难道就没有长处?别的不说,单就科举制度一条,就是领先世界的。英美等国家在近代也还在公务员选拔中借鉴中国的科举制度呢。当然,我们对历史文化的短处应该批评,但也应该认识到自己历史、自己文化的长处。所以,找对了着眼角度,我们才能客观看待中国历史,看到历史的全貌,而不是让自己被偏见蒙蔽。

 

总结

好了,说到这儿,《中国历史研究法》的重点内容就为你介绍得差不多了。

下面来为你简单总结一下书里的主要观点:

第一,钱老简述了各种研究历史的方法,并指出对中国历史最合适的方式就是从头到尾通体地读,而最有效的方法就是研究通史。

第二,为什么对中国历史应该读通史呢?对此钱老指出,中国历史的特点就是各方面的浑融一体性,所以我们才要采用和西方不同的历史研究方法。

第三,那通读历史具体应该怎么读呢?钱老指出,首先不能照搬西方历史观念,其次要注意历史的变异性,最后要注意读历史的态度和角度,做到看大处而不专看小处,看总体而不只看个别,看长远不只看近处,看长处而不只看短处。

那么,我们今天怎么看待钱穆先生提出的这套历史研究方法?有人会说他是不是讲中国的好讲得有点多了?确实是这样,钱老更多时候是从正面去解读和推崇中国历史、中国制度的优点,难免给人不够客观的感觉。但我们也应该明白,他之所以多说中国的好,是因为那个时代,太多的人都在批评中国历史,都在说中国的不好,要学习西方的好。所以需要有人挺身而出,来宣扬中国文化的积极一面,改变中国人自卑和偏激的历史观。

到如今,我们当然可以更客观地看待我们的历史。但是即使态度上算不上完全客观,我们也要知道,钱穆先生作为中国史学界的大家,他对中国历史特点的概括,他对中国历史研究方法的阐述,到今天也依旧有相当的道理。而且,西方历史学界如今也越来越重视通史的研究,这也可以算是钱老的先见之明。虽然他所说的研究方法,主要还是针对历史研究者,但是他提倡的这种对自己国家的历史抱持温情和敬意的态度,用融会贯通的眼光去看待本国历史的方法,以及看大处、看长远、看长处的视角,对于我们普通读者解决如何客观看待自己国家的历史,以至于如何处世为人的问题,都还有着很高的借鉴意义,也已经得到了越来越多人的认同。

读书心得:《中国历史研究法》强调通史研读的重要性,指出中国历史具有内在一贯性。钱穆先生提倡从总体入手,把握全局。本书为历史学习者提供了方法论的指导,有助于深入理解中国历史的特点与精髓。

《皇权与绅权》读书笔记

admin阅读(30)

今天带给大家的读书笔记是《皇权与绅权》,本书共157页,我会用大概28分钟的时间为你讲述书中精髓:社会学家眼中的“皇权”和“绅权”分别是什么?它们之间,究竟有着怎样的关系?

本书的作者一共有六位,阵容十分强大,分别是费孝通、吴晗、袁方、全慰天、胡庆钧、史靖,他们均生于1910年—1920年之间,都是中国现代著名的学者和社会学家。尤其是本书的主要编辑费孝通先生,他是我国社会学和人类学的奠基人之一,除了《皇权与绅权》,他还有《乡土中国》《江村经济》《从事社会学五十年》等著作,曾荣获《大英百科全书》奖。他的一生都致力于社会学、人类学和民族学的教学研究工作。中国当代社会学家、北京大学教授郑也夫先生曾评价说:《皇权与绅权》这本书,不仅为读者展示了那个年代,学者、师生之间自由争论的对话空间,也选取独到的视角去分析中国的社会结构和阶层,还具有跨学科研究的意义,这是令今天的学者们十分钦佩的。那么究竟什么样的人才是这些社会学家眼中的“绅士”?古时候的皇帝,手中到底拥有着怎样的权力?两者之间又有着什么样的关系呢?读完今天这本书,相信你会有更多不一样的体会。

全书一共由十六篇论文组成,分别出自以上六位社会学家的手笔。和其他描写社会结构、社会关系的书目不同,《皇权与绅权》首先是一部讨论集,其次才是一部论著,它汇聚了每位作者独特的思维和见解,并在不同的地区开展实地考察,经过学者们反复论证后,又补充的,十分严谨。本书的主编费孝通强调,编写这本书最重要的目的不是为了批判皇权和绅权,而是在于了解中国传统社会的结构,在这个结构中,两种权力是怎样发展变化的,这才是编写这本书最大的意义。

介绍完这本书的基本情况和作者概况,那么下面我将从什么是绅权、什么是皇权以及皇权与绅权之间的相互关系这三个方面,为你详细讲述本书的内容。

 

第一部分

先来看看今天的第一个内容:绅权是什么。

既然谈绅权,那就要先来了解下,这份权力的持有者——“绅士”,到底是什么意思。费孝通认为,绅士这个词的含义,不是一成不变的,需要根据时代的变化而变化,不同的时代,绅士扮演的社会角色不同,所承担的责任和义务也不同。

他在书中为我们划分了一条清晰的分界线,那就是中国第一位皇帝秦始皇。在秦始皇统一六国、建立大秦王朝以前,绅士,就是我们经常会在古装电视剧里听到的一个称呼士大夫。这些人既参与治理国家,同时也是文学艺术等多方面中国传统文化发展的推动者。那么在秦始皇建立秦王朝以后,一直到中国最后一个王朝清朝,中国的社会制度发生了一定的变化,士大夫这个阶层也不再存在,此时的绅士变成了另外几个角色,比如退休的官僚、没有做官的举人以及和官僚亲近的人。仔细看会发现,这三个角色都和一个词紧密相连,那就是官僚。这就告诉我们,在朝为官的人,不能称之为绅士,要么是曾经做过官,后来不干了的,要么是参加科举考试得了前几名但没有去做官的,要么是和在朝为官的人关系十分亲密的,以上这几种人才是这一阶段绅士的真正含义。

对于费孝通先生对绅士的解释,本书的另一位作者吴晗十分认可。他以中国近代思想家、政治家、文学家梁启超为例,更直观地去解释绅士的含义:梁启超虽然没有做过官,但他是清朝光绪年间的举人。随着社会新思潮的发展,梁启超创办学堂、报社,多次和当时的官府直接打交道,和一些官员的私交非常好。在刚才谈到的三个角色中,梁启超占据了其中没有做官的举人以及和官僚亲近的人两个角色,所以他是名副其实的绅士。

理解了绅士的意思,我们再来看看,想要成为一名绅士,都要具备哪些基本素质?

书中为我们介绍了六条初审条件:第一,要有一个辉煌的过去,简单来说,就是这个人的家族名声要十分的好,声名远扬,并且家族庞大、实力雄厚、代代相传,在这个地区很有影响力;第二,还要看这个人的整个家族对地方的贡献,凡是有大规模善行义举、造福乡里的,都可以成为评选绅士的条件和动力;第三,一定是要曾经做过官,或者告老还乡或者隐退的,最起码是要参加过科举考试并获得过名次的,这样的人,普遍人脉关系比较广,不仅在朝廷上有话语权,回到乡间也可以很快树立起威望;第四,家产要厚、土地要多,不仅是为了自己生活舒适,也为把下一代培养成为未来的绅士建立起物质保障;第五,人缘要好,想要成为绅士,首先要广结善缘,没有人拥护,基本上不可能成为一方乡绅,所以,很多官僚还在位时,便积极去结交当地的大家族,就是为了铺垫自己告老还乡之后的美好生活;第六,年龄要达标,太年轻也不行,合适的年龄加上合适的资历,才相得益彰。

当以上六点全部具备之后,基本上就可以建立起一个绅士的威望了,但这六点想要都满足,其实是一个非常漫长的过程,时间是成为绅士最大的考验。

明白了绅士的意思,懂得了怎样才能成为一个绅士,下面我们就来看一下什么是绅权。从字面意义上来看,绅权无非就是讲绅士所掌握的权力,显然,这个说法是有些片面的,我们刚才有提到,不同时期的绅士,身上所肩负的责任是不同的,那么对绅权的理解,我们不妨继续根据费孝通先生划定的那条分界线去分析。

在秦始皇嬴政建立秦王朝以前,中国没有皇帝,一个国家的君主,一般称为大王,治理国家的权力并不完全得掌握在这位大王的手中,这时的国家阶层,就像一个金字塔,大王下边还有当时的贵族,贵族下边还有各个诸侯,诸侯下边还有公爵,社会等级一级一级向下划分,最后划分到国家阶层的底端:士大夫。虽然职位不高,但是他们也掌握着一部分权利,能够参与到日常管理国家的事务中去,他们的身份也就是我们常在历史书中看到的一个名词:“统治阶级”。

但在秦王朝建立以后,社会制度发生了转变,大王这个称呼消失了,皇帝出现了。为了独享大权、彰显自己的特殊性,皇帝就有些丧心病狂地把所有权力都据为己有,皇帝的话就是圣旨,除了皇帝以外的所有人,只有义务,没有权力。之前被层层划分的统治阶级,变成了皇帝的打工仔,鞍前马后地伺候着皇帝。有人会说,为什么古装电视剧里,一些官员也掌握着百姓的生杀大权,这不也还有权力吗?其实不然,这些官员只是皇帝权力的传达者,因为法律也是皇上制定的。在皇帝“一家独大”的统治下,曾经风光一时的士大夫们,就此不再享有统制的权力,甚至连称呼也被剥夺了,绅权开始萎缩,吴晗先生用三个词,完美地诠释了绅权的这种变化,即:共存、共治和奴役。

共存很好理解,在秦王朝建立以前,君王、各个公爵以及国家阶级最底层的士大夫们,所有这些人都是统治阶级,只是大家手中掌握的权力有大小之分,官位高些权力就大一点,反之则小一点。

而共治要分为两个方面来说,一个是和在任的官僚共治,一个是和皇帝共治。这一部分就是针对秦王朝建立之后,一直到清朝这一时期来说的。谁和在任的官僚共治,其实就是绅士!吴晗先生提到了一句话:贪污是官僚的第一属性。所以,这些退了休,但又觉得不甘心,或者是尚未做官但却对填饱自己口袋十分向往的绅士,便开始了与在任地方官的合作之旅。说是共同治理,其实就是共同压榨、剥削当地普通的百姓。而在任的官僚们,也是非常乐意这种事情发生,因为共享财富总要好过独守清贫,并且若能和当地有势力的绅士结交,对自己退休之后的生活也是很有益处的。诸如“官绅相护”之类的词语也就从那时候,通过官僚、绅士们的实际行动而流传下来的。

和皇帝共治,其实就是绅权在加速贬值的一个过程,因为他们的所有权力,全部都要仰仗最高统治者的恩赐,绅士们在得知自身的处境越来越无足轻重之后,内心对统治阶级产生了极大的恐惧,生怕一句话说错,脑袋就搬了家。进而在最后变成了一群俯首帖耳、顺从圣意的奴才。想要与皇帝共治的前提,就是必须要先成为皇帝的打工仔,途径就是参加科举考试。如果一个人很幸运,考试顺利,被皇帝封了一个官位,那么他就可以被雇用,帮助皇帝治理天下。聪明的官僚都会和皇帝保持一定的距离,毕竟伴君如伴虎,太出挑一定会招来灾难,于是,战战兢兢、辛辛苦苦地熬呀熬,熬到告老还乡或者卸任,那么属于他们的好日子就来啦。

吴晗认为,其实大多数通过科考在朝为官的人,对这顶乌纱帽的期盼并不如大家想象中那么强烈,更多人在意的是历尽千辛万苦后,自己所能尝到的一点甜头。而这点甜头对当时的绅士们来说,真的是太甜了。书中以明朝时期的绅士们所享有的特权为例,向我们解释为什么这么多人,拼了命也要拥有这样一个身份:首先,免除劳役,古时候有各种国家强制百姓所服的劳役,比如兵役等等,但拥有了绅士身份的人,不需要服任何劳役,连带着他的父亲、兄弟都享有这种特权;其次,豁免田赋。田赋,就是给土地交的税金,成为绅士后,是可以少交甚至是不交田赋的,在位时的官阶越高,退休后免除的金额就越多;第三,出门排场大,绅士们不管去哪儿,哪怕只是去吃杯喜酒,出门也要有专人引路、坐轿子,宴会上也要坐在尊贵的位置上;第四,可以养奴婢,平民百姓家里是不可以养的,一旦发现,要重打一百大板,但是,绅士是可以养的,而且没有人数限制,等等。

以上这几点,只是明朝绅士们所享有的一部分合法权力,而在法律之外,一些绅士还享有着更多的特权,他们封山占水、胡作非为,甚至能够把持官府、鱼肉乡里,进而成为一方的土豪劣绅,这种为了满足自己私欲,而不断扩大权力的行为,成为了当时普通百姓心中的噩梦。

以上就是今天为您讲述的第一个内容:什么是绅权。我们来总结一下:想要了解绅权的第一步,是要搞懂绅士的含义。费孝通先生以秦始皇嬴政建立秦王朝作为分界线,在秦王朝建立以前,绅士就是士大夫,在嬴政建立秦王朝以后,一直到清朝,绅士伴随着国家性质的转变,有了新的名称,叫做退休的官僚、没有做官的举人和官僚亲近的人。想要成为绅士,需要满足如家世显赫等六点要求。成为了绅士之后,所享有的权力,同样以嬴政建立秦王朝作为分界线,在此之前,绅士们是统治阶层,享有共同治理国家的权力,在此之后,绅权不断衰退,吴晗将绅权的逐渐衰退分为三个阶段:共存、共治和奴役。虽然社会地位下降,但绅士们还是享有很多特权,甚至有些特权还凌驾于律法之上,给普通人的生活带来灾难。

 

第二部分

谈完了绅权,我们再来看一下今天的第二个内容:皇权是什么?

我们刚才谈到绅权时说,不能从字面意思去直接解释这个词,会显得有些片面,这是因为绅权是被皇权所赋予的,尤其是在秦王朝建立以后,皇帝最高统治者的地位被确立。但皇权是可以被直面理解的,简单来说,皇权就是皇帝所拥有的至高无上并且独一无二的权力。

想要拥有皇权,并不容易,比拥有绅权要难上一百倍也不止。秦王朝建立以前的皇权是按照血统和出身来分配的,比如一个人没生在帝王家,哪怕是旷世奇才,也只能做一个普通的老百姓,或者一辈子努力向绅士阶层靠拢。而在秦王朝建立之后,血统和出身就不再重要了,人人都有机会做皇帝,比如汉高祖刘邦,是低级官员出身,明朝开国皇帝朱元璋,是贫苦百姓出身等等。皇权变成了一个巨大的蛋糕,众多野心家争夺得你死我活。西楚霸王项羽在起义时曾高呼“彼可取而代之”,就是说我完全有能力把皇位夺过来,从而取代现任的皇帝。中国从来没有哪一个王朝的产生,是和平演变而来的,所以,书中多次提到一个词叫做马上得之,其实说的就是骑马征战、厮杀,最终九死一生活下来的那个人,便拥有了这至高无上的皇权。

吴晗先生认为,皇权的本质是治权,治理国家的权力,而这种形式的治权是凭借暴力征战所拥有的,也是给人民带来迫害程度最深、阻碍社会进步最久的一种权力。他的这个说法,主要是针对秦王朝建立以后的各个王朝。

皇权既然是九死一生才得来的,那么这份权力的珍贵程度是任何事情都比不了的,当然要独享,不仅要独享,而且想做什么就做什么。我们在后来会经常提到一个词,叫做独裁,独自裁定,其实说的就是这个意思。皇权是真正意义上的自己治理,谁都不能横加干涉,别说分享,哪怕是一点点的建议都不可以提。

书中有一个惨烈的例子:北宋王朝的江山是太祖皇帝赵匡胤打下来的,赵匡胤的弟弟赵光义,当年跟着兄长南征北战,也算是立下了汗马功劳,赵匡胤死后,赵光义继承了皇位。后来赵匡胤的长子德昭打了场胜仗,建议皇上给予一些赏赐,没想到,仅仅只是一个建议,却惹恼了赵光义,他脸色一变,斥责德昭说:“现在我还是皇帝,等以后你当了皇帝,爱怎么赏就怎么赏!”因为这句话,德昭不得不自杀谢罪。赵光义对皇权的占有欲已经超越了任何情感,哪怕德昭是自己的亲侄子,但是,挑战我作为一个皇帝的权威,是绝对不可以饶恕的。

在中国几千年封建社会的漫长发展中,残害自己手足至亲的皇帝,大有人在。为什么这些皇帝宁愿去雇用一批通过科考选拔但和自己非亲非故的人,去协助自己治理国家,都不愿意让自己的血缘至亲帮忙呢?答案很简单,无论是在任的官僚还是卸任后的绅士,他们都是被皇权所驱使奴役的,他们的利益与皇权一致,他们所享有的一切,都有赖于皇帝的恩赐,他们就是皇权的爪牙;而血缘至亲则不同,一旦和他们一同治理,其实就是自己所独享的皇权被分割了,这是最高统治者最抗拒、也最不能接受的一件事。

皇权如此蛮横、专制,有没有什么力量是能够约束皇权的呢?费孝通先生曾经提出过“两道防线说”,第一道,是无为政治,让皇上有权而无能。也就是说,作为皇帝,你只管接受祖宗传下来的教条,按部就班就可以了,不用再想搞一些劳民伤财的事情;第二道,是让绅权冲在前面,用来限制皇权,也就是绅士为民请愿,从而迫使皇帝约束自己的一些不合理的行为。但吴晗先生对此有不同的看法,先说第二点,本身官、绅就是相护的,而且他们手中的权力也有赖于皇帝,所以出现为民请愿这种极有可能招来杀身之祸的事情,概率很低。再来看第一点,如果是站在无为政治的角度,现任皇帝老老实实遵循祖宗传下来的方法治理国家,不求有功,但求无过,也还可行。但,怎么可能?他是皇帝,手中掌控着至高无上的权力,当然是要为所欲为的,只要他心有所想,根本不会顾及所谓的祖训,不然拥有这个权力又有什么意义呢?

明朝时,年轻的明武宗想要南巡,就是去南方游山玩水一番,结果大臣们在外边跪倒了一片,说是祖上没人去过,您也不能去。哭的闹的、撞墙的都有,明武宗发了火,挨个赏了一顿板子,高高兴兴南巡去了,可见这无为政治也并没有起到十分良好的作用。有人又提到了“天灾说”,那皇帝就更不会放在心上了,真的违背了祖训,上天发怒,发场洪水、来次地震之类的,只需要大赦天下,释放一批犯人就足够弥补这场灾难带来的伤害了。所以,在秦王朝建立以后的皇权,是无法被约束的。

以上就是今天为您讲述的第二个内容:什么是皇权?我们来总结一下:吴晗先生认为,皇权本质上就是治权,治理国家的权力,而这种形式的治权,是给人民带来迫害程度最深、阻碍社会进步最久的一种权力。并且,皇权具有独裁性,皇帝本身不会和自己的亲人去分享权力,他会选择雇用一大批和他利益一致的官僚绅士,帮助他治理国家。面对这种情况,费孝通提出用无为政治的方法来约束皇权。吴晗先生在经过论证后,认为这种方法并不可行,在秦王朝建立以后的封建社会,皇权的独裁性会一直延续下去。

 

第三部分

最后,我们一起来谈谈第三个内容,皇权和绅权究竟有着怎样的关系?

皇权与绅权的关系,其实就是最高统治者和代表着地主阶级、中产阶级利益的绅士们之间的关系。伴随着社会的发展,尤其是在清朝末年,大量西方启蒙先进思想涌入中国之后,二者的关系也在发生着不断的变化。费孝通先生和本书的另一位作者胡庆钧先生,分别就处在封建社会前期和末期的皇权与绅权的关系,进行了对比分析。

先说前期,此时的皇权与绅权相互依存,但尊卑有别,这主要还是指在皇权具有至高无上特殊性的时期。从利益角度出发,绅士们当然会誓死捍卫自己所享有的特权,而这份特权的颁布者就是皇帝,只有皇帝手中的权力才能保障他们作为绅士的权力,所以,绅士们不会去改变现有的社会制度,避免自己不劳而获的如意算盘打空,他们愿意成为皇权的爪牙,只要能达到自己的目的,哪怕伴君如伴虎,也一定要在官场摸爬滚打几年,最后能够顺利告老还乡。

费孝通用东晋著名诗人陶渊明作为例子,他认可陶渊明的清高和独到的品格。但是,从皇权与绅权这个角度来看,他并不认为陶渊明最后辞官还乡是他清高品格的体现。如果说他真的看不起官职要愤然辞职的话,那为什么不早些辞,而后归隐田园去过他描述的农夫生活,何必非要在做了一系列微不足道的小官、折腾了好些时日之后,才辞官呢?从这个角度来看,“先为官再隐退”和直接奔向田间当农夫,陶渊明更青睐前者。为官有风险,这个问题我们之前已经多次谈到,但是能够在独裁的大一统社会里达到“一人为官,鸡犬安宁”的这样一种局面,冒点儿险也值得。传统大家族采用了一种看起来非常团结的方法——全族人合力供给有一个人去求学,参加科举考试,一旦这个人科考成功,谋得一官半职,那整个家族就都有福了。明朝末年著名的思想家顾炎武的家族就是这样做的,为了自身的安全,虽然他从事了一些对抗清朝的秘密工作,但还是把自己的外甥培养出来,去侍奉清廷的皇帝。

为官这几年要时时刻刻警惕做人,这里就是显示出尊卑的地方来:皇权是独裁专制的,皇权与绅权虽然利益方向一致,但只是雇佣关系,你可以在我的关照下享有特权,但绝对不能得寸进尺,向我挑衅。《红楼梦》中,贾府最后被抄家就是一个鲜明的例子,因为侄媳妇在宫里收受贿赂,皇帝认为这是藐视了他作为一个皇帝的权力和威严,最终,整个贾府落得家破人亡的下场。

再说后期,处在封建社会末期的绅权与皇权,主要是指从康熙一直到民国时期,社会产生了一定的矛盾,再加上西方列强的入侵,使皇权岌岌可危,变得不再那么至高无上。绅士们也都不是傻子,面对此情此景,能够最大限度地保存自己的有生力量,搜刮民财,才是正确的选择。但表面上,又不好因为私利跟皇权发生直接冲突,毕竟想要拔除几位地方乡绅,皇权还是可以做得到的。于是,在这种情况下,一个建立在两者之间用以斡旋的“保甲制度”就再次被请上了历史的舞台。说再次是因为保甲制度最早产生于宋朝,是宰相王安石在变法过程中提出的一种户籍管理制度,以每户家庭为单位,十户人家为一甲,设立甲长,十甲为一保,设立保长。保长作为这种扭曲事物的代表,总是时刻处在两难的境地,因为在他的前后方,分别站立着上级政府和地方绅士。上级政府,是皇权的代表,那么绅士自然就是地方绅权的代表。

清朝末年,推行民主改革期间,两者总会因为利益冲突而不断产生摩擦,保长就是在这种摩擦中生存、工作的。一方面必须遵循皇权所下达的指令,另一方面也要顾及绅士们的利益。需要注意的是,担任保长的人,大多是资质平平、没有接受过任何教育的农民,绅士们是看不上这个所谓的芝麻官的,胡庆钧先生给保长取了一个十分契合他处境的名字,叫做苦难的儿子。让这种在当时不被尊敬、不受重视的人来推行关系到国计民生的“政策”,妄图使民主革命成功,这怎么可能?保甲制度成为了封建社会与民主制度斗争的笑话,而保长也成为了皇权与绅权斗争的牺牲品。从大一统社会,天子、士大夫都有权力,分而治理国家,到皇权至高无上,绅士变成了奴才,再到最后封建社会濒临解体,绅权要与皇权在某种程度上分庭抗礼,互相保存有生力量,不知这该是皇权逐渐沦丧的悲哀,还是绅士的一种畸形的“崛起”。

这就是今天为您讲述的第三个内容:皇权与绅权的关系。费孝通和胡庆钧就处在封建社会前期和末期的皇权与绅权的关系进行了对比分析:在前期,皇权与绅权相互依存,但尊卑有别,皇权需要绅权来协助自己治理国家,但不容许绅权向皇权挑衅;而到了后期,社会矛盾的不断出现,尤其是在西方列强入侵之后,皇权的地位受到了更大的动摇,在这种情况下,一种连接皇权与绅权的新群体、新关系就出现了,胡庆钧以保甲制度作为例子,揭示了皇权与绅权的斗争所产生的时代悲剧。

 

总结

我们再来系统地总结一下今天为您讲过的内容,社会学家眼中的皇权和绅权分别是什么,它们之间究竟有着怎样的关系?

首先,什么是绅权。想要了解绅权的第一步,是要搞懂绅士的含义。费孝通先生以秦始皇嬴政建立秦王朝作为分界线,在秦王朝建立以前,绅士就是士大夫,在嬴政建立秦王朝以后,绅士伴随着国家性质的转变,有了新的名称,叫做退休的官僚、没有做官的举人以及和官僚亲近的人。想要成为绅士,需要满足家世显赫等六点要求。在成为了绅士之后,所享有的权力,同样以嬴政建立秦王朝作为分界线,在此之前,绅士们是统治阶层,享有共同治理国家的权力,在此之后,绅权衰退,吴晗将这种绅权的衰退分为三个阶段:共存、共治和奴役。虽然社会地位下降,但绅士们本身还是享有很多特权,甚至有些特权还凌驾于律法之上。

其次,什么是皇权。吴晗认为,皇权本质上就是治权,治理国家的权力,而这种形式的治权,是给人民带来迫害程度最深、阻碍社会进步最久的一种权力。皇权具有独裁性,皇帝本身不会和自己的亲人分享权力,他会选择雇用一大批和他利益一致的官僚绅士,帮助他治理国家。而面对这种情况,费孝通提出用无为政治的方法来约束皇权,吴晗在经过论证后,认为这种方法并不可行,在秦王朝建立以后,皇权的独裁性会愈演愈烈。

最后,皇权与绅权之间的相互关系。费孝通和胡庆钧就处在封建社会前期和末期的皇权与绅权的关系进行了对比分析:在前期,皇权与绅权相互依存,但尊卑有别,皇权需要绅权来协助自己治理国家,但不容许绅权向皇权挑衅;到了后期,西方列强入侵,社会矛盾激化,皇权的地位受到了动摇,此时,一种连接皇权与绅权的新群体、新关系就出现了,胡庆钧以保甲制度作为例子,揭示了皇权与绅权的斗争所产生的时代悲剧。

其实,无论是皇权还是绅权,回到费孝通先生在最初说过的那句话:我们,只是在探讨一种社会关系。这些执着严谨的社会学家,想要通过了解一种社会结构,探讨一种社会关系,从而为当时中国的发展,探寻到一条更好的出路。

读书心得:《皇权与绅权》通过六位社会学家的视角,深刻剖析了皇权与绅权的关系,展示了中国社会结构与阶层的独特性。书中自由争论的对话空间,跨学科的研究方法,为理解中国传统社会提供了丰富的视角和深刻的洞见。

《中国美术史讲座》读书笔记

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今天带给大家的读书笔记是《中国美术史讲座》,我会用大概26分钟的时间为你讲述本书的精髓:在中国美术史的发展历程中,具有节点意义的三个时期分别是什么?

中国美术史的发展历程极为悠久,最早可以追溯到旧石器时代,原始人凭借打磨、钻孔粗糙的石器,来追求最原始的美感。中国美术史的发展千百年来始终保持着延续性和稳定性,也就是我们今天常说的一脉相承。比如,从清朝人的画作上,能够看到宋朝人创作的影子等等。中国人强调尊师重道,创新的前提是对前人一定要有足够的尊重。所以,很多后人刻苦研习,临摹前辈的作品甚至能够达到以假乱真的原因就在于此。这并不可耻,在古人眼里,这本身就已经是一种创新了。也正是这一脉相承的连续性,让今人得以比较完整地梳理中国美术史大体上的发展脉络。也许你会问,为什么书的题目叫做《中国美术史讲座》,而不是《中国美术史》呢?为什么开篇提及的是中国传统绘画而不是整个中国美术史呢?这两个问题的答案,要从本书的作者李霖灿先生自身说起。

李霖灿出生在河南辉县,1938年从国立杭州艺术专科学校,也就是今天的中国美术学院毕业之后,就一路南下到丽江从事边疆艺术调查工作,从1941年进入台北故宫博物院工作,一直到1984年从副院长的位置上卸任,始终在从事艺术研究工作,并在台北大学、师范大学等高校教授课程,讲述美术史和古书画作品的鉴赏研究。他在本书自序中说,自己是学习绘画出身,当然对绘画的感情和理解也就更加深厚一些,虽然自己也大致是按照时间顺序去梳理中国美术史,但是,本书的重点还是在讲述中国传统绘画方面的内容。

而之所以称之为讲座,原因也很简单,因为,这本书就是李霖灿教授日常为学生授课的讲义。有趣的是,本身他上课实际又是没有讲义的,他解释是因为每天都有新的资料在出现的缘故,所以不好整理讲义。但因为每次授课都人满为患,又受到朋友们的极大鼓励,李霖灿就把自己上课的音频和部分图片、课件进行了加工整理,于是,在1987年,就有了这本《中国美术史讲座》。

这本书讲述了从汉朝开始,一直到近现代,中国绘画历史发展的大致脉络。和其他侧重于知识梳理类的美术史著作不同,李霖灿教授选择了三个时期展开论述,并从这三个时期中,分别找寻出来这一时期的标志,以它们作为例证,从而贯穿整个中国传统绘画史的发展萌芽、成长到成熟。第一个,是汉朝时期最著名的画像石,第二个则是紧随其后魏晋时期,文人自发性的创新,第三个也是最重要的一个,就是两宋时期的山水绘画。这种贯穿式的表现形式,在同时期里的美术史作品中是独具一格的。同时,他注重以小见大,以一个具有代表性意义的人物或者作品,借以来展示一个时期的特色,这也是本书最值得去细细研读的地方。

1987年,《中国美术史讲座》正式出版后,一度脱销,曾多次再版,甚至还掀起了“台北故宫博物院一日游”的热潮,许多人慕名前往,满载而归。曾经受教于李霖灿门下的,原震旦艺术博物馆馆长张临生先生曾称赞本书对他终身都有极大的影响。如今30年过去了,本书的影响力依旧很大。如果你想要更深入地了解中国传统绘画的发展,不妨从这本《中国美术史讲座》开始。

介绍完这本书的基本情况和作者概况,那么下面,我会以李霖灿教授强调的汉画像石的产生、魏晋时期绘画的发展变化和两宋时期的山水画崛起这三个方面作为重点,给你介绍这本书的主要内容和大体脉络。下面我们就来一个个地说。

 

第一部分

先来说说今天的第一个内容:汉画像石对中国传统绘画的启蒙。

在中国的传统文化和伦理道德中,有一句贯穿始末的话叫做“事死如事生”。什么意思呢?就是一个人即便是死了,他的衣食住行、一切,都要和生前一模一样。在古时候,人死后的祭奠和生前的赡养一样重要,所以这句话所要表达的具体内容是关于孝道的,也就是后人如何让已经故去的先人更好地在另外一个世界生活。无论是建筑规模宏大的帝王陵墓,还是普通人家供奉的牌位,这些都是中国人表达对先人“孝顺”的一种方式。孝是一种传统,更是一种人文情怀,李霖灿教授认为,正是由于这种积淀,在汉代催生了画像石这种独特的艺术形式。

所谓汉画像石,实际上是汉代墓室、墓地、祠堂等建筑上雕刻了画像的石头。比起只侧重于实用性的原始美术和先秦美术,汉画像石的独特意义在于,它开始走入了艺术的范畴。那什么是原始美术和先秦美术呢?我们可以这样来理解,所谓原始美术,就是尝试将粗糙的石器打磨得更圆滑,这样在使用上更便捷。先秦美术就要更先进一点,已经有简单的绘画产生,但是主要还是印刻在青铜器或者木头盒子上的一些花纹,这些花纹和打磨的石器,主要是出于实用的目的,装饰的作用是辅助的。创作者本身也并没有十分想要通过这些器物来传递情感或者一些自己内心的想法,但汉画像石不同,它的产生带有浓厚的人文情怀,这就是中国的孝道文化。

古人的平均寿命比较短,所以会有人生七十古来稀的说法,为了让已经上了年纪的父母,不觉得自己年龄大,每天还能像孩子般快乐的生活,古人可真是煞费苦心。在今天的山东省嘉祥县,有一座东汉晚期的家族祠堂,叫做武梁祠。里面有一幅汉画像石作品,叫做《老莱子彩衣娱亲图》,画中的主人翁老莱子,是春秋时期真实存在的一位历史名人,不仅是当时非常著名的思想家,也是出名的孝子。根据史料记载,老莱子在72岁时,还经常穿着花花绿绿的衣服,扮作小孩的样子,来让父母觉得自己还很年轻,以此来逗父母开心。这幅图表现的就是这个情景。

让父母感到年轻还不够,让他们享受生活也很重要。在物质生活相对较为匮乏的古代,能够每天吃到丰盛的食物,当然是至高的享受。所以汉画像石中也常常用丰盛的宴饮作为主题。这里我们就要讲讲出土于山东,今天被瑞士苏黎世莱特博格博物馆珍藏的一幅汉画像石:《歌舞䜩乐图》。䜩乐就是宴会上的音乐,在这幅图上:人们坐在上方最尊贵的位置,品味着精美的食物,相互愉快地聊天,欣赏着舞蹈。与《歌舞䜩乐图》十分相似的还有很多,比如展现器乐表演的《击鼓图》,鼓手潇洒地敲击鼓面,乐师伴随着鼓点翩翩起舞,袖子轻轻上扬,虽然画面上的人物不多,但却十分生动。其实,创作这些图画的最终目的,都是为了让故去的先人在另一个世界生活时能够身心愉悦,每天都能享受物质和精神的双重富足。

书中提到,画像石的创作者们心里始终笃信:故去的先人,一定会伴随着这些图画,在另外一个世界里享受美好的生活。对古人来说,这是他们创造画像石最大的意义,但他们不会想到的是,仅仅只是因为缅怀故去的先人、寄托自己的哀思,他们就缔造出了中国古典美术发展史上一个承前启后的巅峰。李霖灿教授认为,汉画像石的出现,对中国传统绘画的发展起到了“启蒙”的作用,因为从汉画像石开始,人们才开始逐渐把对文化、对生活的感悟等很多细致的情感投入到艺术创作中。在把情感融入画作之后,绘画才能真正地引起人们的共鸣。

这就是今天为你讲的第一个内容,汉画像石对中国传统绘画的启蒙影响,我们来总结一下。在中国传统的人伦道德中,十分注重孝道,在汉画像石的创作中深刻地融入了这种思想。原始时期和先秦时期的美术主要注重实用和装饰,而从汉画像石开始,创作者们不再只是为了实用而创作,而是把对诸如孝道一样的传统文化的理解、自身的一些情感加入到作品中,这是非常有意义的一种创新。正是因为这种创新,更多艺术作品有了更丰富的内涵,李霖灿教授认为汉画像石对后来中国传统绘画的发展具有启蒙的意义,也为中国传统绘画在魏晋时期的发展,奠定了基础。

 

第二部分

那么接下来,我们一起来说一下第二个内容:魏晋时期,中国传统绘画走向初步成长。

经过前期汉画像石的启蒙与铺垫,到了魏晋时期,中国传统绘画的发展又迈上了一个新台阶。除了我们刚刚提到的对传统文化的理解之外,艺术家们开始尝试在作品中融入更多的个人情感,从而使这种创作形式变得越发成熟。魏晋时期,是中国历史上比较特殊的一个阶段,前后持续不过两百余年,却此起彼伏地交替着三十多个政权。社会制度混乱,加上当时选拔人才的制度十分不公平,例如想要为官,需要说门第出身等,这使得一大批文人、艺术家愤懑不平、壮志难酬。在这样的环境中,他们逐渐养成了狂放、不问世事、孤芳自赏的性格。既然报国无门,那就把全部的精力都投入到对艺术的追求中去。所以,李霖灿教授认为,这一时期的绘画作品,不仅风格鲜明、题材多样,而且还有着令人惊喜的创新之处。

首先,我们来说一说魏晋时期鲜明的绘画风格。

艺术家们的性格是形成绘画风格的重要原因。这一时期的绘画作品,讲究的就是传神。不仅是被画对象的神韵,也是画家内心对这一概念的理解。东晋著名画家顾恺之,曾经创作过一幅佛教题材的壁画,叫做《维摩诘像》,李霖灿教授称这幅壁画为魏晋画家的真实写照。维摩诘,其实是从梵文音译过来的词语,翻译成汉语就是净。维摩诘的意思就是,洁净没有染污的人。顾恺之画的维摩诘身子微微前倾,倚靠在一侧,似乎有些慵懒的病态,身上衣服的线条随性地四散展开,他神情专注但丝毫没有紧张的感觉,仿佛内心考虑的事情,已成竹在胸,这简直是魏晋时期艺术家们所追求的做人、作画的最高境界——人画合一,也是容情于创作的最高境界。画中的维摩诘就是诸如顾恺之一样的画家们的所期望的自己,在乱世中做一个洁身自好、孤芳自赏的人,说似漫不经心,但是对很多事情早已了然于心。

其次,再来说一下这一时期多样的绘画题材。

很多人认为魏晋时期在美术方面的变化更多地是体现在书法方面,但李霖灿教授却不这么认为。因为这一时期社会环境的影响,进而导致人的思想也发生了一定的转变,例如战乱更迭,使更多的人虔信宗教,以避免涂炭生灵等等,在这种情况下,各种题材类型的画如雨后春笋一般,层出不穷。除了依旧保留了汉朝的画像石、画像砖之外,又出现了佛教人物画、动物画、花鸟画、布绢画等等。虽然诸如山水画、花鸟画等题材和技法只是雏形,但因为有魏晋时期的这些艺术家对绘画的痴迷,所以才产生了这些新的题材,为像在两宋发展到极致的山水画一样的绘画题材奠定了基础。

最后一点,是在绘画技法上的创新。

李霖灿教授在书中提到了西方美术发展史中的两个专有名词,一个叫做“透视”,另一个叫做“构图”。简单点说,就是我们在作画时,会先观察物体,它们的大小、宽窄、虚实,和距离我们的远近程度有直接关系,这就是透视;而绘画的时候,要在画纸上合理安排好这些物体的位置,这就叫做构图。这两个名词在西方出现并且成熟发展,大约是在15世纪,而在中国,顾恺之在4世纪就已经运用这些技法理论创作了他的成名作——《女史箴图》。

晋朝有一位十分著名的文学家、政治家叫做张华,曾写过一篇批判、教育宫廷妇女的文章叫做《女史箴》。女史是指宫廷妇女,箴是规劝的意思。顾恺之所创作的《女史箴图》是这篇文章的配图。这幅图一共分为十二段,在倒数第四段,顾恺之画的是一个三世同堂的大家庭。顾恺之在构图上,把整个大家族,均等分为三个小三角形,每个三角形由三个人组成,而三个小三角形最终又汇聚成了一个大三角形,这个就是后来被西方画家十分推崇的“金字塔形构图法”。李霖灿教授还指出,西方最早使用这种构图方法的画家的作品,那也是在顾恺之去世一千年以后的事情了。李霖灿教授认为,顾恺之的这些创造,是自汉画像石以来,在传统绘画方面极为重要的发现。

李霖灿教授回忆少年生活时,曾提到了一副对联,叫做“人生滋味倒餐蔗,学问工夫上水船。”什么意思呢?人生的滋味,就像是倒着吃甘蔗,先把苦的给吃了,才会吃到甜的,而且越吃越甜,不管是做什么学问,就如同逆水行舟,只有坚持不懈的努力,才能取得成就。无论是顾恺之,还是魏晋时期其他有名的画家、艺术家们,他们在艺术上孜孜不倦的追求,不仅在绘画技法上有了贡献,也使魏晋时期的中国传统绘画,达到了一个初步成熟的阶段。

这就是今天为你讲述的第二个内容:魏晋时期,中国传统绘画走向初步成熟。李霖灿教授认为,魏晋时期,受社会制度和战乱影响,文人艺术家们普遍养成了一种较为狂放的性格,他们将这种性格运用在艺术创作中,使魏晋时期的绘画又迈入了一个新的台阶。首先,他们延续了汉画像石加入情感去创作这一形式,其次,也大大增加了创作题材,产生了山水画的雏形。与此同时,魏晋时期的画家们还注重绘画技法上的创新,在留下佳作的同时,也使魏晋时期的中国传统绘画,达到了一个初步成长的阶段。

 

第三部分

谈完了启蒙阶段的汉画像石、魏晋时期的初步成熟,我们来说说今天最后一个也是最重要的一个内容:两宋时期,中国传统绘画走向成熟巅峰。

我们一直在强调的中国传统绘画,究竟是什么?这个部分,就可以为你揭晓答案了。其实,我们可以在题材上对这个概念进行解释,传统绘画,就是我们今天所说的国画,需要用到毛笔、墨、色彩等等,常见的题材类型就是山水、人物和花鸟,而以山水类绘画见长。李霖灿教授认为,魏晋时期,中国传统绘画的雏形产生,从五代(后梁、后晋、后汉、后周、后唐五个朝代)开始,便逐渐登上了美术发展史的舞台,成为主流,活跃至今。五代时期虽然有许多卓越的画家出现,但因为政权更迭,且持续时间较短,所以并未形成起到奠基性作用,真正让中国传统绘画大放异彩,走向成熟并影响至今的辉煌时代,应该属于两宋(北宋、南宋)时期。李霖灿教授以山水画作为主要论述点,将两宋分开来,对比进行描述,我们先从北宋说起。

北宋初期对前人的继承风格还是十分明显的,无论是画高山、林木还是江河,都会十分注重气势,给人一种雄壮、高远的感觉。到了中期开始慢慢发生一些变化,在要求完整把握整体的同时,把对魏晋时期的绘画风格继承运用到了其中,不再单纯讲究线条、气势,而是追求有一种内在的神韵,既要对所描绘的主体的外在描绘准确,又要把自己在说到这些景色时,内心澎湃的感情表达出来。总的来说,北宋绘画还是在客观真实地展现自然风光的原始面貌。北宋三大家之一,著名画家范宽的《溪山行旅图》就是对北宋绘画风格最好的说明。有趣的是,确定这幅图为范宽所作的鉴定者,就是李霖灿教授。这幅图表面说来就是一座普通的高山作为背景映衬,前方是水从山间流过,但是看过的人都说,这幅图里透着一种非凡的力量,层次丰富,墨色线条力道十足,高山肃穆庄严,矗立静止,而溪水却潺潺流动,动静结合,给人以一种身临其境的感觉,范宽留下的作品并不多,目前珍藏于台北故宫博物院的《溪山行旅图》是其中的佳作,堪称镇馆之宝。

而到了南宋,山水画的风格则再次发生了变化,像范宽那样的恢宏气势的山水画不见了,更多的是针对某个特定的角度展开创作,画面变得更具体,细节描绘变得更多,虽然少了雄浑,但是江南一带那种小巧、精致的气息却从画卷中扑面而来。南宋的创作讲求秀丽和工整。书中提到,南宋有一位非常有名的宫廷画师,叫做马远,他在绘画中创作了一种方法叫做“角隅法”。角隅就是角落,边角,表面上说,图上的主体还是那一个,然而主体却有两个边缘相互对比,四个边角,相互对称。这就是南宋绘画的典型特征,有人曾讥讽说这种南宋的绘画风格是和他们“偏安一隅”有关,李霖灿先生认为这纯属无稽之谈,他反而将中国的太极作为驳斥,他说,“太极生两仪,两仪生四象”,就是说,宇宙间的一切事物和现象,都包含着阴和阳、表和里两面。它们之间既互相对立,又相互依存,这是世界变化发展的规律,也是事物产生与毁灭的根由所在。南宋绘画追求的就是这种在细节中体现的对比之美。

从五代到两宋,再到蒙元、清朝,数百年间,经历四五个王朝,这期间出现的名家绝对不止百位,画出的山水佳作也不胜枚举,相较于后来明清时期临摹古画成疯,几乎少有创新,两宋山水画称得上是中国传统绘画史上极为灿烂的一章。

以上,就是今天给你讲的第三个内容:两宋时期,中国传统绘画走向成熟巅峰。我们来总结一下:两宋时期,是中国传统绘画史上十分辉煌的一个时期,李霖灿教授以两宋山水画为例,对比了北宋与南宋的绘画风格。北宋初期的山水画注重画面的气势,讲求高远的意境,在慢慢发展中,又加入了对绘画内在传神的追求。这其实是一脉形成了魏晋时期的绘画风格,到了南宋,追求画面细节变成了这一时期的特色,画面在构图上讲求对比,李霖灿教授认为,这和太极中的“太极生两仪,两仪生四象”有着微妙的联系。

 

总结

这本书就讲到这里,我们再来系统地总结一下今天讲过的内容,影响中国传统绘画繁荣发展的三个主要原因分别是什么。

首先,汉画像石对中国传统绘画的启蒙影响。在中国传统的人伦道德中,十分注重孝道,在汉画像石的创作中深刻地融入了这种思想。原始时期和先秦时期的美术主要注重实用和装饰,而从汉画像石开始,创作者们不再只是为了实用而创作,而是把对诸如像孝道一样的传统文化的理解、自身的一些情感加入到作品中,这是非常有意义的一种创新。正是因为这种创新,更多艺术作品有了更丰富的内涵,李霖灿教授认为汉画像石对后来中国传统绘画的发展具有启蒙的意义,也为中国传统绘画在魏晋时期的发展,奠定了基础。

其次,魏晋时期,中国传统绘画走向初步成熟。李霖灿教授认为,魏晋时期,受社会制度和战乱影响,文人艺术家们普遍养成了一种较为狂放的性格,他们将这种性格运用在艺术创作中,使魏晋时期的绘画又迈入了一个新的台阶。首先,他们延续了汉画像石加入情感去创作这一形式,其次,也大大增加了创作题材,产生了山水画的雏形。与此同时,魏晋时期的画家们还注重绘画技法上的创新,在留下佳作的同时,也使魏晋时期的中国传统绘画,达到了一个初步成熟的阶段。

最后,两宋时期,是中国传统绘画史上十分辉煌的一个时期,李霖灿教授以两宋山水画为例,对比说北宋与南宋的绘画风格。北宋初期的山水画注重画面的气势,讲求高远的意境,在慢慢发展中,又加入了对绘画内在传神的追求,这其实是一脉形成了魏晋时期的绘画风格。到了南宋,追求画面细节变成了这一时期的特色,画面在构图上讲求对比,李霖灿教授认为,这和太极中的“太极生两仪,两仪生四象”有着微妙的联系。

正如李霖灿教授在创作本书之初时所说,想要完备地写下一本关于中国美术发展历程的史学类著作,真的是非常困难的,所以,只择取了自己最擅长的绘画部分,来加以简单说明。这是李霖灿教授的谦逊之词,但却让今人获益匪浅。中国的传统绘画不仅是历史长河中的创举,也是人类智慧的结晶,我们在梳理这段历史的时候,不妨也先放慢脚步,试着像李霖灿教授那样,静下心来,凝视一幅画,去钦佩一个天才的创举,去敬仰一个伟大的时代。

读书心得:《中国美术史讲座》梳理了中国美术史的发展脉络,重点介绍了汉、魏晋、两宋时期的美术成就。通过李霖灿等学者的讲解,我领略了中国传统绘画的魅力,深刻理解了美术史的连续性和创新性。

《奢侈的》读书笔记

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今天带给大家的读书笔记是《奢侈的》,这个书名听上去很特别,不过它的繁体版书名可能更好理解一些,叫做《廉价的奢华》。这本书的中文版大约30万字,我会用大约26分钟的时间,为你讲述书中精髓:奢侈品行业,是怎样在工业化、资本运作和社会政治经济影响下,一步步由面向贵富阶层的小众行业,变成中间阶层也追捧的大众行业的。你买的奢侈品,真的很奢侈吗?

《奢侈的》这本书出版于2008年,虽然是一本老书,却足够经典。即使放到今天来看,仍然是一部非常难得的作品。这是作者用第一手的采访、引用严肃史料和社会学分析写下的一部行业记录,作者对我们耳熟能详的奢侈品牌绝无谄媚,而是保持着冷静的态度。这样的书,在充斥着当季趋势、明星同款和必买清单软文的泛时尚行业,显得特别另类。

要知道,奢侈品是个不小的产业,根据一份研究报告,2017年全球奢侈品市场的总市值大约为1.2万亿欧元,这么大的行业,好像并没有几本相关的书,这其实挺不正常的。一方面是因为,奢侈品行业不像科技互联网行业,特别热衷披露商业模式、上市新闻和投融资消息。奢侈品的高零售价,有一部分来自手工制作的品牌传奇历史、审美和需要炫耀但又不能点破的阶层感,直接谈钱和经营之道,好像会让品牌掉价儿似的,所以奢侈品行业很少主动公开这部分信息;另一方面,奢侈品品牌是广告投放大户,所以,以广告盈利的媒体,很少再有人愿意像本书作者那样揭露所谓的行业内幕,干这种吃力不讨好的事情。

虽然本书是一部严肃的行业著作,但对普通读者来说也是很有意思的。现如今,谁还没买过几件名牌啊,所以书中讲到的奢侈品牌基本都是你熟悉的。作者特别擅长将品牌的故事放置在大背景之下,让人读来妙趣横生。比如全球市值排名第一的奢侈品集团LVMH集团,也就是法国酩悦·轩尼诗-路易·威登集团,它的 CEO 伯纳德·阿诺特手段强悍,恶性收购过很多品牌。但他其实原本是巴黎一个房地产商的儿子,本来子承父业,好好盖着楼,结果1981年,社会主义者密特朗高票当选法国总统,将银行和主要企业收归国有,让阿诺特对法国失去了信心,就移居美国了,等过了几年经济政策松动了,他再次回到法国时,原来的地产生意就有点接不上了。所以他另找出路,开始收购奢侈品品牌,结果一发不可收拾,竟然把 LVMH 集团做成了全球奢侈品老大。

书里还有一些挺有意思的小八卦,比如面对假货,按理说品牌方肯定恨得牙痒痒,但是普拉达的 CEO 伯特利却说:“假如我的商品没有被仿冒,我还比较担心呢!”因为那意味着品牌没有知名度。所以啊,读完这本书,你会对那些天天诱惑你买买买的品牌有更清醒的认识,在剁手的同时,多一些暗中观察的快感。

这本书的作者黛娜·汤玛斯,曾经是美国《新闻周刊》文化与时尚版块的资深记者,1994年开始为《纽约时报》《时代周刊》《金融时报》等著名媒体撰写报道,1996年到1999年还在巴黎的大学里教新闻学。这样一个学者型记者,在本书中把奢侈品行业挖了个底儿掉,本书也被《时代周刊》的主编法瑞德·札卡里亚称赞为“一本关于品牌的经典”。

讲完这本书的基本情况和作者,我们就通过三个方面来看看奢侈品行业的真实面目:

第一个方面,我们来开开眼界,看看奢侈品大集团的崛起过程,可以说是一片腥风血雨;

第二个方面,我们来涨涨知识,看看奢侈品行业的“爆款营销大法”,是个什么套路;

第三个方面,作者在书中谈到了奢侈品在亚洲市场特别是日本市场的情况,也对中国市场做出了自己的预测。我们也来简单地了解一下。

 

第一部分

现在我就来说说《奢侈的》这本书最核心的一部分内容:奢侈品集团是如何跑马圈地,大肆收购品牌,变成集团化运营的。这样做的结果就是,你买了八个不同的牌子,最后发现都出自同一个集团。

奢侈品诞生之初,大都是为王公贵族服务的,一般都是家族式经营的手工作坊。工匠们手艺精湛,讲究子承父业,代代相传,逐渐成为一个个百年老店品牌,可是如今,这些百年老店已经纷纷被收购,成为了各个奢侈品集团旗下的王牌。全球几大奢侈品行业集团中,最著名的有三个,一个是法国的 LVMH 集团,它最主要的品牌就是路易·威登和酩悦香槟,1987年这两个品牌合并,集团的名字 LVMH,就是这两个品牌名字的首字母组成的。此外,这个集团旗下还有纪梵希、芬迪和迪奥等几个大品牌。另一个大集团是瑞士的历峰集团,创立于1988年,旗下品牌包括卡地亚、梵克雅宝和登喜路等等。第三个集团化运营程度很高的是法国的开云集团,成立于1963 年,古驰、圣罗兰、巴黎世家等等,都是他们家的。

这几大集团都上市了,别看他们成立时间不长,但是每家集团都拥有好几个百年老店品牌。这些品牌在18世纪和19世纪就创立了,比如路易·威登、爱马仕和卡地亚,他们制作的皮箱、马具和珠宝首饰,深受当时王公贵族的喜爱。19世纪末期,法国王权没落,工业兴起,奢华品牌的重心渐渐从法国向整个欧洲和美国转移,一直到第二次世界大战之前,他们经历过一段高速发展的时代。

从二战开始,奢侈品牌经历了三个关键时期。现在看来,能活过这三个时期的品牌,到了今天都成为了传世经典。第一个关键时期就是二战。战争摧毁了一些品牌,但也让活下来的品牌变成了行业翘楚,也给新品牌的创立留出了空间。1940年德国军队进入巴黎后做过一件事,他们试图让几个著名品牌的店铺迁移到柏林和维也纳,以打造欧洲的新文化中心。但这些品牌都不愿意,为了能在巴黎继续经营,一些品牌开始为纳粹军官和太太们订制奢侈品。这段历史很多品牌不愿意提起,但仍然在一些传记中留下了记载。比如有一本书叫做《路易·威登:一位法国传奇人物》,书中就披露,当时 LV 开了一个工厂,专门用来生产纳粹政府宣传品,其中就有2500件贝当元帅半身像。二战后,一些比较坚强的店铺重新开张,也诞生了一些新品牌,例如迪奥、纪梵希等等。

第二个关键时期是二十世纪六十年代,欧洲的青年学潮催生了政治和社会改革,中产阶级的孩子开始挑战父辈的价值观。他们认为,富人与平民的消费档次要拉平,开始拒绝高消费,拒绝奢华。于是,奢侈品牌不那么受欢迎了。到1968年,巴黎世家的创始人就表示信心破碎,关门大吉。

第三个关键时期是二十世纪八十年代,美国经济进入全盛期,诞生了一个新富阶层——单身的女性高管。全民收入大幅增长,年轻人结婚的时间却越拖越晚。不用养家养孩子,富余的收入就开始买贵东西。在这个阶段,可以说是单身白领女性拯救了奢侈品品牌。也正是这第三个关键时期,让奢侈品牌正式走进了大众的视野——他们的目标用户由少数权贵转向了中间阶层。

现在的几大奢侈品集团,就是在这个时候开始入场洗牌的。最具代表性的是目前全球市值排名第一的 LVMH 集团。我们就它为例,来看看他们是如何建立自己的奢侈品帝国的。

LVMH 集团的起源与核心品牌是路易·威登,也就是 LV。它创立于1854年,家族一直以手艺人心态经营,经历过前面提到的三个关键时期后,到1977年,这个品牌在巴黎只有两个店面,年营业额大约1200万美元,利润约120万美元。这时候,一个真正的职业经理人出现了——家族继承人的女婿雷卡米尔。他成为了路易·威登的主理人。他本来是个钢材生意人,接手路易·威登后,实施了一项“垂直整合”策略,也就是剔除中间人,直接开直营店。到1984年,也就是雷卡米尔接手7年后,路易·威登的营业额翻了15倍。1986年,他又主导买下了全球第二大香槟制造商凯歌香槟,隔年,他又促成了 LV 与另一个酒业品牌酩悦轩尼诗的合并,创立了LVMH集团。

后来,LVMH 集团又出现了一位关键人物,也就是我们开篇提到的那位手段强悍的现任CEO伯纳德·阿诺特。我们说过,阿诺特本来是巴黎的一个地产商人,移居美国又回国后,地产生意不好做,于是盯上了奢侈品牌。他首先下手的是迪奥。迪奥在经历了六十年代的萧条之后,到了1980年,财务状况一片混乱,主要店面在亏钱,90%的营业额来自授权,所以被收购成为唯一的翻身机会。1984年,阿诺特从法国投资银行筹集资金8000万美元,购买了迪奥的控股公司,之后又解雇了8000多个工人,把这家公司除了迪奥之外的其他制造业都卖了,获得了大约5亿美金。他把这五亿美金都用来收购新的奢侈品牌。之后,他又买下了当时有40年历史的品牌思琳,并开始入手LVMH集团的股份,逐渐成为这个集团的主要股东。

1988年春天,LVMH 集团的副董事长雷卡米尔做了一件他后来特别后悔的事——打电话给阿诺特,邀请他加入 LVMH 集团。当时雷卡米尔正在跟董事长争权,他想让阿诺特加入,做他的盟友。阿诺特同意了,经过一番腥风血雨,二人联手让阿诺特当上了董事长,雷卡米尔仍然是副董事长。但在接下来的15个月里,阿诺特开始排挤雷卡米尔,并发起了一场诉讼,控告雷卡米尔诈骗。1990年,79岁的雷卡米尔辞职了。

是雷卡米尔带领 LV 事业起飞的,在他辞职时,公司扩展到150家店,年营业额约7亿6500万美元。但是到了阿诺特的时代,他将 LVMH 集团拓展到全球,成为市值超过1000亿美元的行业巨兽。他一直用大胆、激烈的手段收购新老品牌,在强调品牌永恒性的同时,用流水作业和规模化生产来改造一些品牌和品类,采用活泼的设计和年轻设计师,同时疯狂营销。

能看出来,本书的作者并不太喜欢这位阿诺特。他俩见面的时候,作者提到了阿诺特有点驼背,好像对自己的身高感到难为情,说话也是语调客气,作风强硬。阿诺特不招人喜欢,除了他不按套路的打法让手艺人背景的奢侈品业感到震惊之外,还有一些小八卦也让他不受人待见。比如他1973年娶了个门当户对的纺织业望族的女儿,却不戴婚戒,直到女儿出生,他的员工们都不知道他已经结婚。他不喜欢跟工人打成一片,而是依赖一小撮管理层。

除了这些奢侈品集团,其实还有一些百年老店,也走上了收购其他品牌、集团化经营的道路,但为了显示出家族感和独立性,你从它的名字并不能看出这一点。比如普拉达。普拉达旗下还拥有德国品牌吉尔·桑德等等,但普拉达的继承人缪西亚·普拉达却精心维护着核心品牌高冷、艺术、独立的气质。本书作者见到她后写道:“普拉达的装模作样一点都不是装出来的!”她看上去就是一个从小在富裕家庭长大的女人,周围的豪华气派是理所应当的。一被问到品牌一战、二战怎么存活的,普拉达女士就不情不愿;讲到公司的并购与扩张,她就说不关心。二战也让普拉达的经营受到影响,当时普拉达女士的妈妈带着三个孩子艰难地维持着店铺,当普拉达女士被问到有没有受过苦,在店里帮忙卖货时,她露出一副不可思议地表情说:“我那时候还是个学生!”

普拉达高冷的气质和回避的态度,其实体现了奢侈品行业的一个普遍态度:既要让自己符合商业规律,高速发展,又要向大众隐瞒产品制作和品牌运作的过程,因为,假如消费者都知道了其中的套路,他们对品牌的仰慕和信心也许分分钟就破灭了。

 

第二部分

既然说到了套路,我们就来仔细看看其中的秘密。奢侈品牌集团化后,最重要的变化,就是规模化运营,有一些品牌和品类开始流水线生产,降低成本。但是奢侈品还是那么贵,高附加值的特性没有改变,这就是本书第二个核心内容——营销的套路。

起源于一个小店,靠单品口碑传播,资本助力逐渐并购其他品牌,规模化运营,占领更大市场,最后上市——这不是挺不错的商业模式嘛!但是奢侈品业特别不愿意有人说这些,原因主要有两个:一个流水线作业让成本减低了,那能便宜点吗?并没有。另一个是品牌的永恒性是不可撼动的传奇,不管这个品牌的工厂日均产量多少,讲的故事还是一百年前老工匠一针一线花了100个小时做了个包。

坦白讲,奢侈品牌的一般套路是:先通过受众广、利润高的产品铺量,比如香水和手提包,再用广告营销、明星同款、把设计师明星化这些手法,来提高品牌溢价。

香水是奢侈品工业化过程中最有威力的产品。它价格相对便宜,受众广泛;同时成本对大众来说很难判断和预估,还带有相当浓郁的情感元素,利润很高。目前香水作为大众产品,有三种不同的品类:一类是浓香型,依然由天然原料萃取精油,比如二战前就创立的香奈儿五号香水;第二类是起源于二十世纪三十年代的淡香水,香精比例6%-12%,其余是酒精或水等稀释剂,味道更淡,价格更便宜;第三类出现于二十世纪八十年代,目标用户是中间阶层,比浓香更淡,比淡香略浓,香精比例约为8%-20%,价格比淡香水贵一点。

第一类浓香水的工艺依然被少量经典品牌沿用,不过这么做的越来越少了。作者跑到法国南部去拜访穆尔家族,从19世纪开始,这个家族就在当地经营花田,香奈儿就是穆尔家族最重要的客户,他们所有的茉莉花和40%的玫瑰被香奈儿采购,用来制造五号香水,其他的卖给世界上几大香水实验室。上世纪二十年代,“乔瑟夫·穆尔”年产出约30吨的茉莉香精,但到了2008年,产量大约是130公斤。由此可见,用传统工艺制造香水的品牌已经大大减少了。

现在,奢侈品行业的香水产品重点放在第三类,也就是介于浓香和淡香之间的那种类型。除了香精浓度更淡,天然花材成分也减低到平均10%,另外90%为合成物。但很多调香师并不认为这是什么坏事,比如爱马仕的调香师克劳迪·艾林就说,天然成分与合成物是同一个等级的,都是结构物质,对香水品质不造成影响。这类新创立的香水,都是由几家大实验室制作出来的,比如纽约的国际香料香精公司。香水品牌的创立过程也是竞标式的:品牌先是出一个主题,比如“像细鞋跟儿一样性感的香水”,邀请实验室来竞标,中标后就分配给调香师研发,一般一个实验室平均一年接10-15个订单。香水的前期营销无比重要,普遍来看第一年的广告营销费用与营业收入持平,但是一旦开始逐年销售,香水的利润又非常可观:实验室以成本价的2.5倍卖给授权商;授权商再以2到4倍的买入价去零售,利润率大约30%-40%;品牌再从授权商那里收取品牌名称的专利权费用。

在这条流水线上,到底有没有用更便宜的原料来制作香水而造成品质降低呢?没有人说得清楚。实验室的调香师们认为降低成本不等于降低品质,但高昂的营销费用让香水的价格仍然居高不下。

除了香水,奢侈品逐渐流水线化的还有包。

和香水一样,也不是所有包都是低成本生产的。爱马仕就保持着固有的手工模式和小产量:爱马仕的一间工厂设在巴黎近郊,那里专门为定制客户做皮具,有大约40个皮件工匠,平均年龄33岁,女性占了大多数,每一个皮具确实是手工制作的,而且一件皮具只由一个工匠全程制作。就以爱马仕最经典的两款女式皮包为例,制作一个普通大小的柏金包或者凯莉包的时间大约为15-16个小时。所使用的皮料,最珍贵的是澳洲的海湾鳄,32厘米的海湾鳄皮凯莉包售价约为1万9600美金,这还是2008年的价格。

但是其他品牌就没这么固执了,他们并没有固守原有的生产模式,转而追求更大的销量。LV 为了扩大产量,在法国增设了工厂,并将一些皮具的制作迁移到位于西班牙洛伊的工厂。古驰则使用了更多自动化工艺,1995年开始,古驰皮货的设计、皮质切割都使用电脑来实现,1994-1998年间,皮货生产量从64万件蹿升到240万件,生产周期从104天缩短到68天。越来越多品牌为降低成本,将工厂设置在中国,但不是每个品牌都承认这一点。美国奢侈品牌蔻驰公开披露了他们在中国的工厂,但是也强调为了不降低品质,会将意大利皮件工匠派驻中国指导工作。一位制造商说,在中国生产的成本比在意大利少30%—40%。

这样的流水线生产后,奢侈品成本与工艺之外的高溢价从哪里来呢?答案是明星。有一个创立于二十世纪七十年代的奢侈品牌阿玛尼,就是靠明星崛起的最佳案例。创始人乔治·阿玛尼1975年开始在意大利做西装生意,后来纽约男装店“巴尼斯”的老板注意到了这个品牌,认为阿玛尼的西装是天才之作,除了购买了阿玛尼在美国的经销权,还把这个品牌介绍给了众多好莱坞人士。到了八十年代,阿玛尼逐渐认识到,想要接触美国中产阶级这个最大的客户,最好的方式就是为明星打扮。他雇佣了一个关键人物,时任《洛杉矶先锋论坛报》的编辑汪达·麦克丹尼尔作为公关负责人,她在好莱坞人脉广阔,成功地让好莱坞很多演员穿上了阿玛尼的服装,奥斯卡红毯秀有一度甚至被称为“阿玛尼颁奖典礼”,几乎所有的礼服都来自阿玛尼,1990-1993年也成为阿玛尼的黄金增长年。为红毯上的明星装扮这一手法开始被大量复制,几乎所有品牌都涌了进来,很快明星就不够用了。

这可怎么办呢?有办法,那就把设计师包装成明星。1996年,LVMH 集团的 CEO 阿诺特认为,LV 这个以皮具为核心的品牌需要开辟女性成衣商品,以增加品牌溢价。他雇佣了当时35岁的马克·杰克布斯,他之前是个运动服设计师,受到摇滚歌手喜爱,他的风格怎么与 LV 的端庄传统相匹配呢?LV 保留了马克·杰克布斯旧有的风格,这正是关键所在:冲突感。LV 的女装和这位设计师立刻引起注意,他们的主要作用就是上头条,在广告中亮相。后来这种做法也开始在其他品牌上复制,奢侈业的近亲时尚杂志,在2000年以后几乎全部人物稿都在塑造一些传奇的、行为诡异但是又才华横溢的设计师。

至此,奢侈品行业完成了一次升级:受众由秘而不宣的权贵,扩展为广大的中间阶层,但是品牌的高附加值并没有因此受损:百年历史的传奇故事讲述了一种梦想,明星与明星设计师贩卖了生活方式。

 

第三部分

最后,我们来看看《奢侈的》一书中对亚洲市场的描述,和中国奢侈品市场的预测。因为这本书出版于2008年,因此对中国的消费力判断仅限于片段和预言,但不乏有洞见的分析和观察,因此我这里专门解读一下这个部分。

2006年7月,香奈儿的时装秀之后,品牌的设计师卡尔·拉格斐告诉本书作者说:真正的有钱人从不参加时装秀,她们不希望出现在红毯上,也不希望被认出来,她们坐着私人飞机来,试完衣服就走了。这些人中,也不乏来自中国的主顾。

2000年前后,亚洲人的购买力震惊了整个奢侈品行业,主要消费者是日本人和韩国人。因此各种针对亚洲游客的折扣店和旗舰店大量涌现,很多品牌也加快了在亚洲的开店速度。不过,一位地产商刚在韩国造了一座大购物中心之后,就高瞻远瞩地预言:“我们相信中国!”

现在,他的预言已经成为现实。2017年,贝恩咨询公布的《2017年全球奢侈品行业研究报告》显示,2017年全球奢侈品市场整体规模将增长5%,其中32%来自中国消费者。

《奢侈的》这本书对日本人热衷奢侈品还是有一些分析,它们看上去跟中国当下的消费现状似乎有一些相似。日本人爱买奢侈品的原因,第一个是趋同性,这听上去与强调个性化的奢侈品风格相违背,但是根据民调,日本人认为自己的国家是一个无阶级的社会,85%的日本人认为自己是中产阶级,穿着具有标识性的品牌,能够定义自己同时又符合一致性的风俗。另一个原因是六七十年代日本经济高速发展后,人均可支配收入增加,但房价飙升,在人口稠密的岛国,人们只好用昂贵的服饰来表达财富与地位。

此外,本书还花了一些篇幅来描述中国作为代工厂聚集地的状况。作者在东莞参观了一家有3万名员工的工厂,那里像一个小镇,大部分工人是20来岁的年轻女孩,只有不到15%的本地人,她们没有亲朋好友,不在乎超时工作,每天平均工作10小时以上,工厂也全年无休。这些女孩穿着蓝色短袖和黑色长裤,在流水线上黏合敲打着一些名牌包,一年能制造一万五到两万个包。

 

总结

到这里,我就讲完了《奢侈的》这本书的主要内容。希望能满足你对奢侈品行业的好奇心,对奢侈品大集团的崛起过程,和明星爆款营销大法有一些了解。中国在全球奢侈品市场中扮演的角色越来越关键,而且没有结束,这一部分就算留作思考吧。

2008年《奢侈的》这本书刚出版的时候,我还是个媒体人,读完书后被作者的采访能力、翔实的细节和独立性打动,书中一些八卦也看得我很带感。作者对奢侈品行业的批判是很犀利的,用了一些诸如“奢侈品牺牲诚信,降低品质,玷污历史,蒙骗消费者”这样十分犀利的描述,结论是“奢侈品已经失去了风华光彩”。

2017年,我再次仔细读了一遍这本书,发现自己看问题的角度有所不同,我依然认同作者的批判精神,但并不赞同她的结论。过去几年我变成了一个创业者,可以说经受过了资本运作和商业规律的洗礼和摧残,我再也不敢站着说话不腰疼了,我对奢侈品品牌和集团的资本运作、规模化、营销策略,有了更多理解,也有了一些实操的经验。商业世界的逻辑并非永远非黑即白。究竟是保留着手工作坊运作方式,做一个小而美的生意,还是肆意进取、做成全球第一,没有哪一个更高级,只是一种选择罢了。

读书心得:《奢侈的》一书揭示了奢侈品行业的变迁,从面向贵族的小众行业到中间阶层的追捧对象。作者通过第一手采访和严肃分析,展现了奢侈品背后的规模化运营和营销策略,让我对奢侈品行业有了更深入的认识和理解。

《春之祭:第一次世界大战和现代的开端》读书笔记

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今天带给大家的读书笔记是《春之祭:第一次世界大战和现代的开端》,这是一本将近40万字的历史学著作,我会用大约26分钟的时间为你讲述这本书的核心内容:从文化史的角度去探究,20世纪的两次世界大战,到底是如何发生的?与先锋派艺术又有什么关系?

先来介绍一下这本书的背景。《春之祭》是一本历史类的畅销书,在世界范围内都非常有影响力,还获得了加拿大著名的文学奖项“延龄草图书奖”。2013年诺贝尔文学奖得主,加拿大女作家艾丽斯·芒罗也曾获得过这个奖项。此外,这本书还被世界知名媒体《环球邮报》和《纽约时报》,评为当年的优秀图书。

从历史学的角度看,第一次世界大战是一个我们再熟悉不过的话题,几乎都被炒烂了。但是,本书的特点就是,跳出战争本身和国际关系,从文化史这个视角,尤其从战争发动者,以及所有参与者的精神生活角度,重新看待这场人类之间互相屠杀的战争,另外,整本书的结构模仿戏剧的形式,分为四幕十场,这些都让人耳目一新。

我们来说说这本书的作者,他是加拿大著名历史学家,名叫埃克斯坦斯。除了这本书,他还有另外两部优秀作品要提一下,一本是带有自传色彩的历史作品,叫做《漫步天明后》,讲述了爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛,这三个波罗的海国家的人民在二战前后经历的悲剧。另一本则是本书《春之祭》的续篇《太阳舞》。书中揭露了一个事实:德国人在一战后对凡·高的狂热崇拜,与他们急切地想从战败的绝望中解脱出来的愿望,有很大的关系。

那么,回到我们今天要说的《春之祭》这本书。在这本书里,作者从一战前的1913年,一部叫做《春之祭》的芭蕾舞剧首演写起,一直写到1945年希特勒和情妇举行婚礼后自杀身亡,二战结束。在书中,有大学教授的演讲、《纽约时报》的文章、卡夫卡的日记、普通士兵的家信,还有托马斯·曼的小说、邓肯的舞蹈等等,引用的资料非常丰富,反映了那个时代人们看到了什么,听到了什么,想要的是什么,让我们看到了战争和社会生活的各个方面是如何交织在一起的。作者特别提出一个非常独特的观点:19世纪末到20世纪初,先锋派艺术的流行对一战的爆发具有非常重要的影响。艺术上的先锋派,跟战场上的冲锋队,有着密切的关系。

介绍完这本书的基本情况和作者概况,那么下面,我就为你来详细讲述书中内容。这本书里主要讲述了三个重点内容:第一个重点,什么是先锋派艺术?芭蕾舞剧《春之祭》与先锋派艺术有什么关系?第二个重点,先锋派的价值观,与第一次世界大战的爆发有什么关系?第三个重点,为什么说第一次世界大战,成为现代社会的开端?下面我们就逐一来看一下。

 

第一部分

首先说第一个重点。为什么说芭蕾舞剧《春之祭》是先锋派艺术的代表作?先锋派艺术,或者先锋艺术,在艺术史中,是一个经常出现的名词。其实,先锋派这个词,最早来源于法语,借用了法语中的军事术语“先锋”一词,在艺术上最初用来代表19世纪中叶,法国和俄国带有政治性的激进艺术家,后来各时期具有创新意识的艺术家,都被称作先锋派艺术家。

我们先来说一说《春之祭》这部作品。《春之祭》这部芭蕾舞剧,是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的代表作,斯特拉文斯基生于1882年,他的作品主要集中在20世纪初期。他最初的计划是把《春之祭》构思成一部交响曲,但是有一个人让他改变了想法,这个人就是后来这部舞剧在巴黎首演的组织者佳吉列夫。佳吉列夫极力游说斯特拉文斯基,让他对芭蕾产生了强烈兴趣,并告诉他,在表现美的艺术手段上,芭蕾是最理想的方式。所以,斯特拉文斯基改变了想法,把《春之祭》改成了一部芭蕾舞剧。这部舞剧讲了一个原始而暴烈的故事,说的是在文明还没出现的时期,一个古老的村庄,在春天举行了一次献祭仪式,在野蛮而狂放的音乐和舞蹈中,一个少女被选中,她从恐惧到接受,最后成为了献给大地的祭品。

在当时,为什么说《春之祭》是典型的先锋派作品呢?先锋派有这样几个特点:

第一,什么是艺术?什么是美?先锋派认为,艺术是人类的原始生命力,是激情的释放,美只能靠直觉。如果靠理性分析,是没办法获得美的。这次演出的组织者佳吉列夫,看待芭蕾舞这种艺术的观点,很好地解释了先锋派的艺术观。作为一种古老的舞蹈艺术形式,芭蕾舞诞生于文艺复兴时期,虽然后来在法国和意大利一度风行,但20世纪初期芭蕾舞的真正复兴是在俄罗斯。佳吉列夫把芭蕾艺术推到了顶峰。在先锋派看来,经过了人类文明污染的艺术,不真实,也不美。在佳吉列夫眼里,芭蕾是实现个体自由,释放肉体激情最理想的方式。他旗下的芭蕾舞团表演,充斥了大量色情暗示,《春之祭》当然也不例外。认为美是激情,是直觉,也反映在先锋派艺术家对待死亡的态度上。就像《春之祭》这部芭蕾舞剧里,作为献祭的少女,最初是恐惧的,但是在充满激情的舞蹈中,她最终不再恐惧,反而慷慨赴死,并相信这才是生命的最终意义。

第二,先锋派认为,艺术的表现形式,必然是反传统的、叛逆的,要打破现有的规则。在《春之祭》中,斯特拉文斯基的音乐,不再是古典音乐强调的和谐、平衡,而是强烈的听觉刺激和旋律的冲突,在音乐、节奏、和声等很多方面,《春之祭》都与古典主义音乐切断了联系,极大地刺激了观众的耳朵。从传统的观点来看,这种音乐简直就是一片杂音,过渡不自然,听起来非常突兀、刺耳。

《春之祭》在巴黎的首演,地点选在香榭丽舍剧院,这是法国建筑师佩雷的杰作,这位建筑师佩雷,被称为法国现代建筑之父。剧院本身,就是一个先锋派的代表建筑。它的建筑材料不再是砖石,而是钢筋和混凝土。剧院的建造人佩雷,和同时代的另一位建筑师加尼耶,坚决反对巴黎传统的、繁复的建筑形式,认为干净的线条,以及材料使用的开放性才最重要。加尼耶就表示:建筑就应该追求真实,用已知的材料,满足我们明确的需求。而古代建筑,各种结构、各种表现形式背后,通常体现的是对神明等力量的崇拜,不真实,不美丽。干脆点儿说,装饰就是罪恶。

第三,关于艺术的价值,以及达到的效果,先锋派也有自己的看法。佳吉列夫认为,艺术能帮助人类从所谓的道德中获得解放。道德是什么?无非是丑陋的人虚构的观念。艺术是个人的体验,完全以自我为中心,目的就是寻求自我的解放。因此,艺术也就不会教导人什么,它唤起的是兴奋,会打开体验之门,是发自肺腑的、原始情感生活的复苏。佳吉列夫对性的态度,也是很好的例证。《春之祭》中的男舞蹈演员,也是编舞,就是他众多同性情人中的一个。在他人生的最后时刻,还有两个男性情人,为了抢着处理他的后事,争风吃醋大打出手。

按照传统眼光,一场芭蕾舞演出应该是这样的:演员按部就班,观众正襟危坐,演出结束后,大家起立鼓掌。但是《春之祭》的演出场面是这样的:舞台上跳舞的人,穿着性感的舞蹈服,动作夸张,跳着疯狂的舞蹈,同时,配乐也是一片嘈杂,简直毫无美感。这部在巴黎香榭丽舍剧院上演的芭蕾舞剧,结果成为了一场夹杂着口哨、嘘声,甚至叫骂声的闹剧。在斯特拉文斯基与佳吉列夫看来,这才是真正的艺术。而就像《春之祭》上演带来的混乱和争议一样,轰动性的后果,才是艺术真正的影响力,也才是美的。通过轰动性事件,让艺术与生活融为一体,正是先锋派艺术追求的结果。

英国有本古典音乐杂志,在上世纪末做过一次评选,调查西方音乐史上哪50部作品影响最大,结果,《春之祭》排在第一位。可见,对艺术的判断,也需要时间验证,当初看来是噪音的东西,后来成了精品。到现在,斯特拉文斯基的《春之祭》,也常常作为交响乐一再被演奏,已经成为经典。可见,作为先锋派艺术的芭蕾舞剧《春之祭》,对传统艺术是一种颠覆,因为它打破各种传统艺术规则的束缚,让艺术家实现绝对的自由;这种颠覆背后包含的文化隐喻,在艺术表现方式上是打破一切规则,非艺术成了艺术;在艺术主题上,表现为死就是生,是生命的最高形式,并具有最高的美学价值;在人类历史上,表现为对战争这种消灭肉体方式的赞美。我们讲过了,先锋这个词,本来就是从战争中借用来的,而先锋派艺术追求的这种美学价值,再次与战争联系了起来。

 

第二部分

分析完《春之祭》这部作品为什么能成为先锋派的代表作,我们不难发现,这部芭蕾舞剧的艺术追求,与战争有非常相似的基因。所以接下来,我们再来看本书的第二个重点,先锋派的价值观,与第一次世界大战的爆发有什么关系?

我们先来看传统历史著作中的解读:第一次世界大战爆发的原因,我们在历史书上都学过,1914年6月28日,发生了著名的“萨拉热窝事件”,一名塞尔维亚青年,刺杀了奥匈帝国皇储斐迪南大公夫妇。实力日益壮大的德国,哪能错过这个天赐良机,一个月后,在德国支持下,奥匈帝国向塞尔维亚宣战,一战爆发。最终的结果我们都知道,以德国为首的同盟国,以战败收场。

一战失败后,协约国苛刻的《凡尔赛条约》,让德国陷入了贫困和混乱,并在德国老百姓中普遍激起了愤怒和仇恨,纳粹主义及其头子希特勒,乘机夺取政权,并利用普遍的复仇情绪,最终发动了第二次世界大战。这是从传统的政治角度得出的普遍结论。但是,在本书作者看来,这种解释还不够,德国之所以发动一战,以及二战,还要从先锋派那里寻找原因。

刚才我们讲到了先锋派的一个重要特点,就是把艺术和生活融合为了一体。作者在书中提出,在德国人看来,战争本身跟艺术也是一回事。这与先锋派的看法非常类似。先锋派认为美是直觉,是自由意志的个体对生命力和激情的释放。而在德国人看来,战争不是为了抢钱,不是为了抢地盘,而是为了更好地保护德意志文化,让纯洁的、充满活力的德意志精神,免受欧洲腐朽文化的侵略。一战爆发前的德国,非常具有先锋范儿。当时,德国对新风尚非常宽容。比如,早在1907年,德国女性参加工作并取得报酬的比例达到30.6%,全世界最高;德国的很多城市,如柏林、慕尼黑、德累斯顿,都是著名的文化中心。著名的西班牙艺术家毕加索就说过,如果他有个儿子想学艺术,他会送儿子去慕尼黑,而不是去巴黎。还有一点,一战前,德国同性恋解放运动的规模,在世界上首屈一指。1914年,柏林的同性恋酒吧,就多达40个。

德国人认为,正是因为德意志文化拥有独一无二的活力,才能让德国在短短几十年内,一跃成为世界上的大国,首都柏林成为国际性的大都市,也成为全世界先锋派艺术家向往的地方。比方说,佳吉列夫组织演出的许多先锋派芭蕾舞剧,在柏林就广受欢迎,他的戏连德国皇帝都来捧场。不过,在德国人看来,当时的欧洲,甚至全世界,占支配地位的是以英国和法国为代表的霸权主义的文明,虽然他们天天喊着自由平等,实际上肤浅、循规蹈矩、装腔作势,充满了谎言和欺骗,就像法国人迷恋品位,英国人崇拜商业,在这样一个人们天天忙着欣赏时装,天天忙着如何赚钱的世界里,当然不会有个体的激情,个人的自由。

因此,作为政治上的先锋派,德国对自己的文化抱有强烈的危机感。一战爆发后,德国巴伐利亚州基尔大学的校长,就向学生发出这样的呼吁:这场搏斗是强加给我们的,因为德意志文化受到东方野蛮人的威胁,因为德意志价值观遭到西方敌人的嫉妒。你看,在德国人看来,自己的文化实在太宝贵了,同时也太危急了,八竿子打不着的东方文化威胁着自己,野蛮、专制的西方文化,更是把自己视为眼中钉和肉中刺。怎么办?当然是打一场“文化保卫战”,先下手为强。

1914年之前,放眼世界文明的严峻现实,德国自认为是反抗的化身,而以英国和法国为代表的资产阶级,虽然他们创造了大量的物质财富,但这是对人自由本性的压抑,繁荣也是虚假的。德国扩张性的冲动,是反抗,更是为了在欧洲建立一种新的文明。但是,目标宏伟的一战失败了。20世纪20年代,这些幸存的反叛者,重新举起大旗,并使得德国再次冲在最前面,最终导致了纳粹德国的诞生。

关于纳粹主义,我们知道它鼓吹血统论,它搞恐怖主义,搞集中营屠杀犹太人。其实,纳粹这个词,准确的翻译,是国家社会主义的意思,当然它是虚假的社会主义,更是把国家拖入了无底深渊。但是,纳粹主义是非常有煽动力的,否则,也不能忽悠那么多人上了贼船。而纳粹鼓吹的核心,是面向未来,要创造一种新人类,新人类又会产生新道德,新的社会制度,最后是新国际秩序。比如说,希特勒本人就说过,国家社会主义不仅是政治运动,还是一种信仰,一种渴望,重新创造人类的渴望。也就是说,纳粹是进步的力量,阻碍纳粹进步的,自然就是反动的,应该被打击,甚至被毁灭。比方说,对犹太人的灭绝性屠杀,无论使用毒气还是集体枪杀,从文明的角度看,当然骇人听闻,但纳粹为这种做法贴上进步的标签,残忍就成了高尚,怜悯反而是不道德的,是胆小鬼的想法。

所以,在战争中,冲锋队认为,只有打破一切传统的规则,才能创造一个新文明。这与艺术上的先锋派高度吻合。在先锋派看来,艺术已经和生活成为一体。以《春之祭》上演为例,传统意义上,一旦表演结束,审美过程也结束了,但在先锋派看来,艺术本身应该是一个事件,本身就是一种生活。因此,佳吉列夫等人,热烈地渴望着演出引起广泛争议,认为这样才说明艺术真有影响力。

而德国人看来,20世纪的两次世界大战,本身已经成为一种艺术形式。比如,一战中,在德国士兵从前线寄回的书信里,往往把战争与艺术联系在一起,有一封信里写道:“诗歌、艺术、哲学,还有文化,这些就是这场搏斗的全部内容。”

于是,一战中出现了不可思议的一幕:1914年圣诞节,刚刚经历过几次血战,交战双方的士兵,竟然在一起度过了圣诞节。想象一下,几千名士兵,在残酷的战争时期,在双方战壕的无人区里,举行联欢:敌对的士兵们彼此交换食物,表演节目。一位曾经在英国工作过的德国理发师,还为一位英国士兵刮了胡子。这本身不就是一种很好的艺术形式吗?甚至有士兵在家信中提道:如果我在电影中看到这样的场景,我一定会发誓这是假的!

我们知道,纳粹德国最擅长的,就是搞运动,搞仪式感。纳粹的许多仪式都是在夜晚举行,点燃火炬和火堆,让参与的人完全置身其中,并深深迷恋上这种仪式,就像一出戏剧。实际上,纳粹统治下的德国,对戏剧非常重视。即使二战后期,盟军对柏林的空袭不断加剧,希特勒仍然坚持,要重建被破坏的剧院,用他自己的话来说:“正因为必须保持人民的士气,才需要戏剧表演。”在希特勒看来,整个战争,其实就是一场大戏。他结束生命时,同情妇结婚,写好遗嘱,与工作人员握手道别,最后开枪自杀,就像一连串的表演。

一战后,德国作家雷马克写了一部小说,叫《西线无战事》。因为作者是参加过一战的老兵,写出来非常有真实感。这本书描述了士兵在战壕中凄惨的日常生活,他们似乎没有过去,也不会有将来。即使日常的士兵伤亡,也成了战报中的“西线无战事”,一句话带过了个人的生死。显然,这与纳粹鼓吹的德意志精神南辕北辙,在纳粹党宣传部长戈培尔看来,书籍是为德意志人民服务的,战争是为了让德意志精神普济天下,没有哪行?《西线无战事》最终被查禁和烧毁,这从反面体现出,战场上的冲锋队,看待生死的态度跟先锋派是一致的。

在德国人眼里,战争是一种无与伦比的美的享受。德国著名作家黑塞就说过,在军营中经受过死亡考验,才能成为真正的艺术家。这种观点很有代表性,战争肯定会有人丧命,但是战争更重要的是对活力、能量和美德的肯定。就像战前在巴黎上演的《春之祭》,少女成为祭品,但死就是生,这是美,是最高级的艺术。

我们简单总结一下艺术上的先锋派跟战场上的冲锋队,有哪些相似之处:

第一,先锋派崇尚自由意志,认为艺术是个体生命力的释放;冲锋队是为了保卫最有活力的德意志文化,因为它受到了没落文化的威胁。

第二,先锋派蔑视陈旧的艺术规则,因为创新和反叛都是为了解放艺术;冲锋队无视传统的战争道德,因为他们要为人类创造新的文明。

第三,先锋派认为,艺术和生活合二为一;冲锋队认为,战争就是艺术。于是,艺术上的先锋派,成了战场上的冲锋队,20世纪上半叶,接连爆发了两次世界大战。

 

第三部分

说完了艺术上的先锋派和战场上的冲锋队,那么接下来,我们顺着一战的爆发,来看本书的第三个重点,为什么说第一次世界大战,成为现代历史的开端?

现代这个词,作为英语是从17世纪开始被使用的,音译成汉语,我们也会用“摩登”这个词代替,这个词来源于拉丁语,表示与旧事物区分的意思。从文明史、文化史的角度说,现代这个词意味着进步,意味着更好。把现代作为风尚,作为信仰,就是现代主义。作者认为,现代主义是整个20世纪人类社会最重要的冲动,打头阵的就是先锋派。芭蕾舞剧《春之祭》,无论组织者、导演、编舞,还是现场配乐,都体现了艺术先锋派的自由意志,反映出他们对陈旧艺术规则的蔑视。《春之祭》的上演,以及演出引起的轰动和争议,表明现代艺术已经超越了理性、教诲以及道德目的:艺术成了挑衅和事件。生活和艺术,逐渐成为一体。

从第一次世界大战开始,这种艺术领域的现代主义冲动,开疆拓土,成为历史发展背后的精神动力,冲在最前线的战士是冲锋队,为了追求胜利,战胜对手,他们也会在战争中任意使用他们的自由意志。比如德国在一战中率先使用了毒气,二战中,德国冲锋队大量使用了喷火器,在他们的对手协约国看来,你这违反战争原则啊。但德国人说,我们这么做,是推翻旧体系,当然没什么不可以。

我们刚才已经讲过了,两次世界大战都由德国发动,当然有政治上的原因,但更重要的是,这与德意志文明的自我定位有关。在德国人看来,只有德意志文化,才能把虚伪的旧世界,带进美好的新世界。这样的世界,不仅是真实的,更是美的、真正的现代世界。

从第一次世界大战开始,艺术成了社会行动,生活艺术化、审美化并一体化,战争成了美学,艺术的先锋派和战争中的冲锋队成了一回事。《春之祭》中,非艺术才是艺术,少女成为祭品,这是最高的美学;战争中,战士成为祭品,死亡才是新生,也是最高的美学。

人类历史上,艺术一直是历史的一部分,比如,我们在介绍某一段历史时,会捎带在这段历史框架下,介绍这段历史中的艺术概况。但是,从一战开始,现代主义最具有反抗精神的先锋派,成为历史发展的内在推动力,是爆发第一次世界大战背后的深层文化力量。因此,第一次世界大战本身成了一部《春之祭》,从这个意义上说,第一次世界大战成了现代历史的开端。

 

总结

到这里我们来总结一下今天的内容:

第一,《春之祭》这部芭蕾舞剧,倡导个体自由,反对传统约束,并让艺术成为社会事件,是先锋派艺术的代表作。

第二,艺术上的先锋派,与战场上的冲锋队,都认为自己是最有活力的,最有解放精神的,最进步的。

第三,从第一次世界大战开始,现代主义作为时代的精神冲动,从先锋派艺术领域,扩张到历史领域,并反客为主,决定了历史发展走向,生活、战争都成为艺术,这与古代历史截然不同,是现代历史的开端。

最后,我们简要评论一下作者埃克斯坦斯的观点。

首先,作者认为,两次世界大战都是德意志文化为了保持自身优越性,进而拯救世界发动的战争,德国的领土野心、政治野心等都在其次。但是,我们是不是可以追问一下,反过来是否更合理?也就是说,所谓德意志文化的优越性,无非是满足德国好战分子的野心而已,战争是人类贪婪本性的延续。就像著名历史学家杜兰特,在《历史的教训》一书中讲到的,国家之间的战争,从本质上说,跟个体之间的冲突,没有什么区别。试问,历史上哪一次侵略战争的狗肉,不是挂着正义的羊头?

再有,艺术先锋派与战争冲锋队,确实有精神层面的相同之处,但是拿笔杆子的,和拿枪杆子的,毕竟不同。一个具有高度先锋意识艺术家,完全可能是一个坚定的反战主义者;同理,一个战场上极端的冲锋队队员,完全可能是一个古典艺术爱好者。艺术先锋派与战争冲锋队的精神联系,的确能给我们很多启发。不过,正像著名文化批评家王晓渔,在本书的前言中提到的,认识美学的界限和政治的界限,明白美学与政治什么时候共处,什么时候保持距离,非常重要。

读书心得:《春之祭》深刻探讨了两次世界大战的起源与先锋派艺术的关系。作者以丰富的历史细节,揭示了战争背后的文化动因,让我对现代历史的开端有了全新的认识,感受到了战争与艺术交织的复杂与深刻。

《陈寅恪魏晋南北朝史演讲录》读书笔记

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今天带给大家的读书笔记是《陈寅恪魏晋南北朝史演讲录》,我会用大约34分钟的时间为你讲述书中的主要内容:魏晋南北朝的发展历程以及在此期间推动历史发展的关键。

魏晋南北朝可以说是中国三千多年文明史里最混乱的时期。如果从董卓入京算起一直到隋朝统一,一共有391年。这近四百年之间除了西晋有过短暂的和平之外,几乎全是战乱,期间建立的政权和王朝加起来有几十个,所以这段历史看上去很乱。但是这段历史却又是一段不可忽略的历史,正是因为这段历史的存在,才孕育出了一个包容各种文化、信仰、阶级的全新的中华民族。这段历史从表面上看是一部战乱史,但它本质上是一部民族的融合史。我们今天要讲的这本书,就是将这四百年中的各个关键历史事件所反映出的问题的本质做了解答。

本书的作者万绳楠,是著名历史学家陈寅恪先生的关门弟子,是安徽大学历史系的创办者之一。本书是万先生根据他听陈寅恪先生讲述魏晋南北朝史时所做的笔记整理而成,因此本书虽然不是陈寅恪先生亲笔直书,却也是陈寅恪先生观念的转述。

好,介绍完作者和作品的一些概况,接下来我们就详细了解下这本书。本期音频中,我一共会从三个方面入手为你解读这段历史:第一,三国为何由晋统一;第二,西晋为何灭亡;第三,为何由隋来结束魏晋南北朝的纷乱局面。

 

第一部分

我们先来看看三国为何由晋统一。

三国这段历史在中国可以说是妇孺皆知了,我们都知道最后统一三国的是司马氏。《三国演义》中把司马懿父子三人的奸诈、腹黑、手段毒辣刻画得入木三分。根据三国演义的剧情来说,晋朝之所以取代曹魏政权、进而统一中国,很重要的原因就是因为司马懿父子的足智多谋和阴险狡诈。当然司马氏能取得天下确实和司马懿父子高明的政治手腕有直接关系,但是难道真的仅凭一个人或者一个家族的运作,就可以撼动整个中国的历史进程么?为什么曹操、诸葛亮这些政治军事能力都不在司马懿之下的人没有统一天下呢?

历史的答案自然不能这么简单,那么真正促使晋朝统一三国的原因是什么呢,书中给出了一个出人意料的答案,那就是司马懿继承了袁绍的遗志。

我们知道,曹操在官渡之战中战胜了袁绍,进而统一了中国北方。在《三国演义》中袁绍的形象一直都是刚愎自用、优柔寡断。正史中的袁绍也好不到哪去,《三国志》中记载郭嘉评价袁绍就是想礼贤下士,却不会用人。做事头绪太多,却不得要领,喜好谋划,却没决断。就这么一个看似没什么王者气度的人,作者怎么会把他和老谋深算的司马懿联系到一起呢?

要回答这个问题,我们就不能把目光只局限在袁绍和司马懿的个人身上,而是要看下他们所处的社会阶级。我们先看袁绍,袁氏家族,在东汉是一个不得了的名门望族,当时袁家被称作“四世三公”。就是说袁绍家往上推四代,都有人担任三公的职位,三公在东汉是太尉、司徒、司空三个官职的总称,相当于丞相,也就是所谓的位极人臣。袁绍就是凭借他家祖上“四世三公”的政治资本才成为东汉末年的第一大军阀。那么司马懿家族又如何呢?司马懿的父亲司马防曾担任过京兆尹,相当于首都的市长。他的祖父、曾祖父也都担任过地方的行政或者军事长官。虽然没有袁绍家“四世三公”那么风光,不过司马家也算是世代为官的高门大户。像是袁氏和司马氏这样世代为官,在当时有影响力的家族,被称为士族门阀,或者叫儒家豪门。所以,作者所说的司马懿继承袁绍,指的并不是对袁绍个人意志的继承,而是指司马懿继承了袁绍所代表的士族阶级的意志。

士族在中国古代是一个很特殊的群体,它是贵族与平民的中间阶层。士存在的意义就是通过做官来实现自己的政治理想。而到了东汉时期,这些士族已经发展成了一个不可忽视的社会阶层,他们以儒学立身,门生故吏遍及天下。他们中的一些家族凭借这些政治资源发展壮大,成为当时的豪族,也就是我们所说的士族门阀。

那么三国时期的主角曹操、刘备、孙权又都是什么出身呢?他们都不是士族出身,三个人中出身最好的是刘备,有个皇帝叔叔的名片,但那已经是隔着十万八千里的亲戚了。《三国志》里讲刘备早年和老母靠卖草鞋为生。孙权呢,孙权出身也很一般,他的父亲孙坚开始不过是个县城小吏,后来是凭借军功一点点做大做强的。三个人中出身最不好的是曹操,他的父亲是宦官的养子,宦官是当时最让人看不起的一类人。像曹操、刘备、孙权这样出身不好的人,被称作寒门,他们的崛起完全是因为东汉末年战乱的原因。

说到这,你可能就会发现,其实官渡之战也不是曹操和袁绍的个人战争,是他们代表的寒门与士族两个阶级之间的一次大战。不过袁绍在官渡之战败给了曹操,所以士族只能暂时隐忍,等待下一次机会到来,那就是曹操死后,曹丕继位的时候。

曹丕想要称帝,这必须要得到当时势力强大的士族阶级支持,因此看准机会的士族集团开始在各方运作,这时一个叫陈群的士人起了关键作用,他向曹丕提出了九品中正制这一选官制度,这个制度简单来说就是朝廷向地方派中正官,为当地人评定等级,等级高的可以做高官,等级低的只能做小官。

陈群提出这个制度的目的是让豪门士族掌握人事任命权,士族子弟大多会得到很高的评定等级,而寒门出身的人只能被评为较低的等级,这就让这些士族子弟可以世代为官,所以就有了“上品无寒门,下品无士族”的说法。也因此士族豪门在此之后不断做大,甚至到了威胁皇权的程度,司马氏家族就是其中的代表。

其实九品中正制度是完全颠覆了曹操的人才选拔制度的,曹操的人才选拔标准是唯才是举,也就是不看德行和出身,只看能力。这与以儒学立身的士族阶层思想是完全背道而驰的,也正因为这样,当时的许多士人是很不情愿与曹氏政权合作的,其中就包括孔子的后代孔融,他后来就因为批判曹操,被曹操杀了。出身寒门的曹操选择了唯才是举的务实路线,但这也让曹魏政权与儒家士族产生了隔阂。因此,虽然曹丕做过妥协,但曹魏毕竟是一个寒门政权,当出身儒家士族豪门的司马懿站出来时,自然更容易得到士人阶层的拥护。

所以可以说司马氏取代曹魏,是士族阶级在与寒门阶级的斗争中,取得胜利的结果,那蜀和吴情况如何呢?蜀汉的内部矛盾不比曹魏小,蜀汉政权其实有三种势力构成,刘备亲信的荆州士人,刘璋旧部的东州士人,和益州本地士人。蜀汉政权是荆州士人主导,而益州本地士人地位最低,这就让三个集团的士人有很大矛盾,所以当司马昭伐蜀时,益州本地士人集团几乎全面支持投降。那吴国呢,吴国是三国里寿命最长的王朝,原因又是什么呢?因为孙权做出了妥协,孙权大批启用吴中士人,给足了吴中士人的面子,像是火烧连营的陆逊、后来成为丞相的顾雍都是出身吴国本地的豪门大族。

司马氏之所以能统一三国,除了司马懿父子的苦心经营外,更多是得益于当时士人集团的支持。整个三国史表面看是魏蜀吴三国的战争史,其实归根到底是儒家士族门阀与寒门军阀的斗争史。因此司马懿父子,或者是后来统一天下的司马炎,所代表的绝不只是司马氏一个家族,他们所代表的是当时天下士族门阀的夙愿。

司马氏统一三国建立了一个以士族门阀为核心的西晋,要知道西晋是一个极其短命的王朝,三十七年就灭亡了,之后就是五胡乱华大动乱时代,那么是什么导致西晋王朝的灭亡呢?西晋灭亡表面上看是因为“八王之乱”,但是内乱在汉朝也有啊,汉景帝时期的“吴楚七国之乱”声势可不比“八王之乱”小啊,那为什么西晋就因为 “八王之乱”就灭亡了呢?这就是要讨论的第二个问题:西晋为何灭亡。

 

第二部分

作者给出的解释是“罢州郡武备”和“封建制度的恢复”。什么是“罢州郡武备”呢?这里的州郡相当于现在的省和市。汉朝实行的是郡国制,郡县直接归中央管辖,封国归诸侯王管辖,但经过自汉武帝起几代皇帝对中央集权的加强,诸侯王几乎已经名存实亡了,他们享受部分土地的税收,却没有军权,因此各地的军权都归属的州郡的长官手中。东汉末年天下大乱,很多军阀都是州牧和郡守出身。因此当晋统一天下后,为了表示天下已经太平,州郡已经没有必要再留军队了,就将州郡的武装全部解散,让退伍军人去参加农业生产,来恢复帝国经济。

“罢州郡武备”从表面上看或许是一件好事,但要是再加上“封建制度的恢复”可能就适得其反了。我们知道,司马懿的孙子司马炎是通过逼迫曹氏禅让得来皇位的,他必须要保证类似的事不会在自己身上重演,所以需要一群人来维护自己的皇权。外人是靠不住的,就只能靠自家人了,因此他分封了大批同姓诸侯王。这样就产生了一个问题,“罢州郡武备”以后直接效忠皇帝的州郡没有兵,却让诸侯王可以在自己的封国领兵。这虽然可以防备外臣谋取皇位,但万一诸侯王叛变怎么办?

可惜司马炎没有想到这一点,他以为天下已经太平,不会再有战乱,开始每日声色犬马,后宫佳丽竟有五千多人,甚至还赞助他舅舅王恺大量金银去和当时的首富石崇斗富。大臣们也每日只知清谈,不论国事,这样的中央怎么可能长久,因此西晋建国二十五年就爆发了“八王之乱”。

由于“罢州郡武备”使得中央根本没有兵力来对付诸侯王的大军,最后只能发展成诸侯王之间的博弈。西晋政府也瞬间衰落了,而这次衰落却给了北方胡人南下的机会,最后发展成“五胡乱华”。

“五胡”指匈奴、鲜卑、羯、羌、氐五个胡人大部落,如果你要问,五胡乱华为什么发生呢?著名历史学家黄仁宇先生的在《中国大历史》一书中的说法很直接,那就是“文化融合无功引起五胡乱华”。

其实“五胡”并不是在西晋才入侵华夏地区的,他们从东汉就开始通过迁移和入侵与中原接触。不过虽然胡人迁入中原已有上百年的时间,但是汉人始终都抱着一种“非我族类,其心必异的”心态。胡人在中原日子过得并不如意,他们很多被编入了驻守边关的军队,还有很多人成了汉人家的奴工。后来建立后赵政权的羯族人石勒,就曾被人贩卖为奴。甚至到了五胡时代,汉人代表刘琨还大言不惭的给石勒写信说:“你们胡人反正作不了天子,不如到我们晋朝来做一个名臣。”这是多大的口气。要知道刘琨当时是想让石勒来帮自己啊。

可能刘琨不知道历史的潮流已经变了,天下已经不是汉人一家说了算,自东汉以来的胡汉融合问题现在终于到了该解决的时候了,虽然这个解决过程可能很漫长,也很血腥,但中华民族必须要经过这样一次涅槃重生,一个全新中国才能以一种崭新的姿态站立于世。那就是隋唐盛世!

我们知道最后是隋统一了天下,结束了从五胡时期一直到南北朝的乱局。这期间,其实有很多人都有机会完成统一,但是这些人都没成功,最后完成统一的是隋文帝杨坚。其实我们看下南北朝历史会发现它有一个和三国时期很像的结局,拓跋氏在北方苦苦经营了一百多年的北魏,最后却被杨坚拿到了胜利果实。司马氏取得胜利是因为当时社会的天平偏向士族,那杨坚取得胜利的背后又是什么原因呢?这就是我们要讨论的第三个问题:为什么由隋来结束魏晋南北朝的纷乱局面。

 

第三部分

隋统一的根本原因在于当时社会最重要的矛盾,也就是民族矛盾、阶级矛盾、信仰矛盾在杨坚的时代得到了解决。当然解决这些不是杨坚一个人的功劳,是这四百年来几代人不断探索和努力的结果。那么这期间到底经历了怎样的历程呢?要回答这个问题我们要将南北分开来看,因为南方与北方需要完成各自的历史使命。

我们先看南边,南边的历史使命是什么呢?那就是统治阶层由寒门取代士族豪门。那士族是如何没落而寒门又是如何崛起的呢?

士族没落的原因,可以归纳为两点:一是门阀的内耗;二是豪门的腐败。

关于士族门阀的内耗我们要从东晋说起,作者在书中并没有过多地论述有关东晋建立的前因后果。不过根据田余庆先生在《东晋门阀政治》一书中分析,可以知道东晋建立者司马睿南渡其实是被动的服从中央的命令,他自己从来都没想过能当上皇帝,后来当皇帝主要是因为情势所逼和王导等人劝进的结果。

王导出身当时的门阀大族,东晋的建立主要是在王导操作下的结果,所以当时有“王与马共天下”的说法,当然除了王氏当时还有很多士族从北方到南方来避难,在这些北来士族和江东本地士族共同的扶持下,才有了东晋王朝。

但这也导致一个问题,那就是东晋的皇权非常脆弱,皇帝必须小心翼翼的维持着皇权和门阀间的平衡关系,但这种平衡却又很容易被打破。士族门阀有了力量,也就有了野心,皇权脆弱,有力量的豪族自然就想取而代之,第一个产生这种想法的就是王导的堂兄王敦。王敦曾经两次起兵造反,第一次是以清君侧为借口,企图独揽朝政,而第二次就直接要篡位了。但是王敦没有想到,当他想要颠覆王朝时,站在他对立面的竟然是同族的王导。王导知道,司马氏是有大义名分的,当时的天下虽然不是司马氏一家说的算,但也不能由王氏一家说的算,王敦要篡位,就是要站在所有江东门阀大族的对立面。

王敦之乱因王敦的死暂告平息,但是门阀大族对皇权的威胁并没有消除,王敦之后还有桓温,而这次站出来保卫皇权的是同样出身门阀大族的谢安。桓温要加九锡,这是古时权臣篡位前的一个步骤,不过谢安在起草恒温加九锡的诏书时,故意一拖再拖,终于拖到恒温病故身亡。东晋就是这样在一次次士族门阀和皇权的较量中,跌跌撞撞地走过一百年。但是皇帝身边不可能总有像王导、谢安这样出身士族的忠臣,当忠义的士族再也没有能力保卫皇权的时,东晋的末日也就到了。士族门阀在内耗中与东晋王朝一同没落,也因此给了寒门将领登上历史舞台的机会。结束东晋的不是像王敦、桓温这样有野心的门阀士族,而是出身寒族的刘裕。

说完了第一点原因,我们再来看下第二点士族豪门的腐败。

这我们不妨来看下南朝最鼎盛的梁朝。在梁朝,整个上层社会已经腐烂不堪了,西晋时期士族们还仅仅是清谈、炫富,但到了梁朝,贵族的骄奢淫欲、贪婪腐败就已经到了不堪入目的程度,当时的建康令,也就是首都市长王复,竟然连马都不认识。梁武帝的弟弟还与梁武帝的女儿通奸,这人甚至还想撺掇王位,靠这样一群人建设国家,真是痴人说梦,这样的士族也是时候退出历史舞台了。梁朝之后的陈朝,就是完全由南方土著建立起的陈朝,士族豪门的历史在梁末结束了。

了解了士族门阀没落的原因之后,我们再看下寒门是如何崛起的。为什么各方士族豪门苦心经营的东晋王朝,最后会落入寒门之手呢?作者给出的答案是:“高门缺乏将领”。这就和三国时期很像了,三国时期天下大乱,才给了出身寒门的曹操等人机会,而东晋和南北朝一样是乱世,乱世要靠拳头说话,既然高门缺乏将领那就自然就给了寒门机会。那寒门又是如何在这些高门博弈中异军突起的呢?这我们不妨来看看当时的军队体系。

东晋有两大主力军团,一支是在荆州的西府兵,一支是京口楚子集团组成的北府兵。西府兵一直都是由权臣把持,像是王敦、桓温都是西府兵的统帅;北府兵是由谢安的侄子谢玄建立的,这支军队曾在著名的淝水之战中大破前秦苻坚的大军,南朝第一个政权宋的建立者刘裕,也出自这支军队。作者在书中称北府兵为“最强之兵”。那构成北府兵的楚子集团都是什么人呢?我们刚才说当时的高门缺乏将领,因此谢玄在组建这支军队时大量启用从北方迁徙过来的楚人。这里的“楚”字可不是什么好称呼,他是北朝人对南朝境内北方人的蔑称。不过就是这群让人轻蔑的楚人,最后战胜了士族高门控制的西府兵,进而推翻了东晋政权。

东晋最后一次门阀叛乱是由权臣桓温的儿子桓玄发动的,而镇压这次叛乱的就是出身楚子的刘裕。刘宋王朝的建立意味着一个由寒门阶级主导的南朝就此开始了。从三国到南朝,其实就是一部士族的兴衰史,士族门阀在东汉形成影响力,在西晋建立政权,在东晋权利达到顶峰,然后在南朝没落,这就像刘禹锡的诗中所写:“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”这就是南朝的历史使命,庙堂中的燕子终于飞入寻常的百姓家中,寒门阶级或者说平民阶级从此将成为历史的主角。那么北朝呢,北朝的历史使命又是什么呢?答案是民族融合。

北方的情况要比南方更复杂,南方只是汉人内部的矛盾,但北方可就是多民族间的矛盾了。西晋灭亡之后北方是五胡十六国时期,胡人南下入主中原,面临最大的问题就是如何以少数胡人来统治多数的汉人。他们选择了一个最顺理成章的办法,那就是接受汉人先进文化,以汉治汉。

其实胡人汉化并不是从五胡乱华时开始的,从东汉开始胡人就已经开始接受汉人的文化了。建立第一个胡人政权的刘渊就因为自己是匈奴单于的后代,祖上与汉朝联姻,就自诩为汉朝的继承人。建立后赵的石勒,前秦的苻坚这些胡人皇帝,也都大力推行儒学和汉文化。不过汉化最深刻的,还要说鲜卑的北魏政权。那么北魏的汉化又经历了怎样的历程呢?

北魏在太武帝拓跋焘的努力下,统一了中国北方,这就是南北朝中北朝的开始。如何统治这片广阔的疆土,是北魏政权需要迫切解决的问题,因此汉化势在必行。但汉化并非一帆风顺的,不同文明之间的碰撞,势必要引起各方势力的冲突,而冲突的背后,可能就要有人为此献出生命,第一位做出牺牲的就是出身名门的汉族士人崔浩。

崔浩牺牲的直接原因是“国史之狱”,就是崔浩奉命为北魏修著史书,汉人史官修史从来都是毫不遮掩,有什么写什么,好事坏事全都写,这是让鲜卑人接受不了的,当他们看到崔浩写的鲜卑黑历史时,自然愤懑难平,所以崔浩也因此被杀了。当然这只是崔浩被杀的表面原因,那么崔浩之死真正的原因是什么呢?作者的解释是因为胡汉的学术文化水平存在差异。

崔浩是士人,同时是北魏重臣,我们之前说过,士人是要通过做官来实现自己的政治理想的,那崔浩的政治理想是什么呢?那就是“整齐人伦、分明种姓”,这句话是什么意思呢?就是让朝廷用人,应该兼顾一个人的学识和出身,也就是说一个人必须既要出身名门,而且要有相当的文化修养,尤其是要精通儒学才可以做官。不难看出,崔浩是想要在北魏建立一个如同晋朝一样的以儒家士族为主导的政治体系。但他却忽略了鲜卑人的感受,鲜卑贵族大多都没什么文化,更别说要精通儒学了,崔浩的这个主张无疑是要把当时的鲜卑贵族全都撵出政坛,这样鲜卑贵族自然不会放过崔浩。国史之狱就是他们除掉崔浩的机会。

崔浩虽然死了,不过胡汉融合的大趋势不会此停止,崔浩之后,又该有谁来推动北魏的汉化呢?历史选择的孝文帝拓跋宏。崔浩的改革是要排斥胡人,但胡人却是统治阶级,所以崔浩的失败的必然的。因此孝文帝改变方略,他要既保留鲜卑人的政治地位,又要让他们学习汉族的先进文化。为此孝文帝不惜大费周章,将北魏的都城由平城迁到汉文化的天下之中洛阳。

不过光迁都是没用的,要实现融合,就必须要做出点实际行动。而孝文帝的第一项举措就是将鲜卑的复姓全部改为汉人的单姓,他自己也将名字拓跋宏改为元宏。然后规定朝堂上,所有人必须讲汉语,不得使用鲜卑语,这就强行为鲜卑贵族变为文化士族打通了一条道路。最后他也不忘吸取崔浩的教训,规定选官只看门第不看才学。但这就有个问题,这看起来并不利于鲜卑贵族的文化增长啊,反而可能让贵族觉得读书无用。为了解决这个问题,孝文帝做出了一项极为重要的改革,那就是重新分定种姓。

他将胡族中的穆、陆、贺等八个姓规定为第一等级的大姓,同时也为汉人规定了相似的等级,这就让胡人和汉人的身份对等起来。相同等级的家族,就是门当户对,是可以通婚的,胡人与汉人通过婚姻融合,那么胡人的汉化也就成了顺理成章的事了。

孝文帝的改革看起来是天衣无缝,几乎照顾到了胡人与汉人所有大族的面子,但是他却忽略了一件事,那就是在北方,驻守边关的六镇军队,没有纳入到他的改革范畴,这也造成了后来的六镇兵变、北魏分裂。那么六镇造反的原因是什么呢?

书中给出的答案是:“本宗旧类各各荣显”,这句话是说,同姓的一家人,有的留在京城做官,有的去边镇当兵。而在孝文帝太和改制之后,在洛阳做官的人受到汉文化洗礼,都变成了达官显贵,驻扎边关的将士却被遗忘,军人还是军人,胡人还是胡人,这种待遇的差别造成了边关将士的不满,最后终于发展成了叛乱。

六镇兵变之后,北朝又发生过胡化,这好像是历史的倒退,不过作者却认为,这一次的胡化,是胡汉人民又一次交混产生的一种新局面,如果按照孝文帝的汉化一直进行下去,北朝也可能出现晋朝那种腐败现象。这一次的冲击,反倒使历史又多了新的可能。

六镇兵变让北魏分裂为西魏和东魏,西魏由宇文氏把持,最后变为周;东魏由高氏把持,最后变为了齐。起初北齐是要强于北周的,因为六镇起兵后,北方的主旋律是恢复胡人制度,因此北齐的高欢顺应了这种制度。北周的宇文泰想要与高欢一争高下,首先也必须要顺应当时的潮流,但又不能像高欢一样纯粹胡化,因此这就又要借助汉人的先进制度。

宇文泰顺应鲜卑人反汉化的潮流,以鲜卑部落旧制为基础,建立有贵族性质的府兵制,就是让部族子弟平时务农,战时当兵。同时他将府兵军士的姓改为将领的姓,而将领则不分汉人和胡人,只依据军功高低,全部改为鲜卑姓氏。这就将士兵与土地绑定在一起,而使全国变成了一个大兵营。兵营中无论你之前是胡是汉,现在都要以鲜卑为主导,这虽然是一种民族融合的形式,但却不是以汉为主,反倒以胡为主。

军事改革之后是礼制改革,刚才说了宇文泰并非要全盘胡化,他也需要借助汉人的先进制度,这里他没有选择汉朝或者晋朝的礼制,而是选择了《周礼》,这是因为周礼的内容相对比较原始,这能让胡族更容易接受。

宇文泰的政策中,物质是主要的,他只想强军,在竞争中战胜北齐,而文化只是配合之用。但这也就意味着宇文氏所代表的北周不会取得最后的成功,这种以胡为主,以汉辅之的体制,终究是要被以汉为主以胡辅之来取代,而完成这民族融合最后一步的人就是杨坚。

杨坚在掌握北周军政大权后,就下令恢复府兵的汉姓,将士取胡姓,就是胡人,恢复汉姓就意味着他们成了汉人。也意味着汉化才是主流,府兵从以胡为主变成以汉为主,也就是说这已经不是一支胡人的军队,而是一支汉人的军队。北方的民族融合至此完成,最后,只需要杨坚率领这支经过胡汉融合,浴火重生的军队,横扫六合将天下重归一统了!

 

总结

好了,以上就是我就《陈寅恪魏晋南北朝史演讲录》这本书,与你分享的内容,回顾一下。

首先我们讨论了三国由晋朝统一的原因,司马氏之所以能统一三国,除了司马懿父子的苦心经营外,更多是得益于当时士人集团的支持。整个三国史表面看是魏蜀吴三国的战争史,其实归根到底是儒家士族豪门与寒门军阀的斗争史。因此司马懿父子,或者是后来统一天下的司马炎,所代表的绝不只是司马氏一个家族,他们所代表的是当时天下士族豪门的夙愿。

之后我们谈论了西晋灭亡的原因,我们知道了八王之乱之所以爆发,除了西晋政府的腐败之外,更主要原因是皇帝直属的州郡没有兵力,而诸侯王却可以在封国领兵,导致中央没有能力抗衡诸侯王。而后来的五胡乱华则是因为自汉朝以来文化融合失败的结果。

最后我们讨论了为何由隋来结束魏晋南北朝的纷乱局面,最主要原因是杨坚所在的时期民族矛盾和阶级矛盾都得到了解决。南方士族豪门在内耗中衰落,在奢豪中腐朽,于是给了寒门真正走向历史舞台的机会,而北方胡汉融合经过几代人四百年的努力,终于在杨坚手中完成。至此一个以汉文化为主,胡文化为辅,以儒学为主,释、道兼容的全新中华民族在经历了四百年的动乱之后,终于完成涅槃,之后诞生的,是更加开放、包容的世界性帝国,那就是隋唐!

读书心得:《陈寅恪魏晋南北朝史演讲录》深刻剖析了魏晋南北朝的混乱与融合。通过详细解读关键历史事件,展现了民族融合的大趋势。孝文帝的改革举措让我印象深刻,对这段历史的复杂性和重要性有了更深刻的理解。

《织色入史笺》读书笔记

admin阅读(28)

今天带给大家的读书笔记是《织色入史笺》,这本书大约20万字,我会用大约28分钟的时间,为你讲述书中精髓:如何透过颜色,来了解有趣的中国古代文化。

在中国,关于颜色,有很多约定俗成的事情。比如,黄色能够代表皇家、皇室,黄色的龙袍、座椅、宫殿的黄色琉璃瓦等等,都显示着皇家的尊贵与威严。红色呢,则被看作是全民的吉祥颜色,逢年过节,娶媳妇嫁闺女,但凡是喜庆的日子,都会选择用红色来装饰。而至于绿色,有个不太好的词儿叫“绿帽子”,这个帽子估计谁也不愿意戴。

那么问题来了,为什么绿色帽子有特殊的象征意义,说蓝帽子就不行?红色为什么会成为中国全民的吉祥色?而黄色怎么就成为了皇家专属色呢?这些有着特定习俗的颜色背后,究竟蕴含着哪些中国古代文化含义呢?这些啊,正是今天这本书要为大家解答的。

《织色入史笺》这本书由中华书局出版,装帧精美,很有古典韵味。书名中的“色”指代颜色,“史笺”是指那种精致的史书。作者试图将颜色融入历史,为读者展开一幅用颜色编织的中国古代文化长卷。在这本书中,作者详细介绍了赤、青、黄、白、黑这五种中国古代独具代表性的颜色,并且将颜色背后所包含的历史背景、政治生活和民间习俗等等内容融会贯通,以颜色的独特视角,来看待历史,解析颜色背后的中国古代文化。

但要说写这本书的作者陈鲁南,还真不是文化界的专业人士。他是一名普通公务员,因为一生偏爱探求颜色与中国古代文化之间的关联,于是,希望能够用隽秀的文字和自己独特的视角,去讲述那段令他着迷的文化历史。虽然不是专业研究人员,但作者却凭借自己对中国古代文化的一腔热忱和认真的钻研的精神,写出了这样一本优秀的文史读物。

我们今天就重点选择书中介绍的赤色、青色和黄色这三个颜色,来为大家讲述颜色与中国古代文化的关系。

 

第一部分

首先,我们来说一说古代的赤色,也就是红色。在中国文化中,我们对红色一直都热情不减。无论是过年也好,还是结婚、开业,但凡是喜庆的日子就都会想到用红色。可以说,红色已经成为我们日常生活中表现欢庆喜悦的标配了。那中国人为什么会这么宠爱红色,把它当成我们的吉祥色呢?这还要从汉朝说起。

《汉书》中有这样的记载,说在秦朝末年,汉高祖刘邦当时还只是一个小亭长,级别就类似于现在的乡长。有一天晚上,在道路的中央突然出现了一条大蛇,刘邦趁着酒劲就把大蛇给砍死了。后来,就有个妇女在路边哭,说被砍死的那条大蛇其实是白帝的儿子幻化成的,结果被赤帝的儿子杀了。白帝和赤帝这两位可都是上古时期受人拥戴的帝王。这个消息传开以后,大家都觉得刘邦这个人不简单,居然是赤帝的儿子,那他一定有天神眷顾,就纷纷前来投奔,为刘邦后来推翻秦朝的统治集结了相当大的力量。

听到这,相信你也会觉得这个赤帝之子的故事很扯,那个妇女很有可能就是刘邦找来的托儿。刘邦的父亲无论如何也不可能是个上古时期的人,这不科学。

但话又说回来,既然刘邦把赤帝之子这个名号拿来用了,就得把它落实到实际中去证明。那刘邦要怎么维护他这个赤帝之子的头衔呢?说起来,赤帝的赤,表示着红色。于是刘邦在推翻秦朝,建立汉朝后,就开始大力推崇红色,把红色发展成了官方色。像秦朝的龙袍其实还是黑色的,到了汉朝就变成了上身是黑色下身是红色。出征打仗的战袍也变成了红色,后来就连大门也被粉刷成红色。杜甫那首脍炙人口的诗句“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,就用红色的大门来代表富贵人家,揭示了豪门与贫民之间严重的贫富差距。

而随着汉朝在政治上越来越推崇红色,红色便成为了一种高贵的象征。久而久之,民间就借用红色的“尊贵”来代表吉祥,很多民俗也就随之发展起来,比如,结婚时要穿红色,本命年也要穿红色,连月老连接姻缘的线也都是红色的。这也便是后来红色成为我们全民吉祥色的原因。

但在中国古代,红色不仅仅成为了民俗中的吉祥色,它更是与女性融合,给中国文化带来了柔美的一笔。比如:我们常常用“红粉佳人”“红颜知己”这类带有红色的词来形容女性。那为什么红色会成为女性的代名词?这就要从女性的好闺蜜——胭脂说起了。

胭脂,也就是我们现在所说的腮红。关于它的起源,其实有两种不同的说法:一个是五代十国时期的学者马缟,他曾经任职国子监太学博士,相当于现在的大学一级教授,他的考证还是很有说服力的。他认为,胭脂应该起源于商纣时期。当时有个叫燕地的地方,那里的妇女会采摘红蓝花叶,然后将花汁处理,凝结成油脂,用来妆饰容貌。而另一种说法是,胭脂产于中国西北匈奴地区的焉支山,那里的贵族妇女经常用胭脂来修饰脸部。

可无论哪种说法,胭脂的出现都不会晚于汉代。战国时期的著名辞赋家,也是美男子宋玉,就曾在《登徒子好色赋》中用红色的妆容来指代过女性。可以说,胭脂对女性的陪伴长达上千年,说它是女性的闺蜜一点都不为过。

但要说起胭脂真正流行起来,其实是在汉代。当时汉武帝刘彻为了加强汉朝与西域各国的联系,曾派张骞出使西域,此次出行促进了很多文化上的交融。比如,西域的核桃、葡萄、石榴、蚕豆、苜蓿等十几种植物,逐渐开始在中原栽培。西域的乐曲和胡琴等乐器,也随之在汉族流传。而胭脂,也就是从这个时候,被引入到中原地区,成为了女性的专宠。

到了隋唐时期,胭脂就更受追捧,甚至出现了“桃花妆”这种流行妆容。那这个桃花妆到底什么样呢?我特意找了一幅图放在文稿里,叫做《弈棋仕女图》,这是新疆吐鲁番出土的一幅武则天时期的画作。因为吐鲁番干旱少雨,画作在出土时色彩还非常鲜艳,可以看到很浓烈的桃花妆。基本上女性的脸,只有额头、鼻子和下巴是白的,脸颊处全都被涂抹成了红色。说实话,按照我们现在的审美,有点不太容易接受。

 

女性朋友肯定都知道,平时化妆的时候,涂完粉底如果再涂上一抹腮红,会显得气色特别好,衬托得脸部更加立体白皙,越发明媚动人。所以啊,虽然桃花妆现在看来有点夸张,但也说明了用胭脂妆饰自己,从古代开始就成为了一种美,一种时尚。正是出于古代女性对红色胭脂的迷恋,一些文人墨客的诗词中便开始出现以“红妆”“红颜”等带有红色字样的词来指代女性,而红色也由此成为了女性的专属色。那么,“红妆”和“红颜”这些词又是从什么时候开始产生的呢?

最早使用“红妆”来指代女性的诗,是东汉时期《古诗十九首》中的“青青河畔草”。诗中用“娥娥红粉妆,纤纤出素手”来形容一个女子的美丽。“娥娥”就是美丽的样子,纤纤就是说她手指细长白皙。而红粉妆,正是描写女子用胭脂化完妆的模样。后来更有“谁堪览明镜,持许照红妆”“阿姊闻妹来,当户理红妆”等诗句,都使用了“红妆”来形容女性涂抹胭脂的场景。

而至于“红颜”这个词,据班固的《汉书》记载,汉武帝刘彻在悼念亡妃李夫人的词赋中曾经写道:“既感激而心逐兮,包红颜而弗明”。这句诗的意思是说,我心中对你有无尽的追思,可美丽的你却躺在黑暗的坟墓中无法与我相见。句中就是用“红颜”这个词来指代用红色胭脂来妆饰自己的李夫人。

 

第二部分

那说到这呢,红色的部分也就讲完了。我们说了中国文化尊崇红色的原因以及红色跟女性结合,产生的胭脂文化。接下来说一说另外一个很受中国古代人民喜欢的颜色——青色。

在古代啊,人们对于颜色的分类还不像我们今天这样精细。那时候的青色其实是包含了我们现在意义上的蓝色、青色、绿色等很多颜色。那么,这些统称为青色的颜色都跟古代文化有着什么样的联系呢?接下来,我会从中华文字的载体和中国古代服饰这两点,来为你介绍青色与中国古代文化的渊源。

首先,先来介绍一下我们中华文字的载体。文字的载体,简单点说,就是能够在上面书写文字的物体。比如说,我们现在最常用的文字载体当然就是纸张了。但在古代还没有发明纸之前,文字的载体是有着这样一段发展变化的。最开始文字被刻在甲骨上,也就是古代占卜时常用的龟甲和兽骨。而那些被刻在甲骨上面的文字也就称为甲骨文,是现存最古老的一种成熟文字。后来,文字的载体由甲骨转向了青铜器,然后又到了竹简,最后定型于纸张。这其中,青铜器和竹简都跟青色有着很大的关联。青色在中国文化的传承中,一直扮演着很重要的角色。

先来说下青铜器。名字中就带有一个青字,很明显,意思就是青色的铜器了。但要真说起来,青铜器是由红铜和锡的合金做成的器具,它刚做出来的时候还真不是青色,而是土黄色的。后来因为被长期埋在土里,开始一点点生锈,才变成我们现在看起来的绿色。

中国最早出现的青铜是在夏朝,又在西周趋于鼎盛。但青铜最早诞生却是在6000年前古巴比伦的两河流域。虽然中国发明青铜器要比世界上的其他国家晚一些,但其实就论青铜器的使用范围和制作工艺来讲,还没有哪一个地方能赶超中国。

就拿青铜器中的鼎来说,它起初是用来烹煮和贮存肉类的器具,后来被视为一个国家的权力象征。比如说,有个成语叫问鼎中原。说的就是春秋时期,楚庄王北伐,向周天子的使者询问他们九个鼎的重量,来推测人家的真实势力,想夺取周朝的天下。

而鼎除了是权力的象征以外,它还是文字的载体。周代的国君或王公大臣在重大的典礼时都要铸鼎,并在鼎上记载当时的盛况。像著名的西周大盂鼎,现藏于中国国家博物馆。它的上面就刻着291个金文,主要记载了周王对臣子孟的教导和册封。这为中国历史的研究提供了非常好的史料。而青色也伴随着青铜器这一文字的载体,具有了一定文化的韵味。

但说起来,青铜器作为文字的载体其实很笨重。为了更方便地交流信息,后来的人们又发明了竹简,开始在竹简上写字。竹简,其实就是用竹子削成的狭长竹片。但在刚开始,竹子的表面其实是很油的,不方便书写,而且还很容易被虫子蛀蚀。所以,在制作竹简中,就有一道非常重要的工序,就是要把竹子往火上烤一烤,去除表面的油。青色的竹子在受到炙烤时,其中的油脂慢慢溢出,感觉就像在流汗一样。所以,这道工序被叫做“汗青”,也叫做“杀青”。

从出土的古代竹简来看,长的竹简常用于书写儒家经典;短的竹简常用来记载诸子事迹和史传。所以,“汗青”这个词经过演变,成为了史册的代称。像文天祥那句著名的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,就用汗青来指代史册。而青色,也就承载下中国古代书香的气韵。

好了,说完了中国古代文字的载体,接下来说一说中国古代服饰与青色的关联。中国自西周以来就一直信奉礼制思想。汉武帝以后,更是将儒家的这种“礼”的观念推向正统。

礼制,其实就是在政治上提倡的等级制度。中国古代的官和民之间,必然存在着等级差异,而服饰的颜色,自然成为了一种等级差异的标识。红色、黄色这种受皇室推崇的颜色,成为了高级官员的专属。而青色,成为了一种代表等级较低的官员和老百姓使用的颜色。

首先,青色成为低级官员的服饰颜色,最早是在三国时期。魏文帝曹丕就把绿色定为小官们所穿的服饰颜色。而这一制度后世也基本沿袭了下来。大诗人白居易因得罪权贵被贬,担任九江郡司马,这是一个徒有虚名而没有实权的闲职。有一次在江边船上送别亲友,听闻一位琵琶女的悲惨身世,感同身受,流下了眼泪,便写下了千古名作《琵琶行》。其中有一句“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”,便是以“青衫”一词来形容自己江州司马的衣着,感慨自己沦落天涯的处境。

而在隋唐时期,官员品级制度趋于完善,更是形成了一种品色服制度,就是用服装的颜色来严格区分官员等级。唐高祖时,将官次服色分为四等,亲王及三品以上“色用紫”;四品、五品“色用朱”;六品、七品“服用绿”;八品、九品“服用青”。而在唐朝以后,宋朝、元朝以及明朝也都继续用青绿色来要求六品以下官员的衣服。据史书记载,明代官阶共分九品,一品至四品的官服为绯色,也就是红色;五品至七品为青色,从文物上来看,指的是蓝色;而八品九品官员,就是绿色了。

其次,绿色的服饰也成为了社会尊卑的代表。在隋唐以后,随着品色服制度的建立与成熟,以服饰来标示贵贱也进一步稳定下来。一般说来,越艳丽的色彩越显尊贵。一是印染技术的容易程度决定的,二便是政治上的原因。比如:红色是明朝的国色,而黄色更是在唐、宋、清等几个繁盛朝代中被作为帝王的象征。所以,黄色与红色是最为尊贵的色彩。甚至从唐朝开始,就有了对民间服色的禁令:禁止平民百姓穿彩色衣服。而明朝的禁令更加严苛,禁止的颜色多达十余种,明黄、紫色等鲜艳的颜色都不可以穿在老百姓身上。

所以,在中国古代,青色就成了地位较低的人穿的颜色。杜甫在《佳人》这首诗中就曾写到“天寒翠袖薄,日暮倚修竹”,描写了一幅天气寒凉时,一位身穿青色衣衫的女子,独自倚在修长的竹子上的画面。虽然我们脑补的画面很唯美,但诗中所描写的,是一个家道中落、住在山中茅屋里的贫穷女子。

这种阶层和服饰颜色的划分发展到后来,让青色甚至成为了一些低贱行业的服饰颜色。到了元朝,政府甚至直接规定,娼妓的家长和男性亲属要“裹青巾”,也就是戴青色的头巾。这么一来,“青头巾”就与娼妓的男性亲属有了联系。由于青、绿二色比较接近,人们习惯于说“绿头巾”,于是渐渐演变成了代表妻子不忠的“绿帽子”一词。

 

第三部分

好了,说到这,与青色相关的古代文化,我们就告一段落。接下来,我们就来讲述最后一个颜色,黄色。

黄色应该是我们中华民族最喜欢的色彩之一了。因为,我们的皮肤就是黄色的,而我们的文明也起源于黄土漫漫的平原。但要说起黄色的寓意,你可能会联想到它另外的两个含义来。一个是那些指代淫秽色情,少儿不宜的黄色刊物或者电影。另一个可能会联想到古代皇室的那种金光闪闪的尊贵气派。说起来,黄色还真是很有意思。既是高贵的皇家专用色,同时又代表色情行业。那为什么会出现这样的情况呢?这就是接下来我要为你讲述的,黄色和中国古代文化的渊源。

首先,我们先来说一说皇帝推崇黄色这件事情。这还得从中国的五行说起。战国时期,齐国有个叫邹衍的,他认为每一个朝代都应该有与“金木水火土”这五行相对应的品德。另外,因为五行还有各自对应的颜色,比如,金就对应白色,木对青色,水对黑,火就对红,而土对应黄色。所以,一个国家有专属的五行还不够,该五行对应的那种颜色,帝王也会一并推崇。

像秦朝当时就奉行的是五行当中的水德,崇尚黑色。按照我们常说的五行相克原则,土会克水,那么推翻秦朝的汉朝就应该奉行土德,推崇黄色。但是,我们上面讲红色的时候说到,刘邦因为把自己包装成“赤帝之子”,只能极力尊崇红色,所以并没有按照五行的路数来走。

但是刘邦不信奉的东西,别人就不一定了。等到汉武帝即位的时候,就正式承认汉朝就应该是土德,要崇尚黄色。但他并不是追随五行相克的原理,而是根据五行对应的东西南北方位,黄色位于中央。他认为,皇帝不就是一个国家的最中心么?所以,黄色就该是政治的象征。于是,就把像龙袍这样具有象征意义的重大物件,都改成了黄色。所以,汉武帝是中国历史上第一个穿上黄色龙袍的人。

后来的朝代也都基本上继承了五行中央属黄色的理念,进而推崇黄色。一直到明清时期,国家的中央集权达到了前所未有的高度,黄色自然也就达到了空前绝后的尊贵地位,崇尚黄色的习俗也愈演愈烈。比如,只有皇帝们居住的紫禁城和城外的庙宇才能用黄色,其他的建筑都不允许。唯一有例外的一次是在雍正时期,特别批准用来祭祀孔子的孔庙可以用黄色的琉璃瓦来铺设屋顶,以表示对孔子的尊重,这算是一个特许。

而且皇帝上朝的时候,也要穿黄色的龙袍,以示威严。另外,只要是皇家宗亲,都可以在腰上系一个黄色的带子,来表示自己的特殊身份。“黄带子”也因此成了皇家直系子孙的别名。而至于一些功臣以及皇帝的侍卫,也都可以穿明黄色丝绸制作的褂子,俗称黄马褂。得到御赐的黄马褂,就是一种莫大的荣耀了,不仅如此,拥有黄马褂还有一些特权,比如打官司时,身穿黄马褂,就可以免却皮肉之苦。

所以,皇帝对黄色的偏爱,可以说是渗透到衣食住行等各个方面了。末代皇帝溥仪就曾回忆说:“每当我回想起自己的童年,我的脑海里便浮起一层黄色:琉璃瓦顶是黄的,轿子是黄的,衣服鞋帽的里子、腰上系的带子、吃饭喝茶的瓷制碗碟、包盖饭锅子的棉套、裹书的包袱皮、窗帘、马缰,无一不是黄的。这种独家占有的所谓明黄色,从小把唯我独尊的自我意识埋进了我的心底,给了我与众不同的‘天性’。”

好了,说完了黄色成为皇室的专属色,我们接来下就说一说黄色为什么会成为下流事物的代名词。

一种说法是,可能与一本叫做《黄书》的书有关。传说,东汉有一个道士张陵,他写过一部名叫《黄书》的作品,里面阐述了很多“房中术”,就是古代性科学。可能是为了增加些名人背书吧,这个张陵呢,就声称他书中写的那些内容,都是远古时期的那位轩辕黄帝创造出来的,这么一来,这个“黄”字便背了锅,衍生出了色情这个含义。

不过,黄色代表色情,还有另一种说法,是受了西方的影响。当时极富盛名的英国剧作家王尔德,因为同性恋的罪名而遭到逮捕时,胳膊就夹着一本叫做《黄杂志》的杂志。内容是一些忧伤的文艺青年写的作品,虽然有点色情,但还远远称不上淫秽。但后来有人爆料说,其实王尔德夹着的是法国作家比尔·路易的小说《爱神》。也是凑巧了,这本小说的封面也是黄色的。由于当时很多低级趣味的小说都用黄色纸张做封面,所以,黄色就跟色情产生了联系。

 

总结

好了,到这里我们再来总结一下,我们说了三种跟中国古代文化有关的颜色,分别是赤色、青色和黄色。

首先,关于赤色,我们说了由于汉朝刘邦的政治推崇,导致了我们对红色的热衷与喜爱。而且红色不仅仅是我们的吉祥色,也因为是胭脂的颜色而融入了女性的生活中,成为了女性的代名词。

其次,关于青色,主要介绍了两点:一是中华文字的载体,另一个是中国古代服饰。文字载体中,青色跟青铜器和竹简都有着千丝万缕的关联,它伴随着中国古代文字的传承。而在中国古代服饰中,青色是普通人家和低级官员的服装颜色,深度参与了人们的日常生活。

最后,我们说到了黄色所代表的两种差异巨大的含义。因为汉武帝在政治上的尊崇,黄色逐渐成为帝王的专属色,到清朝发展到了极致。另一方面呢,因为国内或者国外的一些事件,同时成为了色情的代名词。

我们现在来看民俗中的这些颜色,其实都跟政治有着密切的联系。那些在政治上特别推崇的颜色,在民俗中也都是吉祥的象征,比如说:黄色和红色,都寓意着高贵和福气。而那些在等级地位中处于卑贱的颜色,就有着不好的寓意,像我们说到的绿帽子的由来。可以说,色彩研究,也是理解中国历史上政治文化的一个独特视角。

读书心得:《织色入史笺》以颜色为线索,揭示了中国古代文化的丰富内涵。书中通过黄色代表皇家、红色象征吉祥等例子,生动地展现了颜色在历史文化中的独特意义,让我对中国古代文化有了更深入的了解和感悟。

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