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《为国王们烹饪》读书笔记

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今天要给大家分享的读书笔记是《为国王们烹饪》,这是一位改变西方烹饪的伟大厨师——安托南·卡莱姆的传记。

我们中国人是为自己的美食而自豪的,世界上至少还有个国家有这种资格,那就是法国。法国人甚至还多了一重理由:美食文化的丰富性,要依靠历史、地理等基础条件。从法兰克王国兴起算起,法国有15个世纪的文明史,现在的国土面积是67万平方公里。也就是说,法国人是在比中国短了一多半的时间里,在只有中国1/15的土地上,创造出了同等辉煌的美食文化。听完这本书,你还会发现,即使是战败以后,法国依然能通过输出美食文化和厨艺大师来影响世界。

本书的主角安托南,是法国美食文化的灵魂人物。他也是近代西方烹饪的缔造者之一,当代西餐的口味、规则、餐桌礼仪,包括厨师们戴的那顶白色高帽子,都是由安托南创造的。

写美食的题材,作者专不专业,会直接影响书好不好看。本书的作者伊恩·凯利是位英国传记作家,也是位出色的美食家,他在书里记叙的美食掌故,很传神,也很内行。凯利还是位演员,曾经在电影《哈利·波特》里演过赫敏的父亲。

这本书既是人物传记,更是一部“自下而上”书写的欧洲近代史。有两类历史作品能有效改善认知:一种是通过大局观,重塑历史框架的系统大作,这类书像高倍望远镜,能把我们的思维提升到新高度。另一种则像是显微镜,具有全新的视角,能通过刻画时代细节和个体命运,调高观看历史的分辨率。这本《为国王们烹饪》就属于后者。

这本书的时代背景,是从18世纪末到19世纪初,也就是法国大革命前后的巴黎以及整个欧洲。这个时代,在英国被称为“摄政时期”,在俄罗斯是“战争与和平”时期,可以说是奠定了当代西方文化的基调,当时很多人眼里的平常事件,在今天来看,都发展出了深远意义。

在下面的讲述里,我会按照个人经历与时代进程结合在一起的时间顺序,为你讲述安托南的一生和这个波澜壮阔的大时代。我们会跟着安托南的视线,游历于欧洲各大宫廷,从餐桌这个最真实的角度,观察历史人物的另一面,感知那个时代发生过什么、是如何发生的。最后,我们再简单总结一下,安托南和他代表的法国美食,对于西方文化产生的具体影响。

 

第一部分

那么,咱们就从安托南·卡莱姆的出生说起。安托南1783年生于巴黎的一个穷苦人家。他的这个名字,是为了致敬当朝皇后玛丽·安托瓦内特。这可是很不合时宜的,在那个年代,几乎所有的法国人,都非常讨厌国王路易十六和他的这位皇后。

要是你对课本里的法国大革命印象有点儿模糊,我就稍微倒回去一点儿:号称太阳王的路易十四和康熙同时期,他所创造的辉煌,是以巨大的财政、政治和军事隐患为代价的。路易十五没能扭转局面,那句著名的“我死以后,洪水滔天”,其实是对未来的悲叹,而且并非出自他之口。路易十六在1774年继位时,平民阶层已经被沉重的赋税压得喘不过气来了,而教士和贵族又拒绝纳税,这时,左翼团体提出的“自由、平等、博爱”在民众中间唤起了强烈共鸣,革命已经一触即发。路易十六缺少决断力和才干,在攻打巴士底狱、凡尔赛妇女运动这些关键节点上,一再错失政治时机,消耗了民众的耐心。1792年,他被激进革命党组成的国民公会判处了死刑,九个月后,安托瓦内特皇后也被送上了断头台。

安托瓦内特是童话故事里的那种公主,从小生长在宫廷,之后嫁给外国国王。她从来不想走进民众,公众形象既傲慢又奢侈,被称为“赤字夫人”。作为一本烹调书,这本书找到了皇后临刑前的最后一顿饭:是用整只鸡炖汤,煮意大利细面条,配豌豆和芦笋尖。这是很清淡很精致的吃法。当时的法国人很注重喝汤,认为这对保健非常重要。

安托南的那个原生家庭,除了这个怪名字,就再没给过他什么。在革命动荡时期的巴黎,街头到处血迹斑斑,安托南从小就挤在人堆里看砍头。由于家里兄弟姐妹太多,他被遗弃在了街头,八九岁时就进了糕点铺去当学徒,开始了职业生涯。

 

第二部分

法国大革命这样的剧变,引起的直接后果是权力和财富的再分配,金钱从过去的贵族流转到新贵手里。过去的贵族们有一整套生活方式,包括但不限于美食,而暴发户能想到的是先满足动物本能。对他们来说,成为有钱人的意义,就在于像模像样地吃晚饭。这个时候,巴黎大多数富人的心脏都变成了食道。

大革命前,巴黎只有小酒馆,没有正规的餐厅。随着本地新贵的崛起、外地代表的涌入,原来的皇家、贵族厨师流入民间,产生了一个繁荣的餐馆业。

法国文化非常善于左右逢源,为享乐提供解释和条件。革命派曾经争论过,美食佳肴究竟是代表保皇党的奢侈生活,还是法兰西最伟大的人民艺术。最后的解决之道是,在革命派掌权时,美食是人民艺术;在旧王朝复辟时,美食则代表皇家的尊贵。简而言之,在巴黎,无论局势如何变幻,唯有美食不可辜负。

这就为烹饪天才安托南创造了一展身手的天地,他在17岁时就成了全城有名的糕点师。

安托南潜心学艺的这段时间,正是拿破仑·波拿巴在法国政坛冉冉升起的时期。大革命之后,法国进入督政府时期。拿破仑在担任“第一执政”四年后,正式加冕称帝。拿破仑背弃了革命信仰,但凭着军事成功,以及为法国民众带来的民族自豪感,他的帝位维持了十一年。

拿破仑来自科西嘉,从文化上看,他并不是标准的法国人,这个地中海岛屿是法国人不久前从热那亚人手里买来的。拿破仑也从来都不像个标准的法国人,他对美食和宴会根本没有兴趣,只要用餐时间超过20分钟,他就会嚷嚷“哎呀,政权开始腐败了!”

拿破仑选了一个叫塔列朗的贵族出任他的外交大臣,告诉他说“由你来代替我款待客人”。

塔列朗是个生性狡猾,反复无常的人,一直是法国政坛的常青树。他始终屹立不倒的诀窍之一,就是通过豪华宴会和美食来实现政治目的。有人问过塔列朗,法国在战败以后,该怎么争取利益,他回答说“准备更多的炖锅”。在塔列朗看来,没有什么政治难题是一顿盛宴解决不了的,如果有,那就两顿。

找到一个好厨师,是塔列朗政治活动里的头等大事,他最先发现了安托南的天才。安托南曾经为拿破仑的婚礼制作过蛋糕,尤其擅长一种叫作“中央装饰糕点”的甜点,我们后面会详细说到他的这个手艺。塔列朗是个非常有魅力的人,即使原来厌恶他的人,只要在宴会上见过他的谈吐,再品尝过他的厨师安托南的手艺,都会消除厌恶感。通过让客人吃上一顿美餐,把对美食的记忆和主人的形象联系在一起,在心理学上称为情绪归因,这是个不算出奇但非常实用的社交手段。塔列朗的诀窍也毫不出奇,就是既然请客了,菜一定要尽可能地好吃。

 

第三部分

1812年,法国历史又进入了一个新阶段。这一年冬天,拿破仑在莫斯科遭遇了灾难性溃败,随行的几十位巴黎大师级厨师也被活活冻死在了路上,其中有很多安托南的旧相识,这让他伤感不已。这场战争,也是巨著《战争与和平》的背景,俄罗斯同样付出了惨痛代价,莫斯科被付之一炬。1814年,沙皇亚历山大一世率领反法同盟进入巴黎。1815年,卷土重来的拿破仑被再次击败,6年后死于流放地。拿破仑的死因之一,是饮食不规律引起的胃溃疡。

年轻的沙皇亚历山大是个怪人,被称为北方的斯芬克斯。他既有俄罗斯式的救世主情结和英雄主义,又忧郁敏感。凭着法国美食的魅力,塔列朗在拿破仑倒台后又再度征服了亚历山大,继续身居高位,他甚至把亚历山大接到了自己家里去住,这让安托南有了更大的用武之地。在塔列朗家,亚历山大的腰围越吃越大,甚至在宴会上向各国代表提议,为厨师安托南敬酒。

我们不能完全用今天的概念理解当时的欧洲政治。那个时代,民族主义观念还没有确立,欧洲的国家结构还是宗主领地似的,王室来自哈布斯堡等几个王朝血统,国王们彼此是亲戚。在他们的观念里,这场战争不是民族间战争,而是为了维持家族利益。这有点儿像中国春秋时期的国家和战争观念。

在安托南为亚历山大和各国公使们准备的酒宴背后,上演着欧洲政治的另一面:越是权力集中,决策程序就越不正常,相关因素也越偶然。比如,当时法国的命运,差不多是亚历山大独自坐在餐桌上,一边喝酒一边决定的。这之后,亚历山大积极推进神圣同盟,这个对西方世界的宏大策划,没有经过什么研判,而是出自一个女神棍的建议。

西方有句谚语是“仆人眼中无英雄”。从厨房里望出去,这些历史书上的大人物都够不上伟大:拿破仑缺乏教养;亚历山大是个躁郁症患者;英国摄政王乔治挥霍无度、几乎活活把自己撑死;很多头衔尊贵的王室贵妇,是有暴食症的色情狂。一方面,公众面前越是光彩四射、高不可攀,私下里就越容易暴露出软弱和缺陷。另一方面,拿破仑为什么会是拿破仑,也确实不能从这个角度观察出来。

 

第四部分

在为沙皇亚历山大服务过以后,安托南声名鹊起,成为了世界顶级名厨。从此,他先后为英国摄政王乔治、俄罗斯皇室和许多欧洲王室担任皇家厨师。他自己也成了时代标签。甚至有人说,安托南其实是塔列朗的间谍和刺客。

安托南是个求知欲非常旺盛的人。在当学徒的时候,他把工作以外的时间都消耗在了图书馆里,虽然没有接受过正规教育,但人们习惯把他形容为厨师中的学究。除了烹饪,他最大的爱好是建筑,他说“建筑是最早的艺术形式,建筑最主要的分支是制作糖果点心”。这句话是什么意思呢?我们刚才说过,他最拿手的,是做一种叫中央装饰糕点的点心。这种蛋糕有点像婚礼上的多层蛋糕,但工艺难度要大很多。

安托南能运用建筑学知识,把甜点做成惟妙惟肖的宏伟建筑。今天,我们会用饼干搭姜饼屋,但安托南会做的是一大片古希腊神殿。神殿底层,是杏仁面做的假山和树林,墙壁和穹顶是用各种甜点、饼干和糖果拼接的,青铜和大理石效果用糖霜制造;每根柱子,都由糖丝编成的辫子一层层摞起来。有的中央糕点会用于装饰豪华宴席,仅仅陈列一个晚上,有的会当作艺术品,在进行防腐处理后被博物馆收藏。

安托南接受工作委托时,最看重的不是雇主的声望,而是合作厨师的名气,以及能不能学到更多的知识。他在各大宫廷的厨房里,学到了各国厨艺精华,再经他之手进行融合,这甚至促进了西方文化的融合。

他在俄罗斯宫廷做厨师时,俄罗斯贵族虽然为法国文化倾倒,法语说得比俄语还流利,但却不愿意让法国文化渗透到俄罗斯民间去。安托南则通过改造俄国菜实现了这一点。标志性的一点,是他把奶油沙司,也就是蛋黄奶油酱引进了俄国。酱是西餐中的基础,食材经过烤或炸的处理,最后的味道取决于浇上去的酱。俄罗斯名菜里有奶汁烤鱼、奶汁杂拌,在安托南之前,这种酱是用醋调制的。所以,今天的俄罗斯传统大菜,实际上是经安托南改造的俄法混合菜。

安托南认为,自己人生中最重视的事业,并不是为国王烹饪,而是出版自己的烹调书,只有这样,才能让后世记住自己的名字。他在整理书稿的时候,会推掉王室的邀请。

 

第五部分

我们讲了这么长时间。你可能会好奇,安托南主持的皇家宴会,究竟会奢华到什么程度?下面,咱们就把观察历史的分辨率再调高一些,出席一场十九世纪最奢华的皇家宴会。

1817年,安托南受雇于英国摄政王乔治,筹办了接待亚历山大沙皇的弟弟——尼古拉大公的晚宴。这次宴席分三个晚上进行,我们说的只是其中的一个晚上。

晚宴的所在地,是在摄政王新修建的布莱顿皇家行宫的宴会厅。这间大厅被装潢成豪华神秘的亚洲风格,是当时世界上最大的玻璃建筑物,现在是英国东南部的一个旅游胜地。

安托南的用餐安排,一般是32名宾客一桌。大方桌正中的装饰物里,最引人注目的就是他制作的中央装饰糕点。

整场晚宴供应8种浓汤和清汤。8种汤后鱼,从法式香槟酒煮鲟鱼、荷兰式鲈鱼到英式炸鳕鱼。15份“飞碟”,飞碟是法国正式宴会的惯例,就是随时添加的小盘菜,包括甜点、馅饼、乳鸽等等,在宴会中要随叫随到。8种大件烤肉,一般是牛羊肉或者野猪野鸡等野味。之后是40道正菜,汇集了全欧洲的名贵食材和经典菜,还包括小牛脑和牛乳房、鸡睾丸这类黑暗料理——口味发展到极致,都会出现病态的食材和做法。然后上正式糕点8道,包括糖果和冰激凌。再上8种烧烤小型家禽。之后是32种小吃,其中有16种是配合烧烤吃的甜食。在所有人都觉得一切该结束了的时候,再上12份飞碟。

上面这些,还只是一个晚上的菜单。我们知道,满汉全席是中国菜的集大成者,具体菜式,有172种、108种的说法,分三天吃完。安托南主持的这场晚宴,场面要超过满汉全席。这种饭当然并不是为了吃,真吃也吃不过来,而是为了表示英国皇室的气派,以及对俄国皇室的重视程度。

这场晚宴采取的是“法式上菜”,就是类似冷餐式的集中陈列。一次就把几十道菜同时端上桌,每道菜上两盘或四盘,分别摆在桌子的对称位置。安托南觉得,大型晚宴使用法式上菜和巨大的中央装饰糕点,是最有戏剧性、最能充分呈现奢华的,能淋漓尽致地表现厨师的精湛技艺和思想感情。

这种法式上菜,我们今天很少能看到了。今天吃西餐,都是撤了一道、再上下一道,这其实也是因为安托南而改变的。他后来在俄罗斯宫廷工作时,发现俄式的传统上菜法就是一道接一道上,直接原因是俄罗斯的气温低,用法式上菜凉得快。安托南把两种上菜方法进行了结合,又带回了法国。从此以后,他主持的大场面仍然用法式上菜,在日常则用俄式上菜。这些也是他对今天西餐的直接影响之一。

这样的晚宴礼仪相当繁琐,所有的餐具,包括刀叉、餐盘,要全部更换好几次。在俄国宫廷,一场宴会要更换二十次餐盘。

承办这样的宴会,对厨房管理和硬件设施的考验都很大。安托南的杰出之处,不仅在于设计菜式、制作菜肴和糕点,而且还在于他能调度一个庞大的团队,完成如此复杂的宴席。他在法国时,曾在香榭丽舍大街露天为一万名士兵举办过宴会。

为了请到安托南,英国摄政王乔治建造了当时世界上最先进的厨房系统,种植温室蔬菜,随时供应最优质的农产品。厨房的面积竟然占布莱顿宫的1/4,有好几个糕点房和糖果制造房,还有外墙涂了铅的冷库和水塔。厨房里装备了最先进的设备,有机械控制的烤肉架。为了保证法式上菜,当时还设计了一种有巨大玻璃罩、能用水蒸气为上百道菜保温的桌子。

而在这座豪华宫殿外面,饥饿的民众正在向摄政王的马车投掷石块,他们在厨房墙外边涂了“要面包,或者要摄政王脑袋”的标语。还有一些商人在等着高价收购宴席上撤下来的皇家糕点。

 

第六部分

在1823年,也就是安托南40岁这一年,他接受了巴黎银行家詹姆斯·罗斯柴尔德的聘请,因为詹姆斯付得起比贵族和皇室更高的报酬。

关于罗斯柴尔德这个传奇犹太金融家族,网上有很多传说,但罗斯柴尔德家的鼎盛时期是十九世纪中叶,现在早已风光不再了。

当时,法国社会的核心影响力,已经逐渐从贵族阶层转移到了新兴资产阶级这一边。詹姆斯就是其中的代表人物,他掌管着罗斯柴尔德家在法国的银行业。1820年,他的个人财富只有12万法郎,并不比当时的安托南有钱;但十年后,他的身价就涨到了2000万,是法国国王的十倍;后来又上涨到1亿5千万法郎。

而此时,无论是英国国王还是法国贵族,都身负巨额债务,需要向银行家借款。有个法国亲王去找詹姆斯贷款,他头也不抬地说“请坐”,亲王质问他“你不知道我是谁吗?”他冷淡地回答说:“那您就坐两个座位吧”。

罗斯柴尔德家为了保证财富不外流,只和堂亲戚通婚。詹姆斯娶的是自己的侄女贝蒂,贝蒂的教养高贵,艺术鉴赏力也很高。这时,法国贵族唯一能嘲笑他们夫妇的地方,只有他们家的犹太食物太难吃了这一条。于是,他们请到了安托南为自己打理宴会。

安托南为罗斯柴尔德家准备的宴会是他人生的谢幕表演。这些晚宴是真正的社交场合,菜单既精良又优雅,让所有的出席者都念念不忘。晚宴一般包括两种汤、两种鱼、四种烧烤、四种正菜,同样使用法式上菜和中央装饰糕点。人们在这里,可以看到肖邦、李斯特、罗西尼、海涅这些世界级艺术大师。安托南的宴会把罗斯柴尔德家变成了巴黎文化艺术中心。

你可能会奇怪,既然这是本安托南的传记,为什么我们很少讲到他的私生活。这是因为安托南的个人生活实在是很单调,他没有童年,成年后一直忙碌,就是在自己的书里都从来不谈私事。他的感情生活很简单,人们从侧面了解到,安托南结过两次婚,只有一个和他很少来往的女儿。

安托南一生的主要时间,都是在厨房里度过的。做皇家厨师是个异常繁重的工作,经常几个月不能休息一天,在宴席期间,要连续工作六七十个小时。安托南之前的一个法国皇家名厨,就是因为压力太大而精神崩溃,仅仅由于海鲜没有及时送到,就在厨房里用刀当众自杀了。

安托南为罗斯柴尔德家工作6年之后,健康情况迅速恶化。人们相信,这也是厨师职业导致的。18世纪的新古典主义建筑,厨房都在地下室,又黑又潮。最危险的是,当时厨房用的燃料都是木炭,木炭燃烧时会产生大量的一氧化碳,而制作甜食和蛋糕时又禁止通风。安托南自己也说过,在厨房里,人会衰老得特别快,那些煤炭早晚会要了他的命。

他去世于1833年1月,刚满50岁。由于巴黎正爆发瘟疫,他的坟墓被盖满了石灰,没有举行葬礼,也没有墓碑。有一个医生取走了他的头颅,想要研究一下是什么样的大脑构造,让这个流浪儿成为“国王们的厨师,厨师中的国王”。

 

总结

刚才,我们按照时间线,回顾了传奇厨师安托南·卡莱姆的一生,他的经历,折射着十九世纪的大时代余晖。当时的西方世界,由于革命的连锁反应,社会政治权力由贵族向资产阶级过渡,民族国家正在逐渐成为国家结构的主流。

在讲述安托南的人生经历时,我们说到了狡猾的外交家靠请客吃饭打开局面的套路,这是个屡试不爽的“情绪归因”手段。说到了从餐桌的角度来观察,许多大人物都有平庸软弱的一面;最糟糕的是,在权力垄断时期,重大决策是在餐桌上这类非正式场合里草率做出的。我们还说到十九世纪的皇家宴会,究竟有多么奢华铺张。同时,也说到了安托南对现代西餐的具体影响。

另外,《为国王们烹饪》这本书里的许多细节,能让我们对中西饮食文化的差异,产生两点联想。

第一个联想是:究竟该用什么态度吃西餐?这个问题问得好像有点儿怪。但根据我的观察,确实有很多人在西餐面前,会纠结怎么样才能显得经验丰富、应对自如,比如牛排的成熟度怎么说、能不能穿短裤等等。这种小心翼翼有点儿特殊。比如说,去吃东南亚菜,就不会这么紧张。这背后有个文化心理问题。中西文化孰优孰劣,或者说该不该做优劣比较,是可以深入讨论的问题。起码,在吃饭上,没必要这样焦虑。

我们刚才详细地讲了那个西餐历史上最奢华的场面,也是为了实现一种“祛魅”效果。就是说,如果真介意所谓“正式”,那正式起来是没有止境的。

何况,餐桌表现也和身份之类的概念没有绝对的关系。比如说,安托南离开英国以后,摄政王乔治举行了正式加冕,那场晚宴的花费更大,但管理却十分混乱。赴宴的王公贵族们整晚都够不到吃的东西,在国王离席后,他们直接站起来争先恐后地抢食物,打碎了将近四千个盘子。你看,连老牌英国贵族也不过如此。

让安托南难以容忍的,是从态度上不尊重他辛苦做出来的美食,比如迟到。其他问题,比如会不会正确使用每种刀叉,其实并不要紧。有位三星米其林餐厅的主厨说:只要不打扰别的客人,他们很乐意满足让顾客感到放松的要求。如果客人想使用筷子吃西餐,他不觉得有什么不对劲儿。

另一个联想是:厨师的社会地位,会影响到美食的文化品位。法国人是将厨师当成艺术家来推崇的。安托南不仅是文化名流,在当时也是国民英雄,巴黎有一条街道是以他名字命名的。

为了保持这份荣誉,安托南对金钱和家庭都不太在意,把所有的热情都放在了厨房和菜谱上,他认为自己代表着法国和法国文化。他对写作烹饪书这样看重,也是艺术家似的自尊。他向民众保证,他很少即兴操作,只要照着书来做,就可以吃得像国王一样,这是推销手段,也是建立自己的文化影响力。这些著作,确实让安托南的烹饪观念成为了法国美食的正统。

有的研究者认为,安托南也创立了以出版方式传播厨艺的职业路线,这种模式一直影响到今天的厨师行业。

法国人这种烹饪是艺术、厨师是艺术家的定位,是中法饮食文化的一个重要差异。某种意义上来说,中国菜和法国菜之间,存在着经验与创新、匠人与艺术家的区别。当然,现在的中国名厨已经在改变这种局面了,他们也在文化界和商界获得了理应获得的名誉。

下一次,我们再听说一顿饭人均几万块的新闻,首先该问的,不是吃的是什么,而是由哪位厨师主理?这就像听音乐会,首先得问问是哪个乐团演出,哪位指挥家指挥。也就是说,不怕你吃得贵,就怕你吃得糊涂,吃得还不够艺术。

读书心得
《为国王们烹饪》展现了法国美食文化的深厚底蕴与安托南·卡莱姆的卓越贡献。法国美食是艺术与历史的结晶,厨师如艺术家般塑造味蕾盛宴,令人向往。

《贩卖音乐》读书笔记

admin阅读(33)

今天要给大家分享的读书笔记是《贩卖音乐》。这本书的内容,它的副标题说得很清楚了,就是“美国音乐的商业进化”。

要说商业化的美国音乐,我们首先想到的应该就是流行音乐。流行音乐跟古典、民谣一样是一种音乐风格,虽然现在全世界都有流行音乐,但是这个音乐形式一开始是在美国产生的,而且是只产生在美国。同时期的欧洲,流行的还是我们现在所谓的古典音乐,包括交响曲、歌剧等等。这些音乐在当时的美国人看来,都是高雅的“欧洲的音乐”。这两种音乐形式,一个是雅的、一个是俗的,我们现在来看是截然不同的。那么这种区分是怎么产生的呢?为什么这种区分产生之后,“高雅的”衰落了,“大众的”却异军突起,成了主流?这本书会带我们回到美国流行音乐产生的时代,也就是“镀金时代”,去寻找这些问题的答案。

这里的“镀金”其实不是什么好词。这个词是美国小说家马克·吐温一部小说的书名。他在那本书里是想讽刺美国的那个时代,没想到反而定义了那个时代。镀金时代在美国历史上非常重要。可以说这个历史时期奠定了人类进入现代社会的基础。政治、经济、文化、艺术等各个领域都发生了翻天覆地的变化,音乐也不例外。所以这个词也就沿用下来,指的就是美国从南北战争结束到20世纪初的这个时期。

选择镀金时代这个特定时期,以及音乐商业化这个特定的领域,作者伊斯曼在这本书里就是想从音乐这个领域,去看资本主义发展的历史;同时,也是回到经济环境中,去看音乐这种艺术的发展史。伊斯曼的学术兴趣是研究文化跟经济、权力之间的关系。他感兴趣的文化形式很多,比如广告、摄影文学、电影,当然也包括咱们今天谈的音乐。他虽然是在讲音乐,实际上说的是现代消费资本主义的发展史。这本书曾获得哈格勒、格斯里、德桑蒂斯三个奖项,也许你听到这三个奖项后觉得没有什么了不起,不过请注意,它们分别是商学、音乐、历史学三个领域的奖项。也就是说,《贩卖音乐》是横跨不同领域、集合不同视角下的焦点著作,具有非常高的价值。

接下来我会从商业和技术两个角度来讲讲音乐的商业化进程。第一部分,通俗流行音乐的发展,让工业生产的方式进入了音乐领域,这部分我们会重点讲讲音乐领域的好莱坞——“叮砰巷”的历史。第二部分,唱片工业让音乐进一步产业化了,有意思的是,古典音乐在这个过程中反而起到了更重要的作用。

 

第一部分

19世纪中后期,也就是“镀金时代”的初期,美国的经济快速发展,各个阶层的人都很重视文化。人们重视音乐,把欣赏、学习和演奏音乐当作是一种提高修养的高雅爱好。美国有一位黑人教育家布克·华盛顿说,他小时候,虽然家里很穷,连一套完整的餐具都没有,却拥有一架风琴。而在经济条件更好的中产阶级家庭中,立式钢琴是非常普及的。这个时候他们主要听的是什么音乐呢?剧院里上演的是欧洲的歌剧作品,音乐厅里演的是欧洲音乐。美国人把欧洲作曲家,尤其是德国人、法国人的优秀音乐作品看作是正统的音乐。

美国本土也有一些自己的通俗音乐,但是这些音乐不仅不受重视,还会被人瞧不起。有一个原因是,人们觉得这些作品的创作态度不“专业”。这种鄙视链在人类历史上挺常见的。宋代以前,词就曾经因为相似的原因而受到鄙视。文人觉得词是勾栏瓦肆里的歌词,不是用职业或者艺术的态度创作的。当时美国的通俗歌曲也一样,这些歌写的都是生活中的琐事,不是像劳动号子,就是调情的情歌,都难登大雅之堂。

跟宋词一样,这些通俗的艺术形式也会有它充满生命力的一面。随着它自己的发展,会吸引越来越多人参与进来。后来流行音乐开始受到重视,正是因为开始有人职业创作这些歌曲了。这个过程中,有一个标志性的现象,就是“叮砰巷”的崛起。什么是叮砰巷呢?“叮砰”是 Tin Pan 的音译,巷就是大街小巷的巷,英文原文是 alley 。Tin Pan Alley,翻译过来就是回荡着敲打廉价钢琴按键声音的小街,或者小胡同。在音乐史上,叮砰巷代表一种风格,它跟另外两种音乐风格,也就是蓝调和 ragtime 一起,被看作流行音乐的三大来源。实际上,叮砰巷是纽约曼哈顿的一个地名,相当于音乐界的好莱坞,它们都是艺术产业的聚集区。这么说吧,如果说好莱坞把电影变成了电影工业,那么把流行音乐变成了音乐工业的,就是叮砰巷。所以,叮砰巷也是商业音乐的代名词。

音乐商业化的大潮是怎么发生的呢?大概从1885年开始,很多音乐发行商开始在这条街上聚集,因为他们发现了通俗音乐虽然表面上被瞧不起,但是比起古典音乐中的歌剧、交响曲什么的,这些短平快的通俗歌曲生产周期短,很容易传播,欣赏起来很便利,而且也没什么负担,所以更适合进行商业操作。

我来做个比较。勃拉姆斯第一部交响曲从构思到谱写完成,花了好几年时间。贝多芬写歌剧《菲岱里奥》也花了超过一年的时间反复斟酌修改。而那个时候还没有唱片什么的,听音乐都得去现场,所以交响曲、歌剧这些音乐的传播成本也很高。而如果只是做一首简单精炼的分节歌,就不用那么麻烦。这种歌还有一个好处,就是能快速对市场做出反应。所以这个时期,很多人进入到创作、生产、发行这种短小歌曲的行业里。他们的动机只有一个,就是把流行音乐变成商品。需要注意的是,这个时候唱片还没有产生,所谓的销售是看一首歌能卖出多少份乐谱。在这个过程中,叮砰巷跟好莱坞一样,形成了一条完整的产业链,每个环节各有分工。

很多伟大的艺术家都参与到了叮砰巷音乐生产者的行列,比如音乐爱好者比较熟悉的作曲家乔治·格什温,也就是那部名曲《蓝色狂想曲》的作者。他不但参与叮砰巷音乐的创作,也参与到了好莱坞电影工业中的电影配乐,著名电影《一个美国人在巴黎》就出自他的同名交响诗。这些人的努力,让商业化的通俗歌曲大大繁荣起来。不过,作者伊斯曼对于这种尝试,也有一些微词。在他看来,不管参与进来的人里,有没有伟大的音乐家,只要是叮砰巷出品的音乐,都是没有灵魂的工业制品。音乐家不是出于艺术感受在创作,而是整个产业链中的一个工种。而听众听到的,只是假象而已。他引用了著名出版商路易斯·伯恩斯坦的名言:“公众认为歌曲中有浪漫成分,实际上并没有。”词曲作家的创作往往只是为了满足消费者的口味和心情,而不是出于作者的艺术灵感。

艺术一旦跟钱沾边,这类的批评就少不了。不过,这也阻挡不了通俗音乐产业化的大趋势。作为产业链上的一环,每个工种要做的就是各安其位,各谋其政。对于音乐创作者来说,就是怎么让音乐能满足听众。而要达到这个目的,就需要创作者按需创作,也就是我们现在说的,要考虑用户的需求。好在那个时候,流行音乐还是新鲜玩意,用户需求还是比较容易满足的。其实只要人们意识到,这些短小的歌曲,可以作为工作、生活的调剂品,是有用的,就可以了。

在这种创作要求下,也产生了不少优秀的音乐作品。比如叮砰巷时代最卖座的一首名曲,叫《舞会过后》。《舞会过后》是一首什么样的歌呢?我们就拿今天中文流行歌曲来做个对比。周杰伦的有些歌,比如方文山写词的那些,单把词拿出来可以看作是一首抒情小诗。这其实更像欧洲十九世纪的艺术歌曲。而另一些歌,比如《星晴》,就是在讲故事。《舞会过后》就是这种讲故事的歌,它的故事内容是主人公看到自己的爱人跟另一个男人亲吻,他感到焦虑和痛苦,终于失去了爱人;但多年后却明白,爱人亲吻的只是她的哥哥而已。

这种旋律简单的叙事歌曲,在当时的美国非常流行。首先是因为它表达的感情非常普遍,人们听到这首歌的时候很容易被打动。这就跟当年的年轻人很容易被周杰伦的歌曲打动差不多。你看,这首歌是爱情题材,里面还有一种维多利亚时代价值观下的伦理焦虑、矛盾,这都是能引起共鸣的元素。其次,故事性也能给歌曲增光添彩。这首歌以莫泊桑《项链》式的误会收场,会让人感到一种强烈的遗憾或者惋惜。这也是很容易引起共鸣的点。这样的设计可不是艺术家的妙手偶得,而是经过市场分析得出结论之后,有意为之的。那时候虽然做不了大数据分析,但是发行商还是会用各种办法分析市场偏好,总结规律,看看什么因素能够成就一个卖座的商品。

这就是艺术市场中的商业逻辑,怎么样,是不是很“套路”的感觉?把套路运用好了,产出足够种类的合格产品,那么其中绝对会有一个突然爆红。《舞会过后》就是那个幸运儿。今天我们依然能听到很多翻唱版的《舞会过后》。感兴趣的话,你也可以搜来听听。

不仅是歌词内容,作者伊斯曼还发现了更多、更全面的商业音乐套路,我来给你总结一下。

叮砰巷在最初的商业试水中,逐渐总结出了一套制造出卖座流行歌曲的规则。首先,歌曲要简单易唱;第二要有很强的重复性;第三尽量保持性别上的中性,男女都能唱;第四,不管是讲什么故事,一定要有一点悲伤的情感;第五是我们前面反复提到的,它是一件商品,不是一件艺术作品。这五条里,其他的都不难理解,今天的中文流行歌曲也都符合这些特色,就是第三条性别上保持中性,可能会让你有点疑惑,我来解释一下。这里的男女都能唱,指的不仅是男女生音色和口吻不同,更关键的是音高,它其实是相对歌剧艺术来说的。我们知道歌剧中分男高音、女高音等等,最高的女高音和最低的男低音的音高差距,可能跨了多个八度。所以这里的中性,指的是要把音域控制在一般男女都可以唱的范围内。这一整套通过市场分析总结出来的套路,决定了流行音乐这个音乐类型的基本形态。

这种“套路”让叮砰巷的歌曲流行起来,音乐的商业化初步完成了。叮砰巷的出版商们利用流行歌曲乐谱,来大量贩卖音乐,但他们的作品依然是无法取代歌剧、艺术音乐的。在表演时代,他们的产品往往只能绑定巡回的杂耍艺人,不过随着时代的演进,商业音乐必须借助于其他的方式进一步发展。

 

第二部分

接下来,我们讲讲商业音乐真正的春天,那是因为唱片的时代到来了。提到唱片的出现,你首先想到的应该是留声机和他的发明人爱迪生。爱迪生的这个发明,改变了音乐的历史,但是他其实并不是为了播放音乐而发明留声机的。关于这个问题,推荐你听“每天听本书”解读的另一本关于音乐的书:《噪音》。

留声机和唱片的推广可不是一帆风顺的。起初音乐家很抵触,他们觉得留声机的音效实在是太差了。音乐大师勃拉姆斯曾经参与过一次留声机的录音,还在录音中用蹩脚的英文向爱迪生问好,柴可夫斯基也曾经在德国公司的录音中留下自己的说话声,但他们都只是出于猎奇的心态才参与的。大部分音乐家们可不希望自己的作品从留声机里播放出来,因为效果实在太差了。

当时的音乐家宁可尝试当时的另外一种“黑科技”,就是“自动钢琴录音”。这个东西说复杂也复杂,说简单也简单。它的原理跟八音盒差不多。你用手摇八音盒,让它把纸带送到机器里,盒子读取纸带上的小孔,就可以发出声音。自动钢琴录音机,其实就是用纸带把钢琴家的演奏记录下来,再用跟八音盒一样的原理用自动钢琴自动弹奏出来。纸带上,音的节奏、时值时长,甚至简单的力度都可以呈现出来,虽然无法细致完整地体现音乐家的演奏,听起来有点死板,但是起码“播放”时声音是由自动钢琴弹出来的,效果比留声机可强多了。所以自动钢琴录音机的拥护者很多,比如著名的音乐家马勒、德彪西、理查德·施特劳斯等等,他们甚至会专门给自动钢琴演奏写曲。

但是,作者伊斯曼认为在这个问题上,音乐家怎么想根本就不重要。已经商业化的音乐领域,当然是要看听众的选择。历史已经证明了,留声机才是商业音乐的出路。为什么?因为其他的“黑科技”虽然能演奏音乐,但是没办法记录人的声音。而爱迪生一开始发明留声机,就是为了记录人的声音,也就是演讲。

留声机和唱片是怎么推广到音乐领域,成了欣赏音乐的方式呢?这主要是移民美国的德国人所创立的维克多公司完成的。喜欢收集唱片的朋友,应该很熟悉一个标志,那就是 RCA 公司的唱片上印着一个牵牛花形喇叭的留声机,旁边坐着一只小狗。这个标志正是维克多公司著名的音乐系列标志,这个系列的唱片封面上标有一个印章的图案,那就是红色印章系列。现在你依然能在网上搜索到一些再版的红色印章唱片,音乐爱好者管它们叫“RCA红印章百张不朽系列”。这是因为,维克多公司用这个红色印章系列俘获了美国中产阶层的心。

维克多公司是怎么做到的呢?你想,买唱片跟听歌可不一样,唱片是有收藏这个属性的。所以人们购买唱片,除了出于对歌本身的喜欢,还有一个重要的需求就是“显身份”。所以维克多公司就根据阶层划分,打造适合不同阶层的产品线。

美国消费的中坚力量中产阶级,就是他们营销的首要目标。前面说的红色印章系列,就是为中产阶级量身定制的严肃音乐系列。维克多公司很明白,想要打动中产,就得营造一种“留声机是欣赏音乐的最佳选择”这种有格调的品牌印象。而留声机最初的形象可不太好,最初人们看到的留声机大部分都是路边的点唱机,类似于我们今天游戏厅里的投币游戏机。为了改变这种印象,就必须要让用留声机听音乐变得高级。这时候,他们最好的选择就是给留声机贴上严肃音乐的标签。就像我们第一部分说的,虽然流行音乐已经兴起了,但是美国人推崇欧洲正统音乐的文化还存在。

他们用了各种方法搞区隔,比如提高价格、搞好包装,还选择跟严肃音乐界的大师合作。他们成功地打造了许多类似的唱片明星,甚至会直接引进意大利的演唱家。顺便说一下,之所以引进意大利的演唱家,是因为中产阶级虽然表面上说德国作曲家瓦格纳的歌剧最高级,但是实际上他们也觉得瓦格纳太难懂了,所以维克多公司成功利用了听众的这种心理,让意大利歌剧成了美国的主流。直到今天,意大利威尔第的歌剧还是在美国最流行的作品,德语歌剧相对要小众的多。

作者伊斯曼认为,维克多公司采用了一种特别的形式,利用红色印章系列打造自己的形象,通过中产阶级的引领,来争取更多消费者的注意和追逐。这样一来,庞大的红色印章系列带动了更多的通俗歌曲和二流音乐家的音乐——这些产品就是面向大众的黑色印章系列。在总的销量统计上,黑色印章系列要远远多于红色印章,但红色印章却是撬动产业飞速发展的基石。维克多公司很清醒地认识到,红色印章与黑色印章在推广中的正确因果关系:红色决定了黑色。因此哪怕黑色印章的销量多于红色印章系列,也要将营销重心放在红色系列上。

相比之下,爱迪生的公司是怎样操作的呢?爱迪生也发行了许多唱片,但是这些唱片没有表演者的介绍,甚至没有他们的名字,而只是标出曲目和作曲家的名字。这种操作说明,爱迪生的公司依然持有一种陈旧的观念,那就是音乐商业化相当于是卖乐谱,也就是原创内容,而留声机相当于剧院的表演者。而维克多敏锐地发现了一个问题,那就是有了留声机之后,整个音乐行业的生态被颠覆了。过去人们很难听到现场有人表演音乐,所以乐谱很重要。而现在,只要打开留声机就可以听,乐谱就不重要了,重要的是声音的表现力。听众在唱片中听到的,不是某个作曲家写下的谱子,而是让他们疯狂的歌唱巨星。

在这场大潮中,出现了一个超级巨星,就是著名的意大利歌唱家恩里柯·卡鲁索。卡鲁索在音乐界里可是响当当的名字。很多人把他看作是百年以来最伟大的歌唱家。而作者伊斯曼提出了一个很有趣的问题,卡鲁索能有这么高的声望,是因为他的成就特别特别高吗?比起其他的歌唱家,卡鲁索有什么特别之处呢?是因为他的唱功最好,或者名气最大吗?到底是卡鲁索成就了唱片业,还是唱片业成就了卡鲁索呢?

卡鲁索的演唱水平当然是高超的,但伊斯曼显然认为,唱功什么的都不是问题的关键。卡鲁索成功的原因,首先是因为他很配合。录唱片的时候,经常需要歌唱家多次重复。要命的是,和今天的录音棚不大一样,这种重复和演员的个人水平没有必然的联系,很可能是因为机器不好用,所以演唱大师们不愿意录音,因为实在是太麻烦了。卡鲁索就从不会抱怨,他在录音这方面还很有天分,很懂得怎么利用麦克风,也就是通过调整麦克风的距离,找到更好的声音效果。卡鲁索的歌喉在剧院表演场合中当然在普遍水准之上,但是他的声音从唱片里听,就是所有歌唱家中最动听的。这就像镜头有放大效果,比如我们常听到有人说,银幕上很美的脸,在现实中不一定好看。

不爱抱怨,又懂得利用麦克风展现高质量的效果,卡鲁索凭着这两个特质,成了唱片时代的音乐大师。维克多公司慧眼独具,也因此获得了丰厚的回报。更重要的是,借助卡鲁索,音乐,尤其是歌曲跟留声机之间的联系被固定下来了。

维克多公司这一套营销方案,无疑是非常成功的。他们不仅卖出了许多留声机,同时也卖出了数不尽的“卡鲁索”。伊斯曼在这里提出了一个重要的观点,唱片的普及,让唱歌这种音乐表演,有了全新的价值。音乐的价值本来就是通过听觉引起遐想,用留声机听唱片,我们是“只闻其声不见其人”,这种听音乐的状态反而会促进这种遐想,会创造出更多的价值。

于是,卡鲁索脱颖而出。在相当长的一段时期中,卡鲁索每月有一万美元的收入进账,一万美元在那个年代可是个天文数字。在1914年,卡鲁索的总收入超过22万美元。虽然他的许多收入来源是现场演出,但正因为在唱片界的名望,让他现场演出的价格快速攀升。伊斯曼引用了维克多公司在1909年对经销商们的话:“今天,全国没有一个街区的人不熟悉卡鲁索的名字,为什么呢?这不是因为他是世界上最伟大的男高音,而是因为我们把他的名字从一个国家传播到另一个国家!”这些话也许有维克多公司自吹自擂的成分,但也反映了一部分的事实。所以在伊斯曼的结论下,与其说是卡鲁索成就了唱片业,不如说唱片业成就了卡鲁索。而卡鲁索又成全了维克多公司,让他们把留声机和音乐,跟中产阶级的音乐需求画上了等号。

从此以后,留声机逐渐取代了现场音乐。英国评论家丹尼尔·斯诺曼在他的《歌剧的社会史》中描述过这个变化。20世纪30年代的时候,如果你问一位美国的歌剧爱好者:“是什么吸引你去剧院看歌剧?”那么对方一定会回答:“因为我听了父母的留声机唱片。”在音乐的问题上,我们都是先接触复制品,才可能有机会听到现场的版本。过去,人们是“因为热爱剧院里的表演所以听留声机”,而没过多久,就成了“因为听了大量唱片,而被吸引到剧院”。

这个因果逻辑的转换,就是唱片业成功的标志。说到这儿,你应该发现了,如果只是靠叮砰巷的流行歌曲,唱片业可能没办法这么快占领世界。唱片的普及,反而是因为凸显自己不同于流行歌曲。

读书心得
《贩卖音乐》揭示了美国音乐商业进化的历程,流行音乐作为独特风格起源于此。音乐商业化促进创新与发展,展现了美国文化的活力与影响力,令人深思音乐与商业的融合之道。

《逝去的武林》读书笔记

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今天要给大家分享的读书笔记是《逝去的武林》,这是一位武术家对民国武术界的回忆。

这些年,中国武林可以说是深陷信任危机之中,传统武术的实战水平一再受到质疑。在新闻里,普通的拳击散打运动员,就能轻易打败某个门派的掌门人。同时,一些所谓的名家大师,又总发布那种隔空发力震飞了六七个人的无厘头视频。看到这些,让我这样的外行实在禁不住要问:什么才是真正的中国武术?谁才是真正的习武之人?是不是整个关于武林的历史,都是虚构出来的东西?带着这类困惑来说这本《逝去的武林》,就多了一层意义。

本书的副标题是“1934年的求武纪事”。“求武”这两个字,就是追求武术。因为在学武之前,要有机缘能遇到名师,自己也要具备领悟武学的能力,能用上求武两个字,说明本书的讲述者非同一般。他叫李仲轩,曾在上世纪三十年代,先后师从于近代武术史上的三位名家。李仲轩成名后,被天津武林尊称为“二先生”。他在中年隐退,一生没有收徒。2000年前后,八十多岁的李仲轩在《武魂》杂志上发表了本书的内容,记述民国时代的武林旧事,讲解和演示形意拳奥义。所谓内行看门道,这些文章一出现,就引起了武术界的轰动。据爱好者说,那些过去秘传的高深心法,被李老用几句朴实的话就解释得明明白白,一看就是武学大家的境界。对我们这些外行而言,也能看出很多热闹:原来,那些武侠小说和电影里的武林和武人,是这样一种生存状态。

说起小说和电影,我们再介绍一下本书的执笔者徐皓峰。这个名字你可能很熟悉,他是近年来声名鹊起的武侠电影导演和小说家,担任过王家卫电影《一代宗师》的编剧。他自编自导的电影,像《箭士柳白猿》《师父》,还有《刀背藏身》,因为独特的世界观、真实的动作设计,被誉为是新一代硬派武侠片。李仲轩是徐皓峰的二姥爷,徐皓峰在向他学拳时,建立了对武术和武林的特殊理解。从这本书里我们能感觉到,在徐皓峰的武侠片里,那些被拍出来或是藏起来的内容,有相当一部分是来自李仲轩的回忆。

我对武术完全外行,不过这也有个好处,可以让我谨慎地过滤掉书中超出普通人理解能力的传闻,我只讲对我们外行来说有所启发的内容。因为这本书并不是简单的传奇故事,而是一位智慧老人的感悟。也许,我的这个尺度太保守了,要请武术爱好者原谅。本期音频的素材,不完全出自《逝去的武林》,还补充了徐皓峰及家人、同门师兄合著的另外两本书:《高术勿用》和《武人琴音》。我打算借几代形意拳武术家的生平,为你讲清楚下面这三个话题:

第一,是以形意拳的发展为代表,说说民国时期中国武林的情况。以李仲轩和三位师傅为典型,说说民国时期的武术家。

第二,是从这本书里,我们能观察出当时的武林规则,以及习武人之间的关系。

第三,这些武术家的经验,具有智者和杰出工匠的领悟力,即使我们不练武,也能获得许多启示。

 

第一部分

下面咱们先来说说这本书的基本内容:民国时期的武林和武术家。

这本书主要讲的是形意拳。形意拳在民国时期的北方是最有代表性的拳种,它和太极、八卦并称为三大内家拳。中国拳法在清朝初年被分为内家和外家:外家拳以少林为代表,形式刚猛,偏重于外功和力量;内家拳锻炼的是借力打力、以静制动的内劲。形意门广泛认可的创始人,是明末清初时一个叫姬际可的武官。传说他在古庙中得到了岳飞留下的残书,从关于拳法枪法的记载里,参悟出形意拳的原理,当时叫作心意六合拳。关于岳飞遗留下兵书和武功秘籍的传闻,还被金庸写进武侠小说里。在民国时,形意拳为了推广“强国强种”,更是乐于宣传形意源自岳飞的说法。

本书讲述的武术家,始于李仲轩的师祖、清末民初形意拳大师李存义。李存义的形意拳,主要包括五行拳、仿效动物形态的十二形拳和站桩的桩功。李存义曾经开设过镖局、武馆。八国联军进北京时,他已经五十多岁,率领弟子在天津火车站杀死了多名俄国兵;还在北京利用胡同地形,使单刀袭击落单的洋兵。民国时,他担任过军队的武术教习,编写了一本《刺杀手册》。据说,直到六十年代,部队训练拼刺刀时,还在沿用李存义的技术要领。可见,那个时候的武术是以直接造成伤亡为标准的,具有实战效果。

作为一代宗师,李存义完成了奠定民国武林格局的三件大事。第一件是合并山西、河北的形意门。他通过不断比武和教学推广,使形意成为横扫北方的拳种。第二件是将形意和八卦合成一派,两派弟子可以互相称师兄弟。第三件事是合并了北方武林。1912年,他在冯国璋的资助下,创立了中国第一个大型民间武术团体“中华武士会”,改变了过去单独传授武功的模式。1927年,国民政府创立了国术研究馆——当时把武术称为国术——全国各地都设立了分馆。天津是北方武术中心,拥有23家分馆。名气最大的,就是李存义留下的武士会。这个时期被称为“中国武术的黄金十年”,所以,李仲轩因为师从李存义的三位得意高足,而被称为“中华武术黄金时代的最后见证者”。

李仲轩1915年生于天津宁河,李家是当地的名门。李仲轩少年时拜的第一个师傅,是李存义的弟子唐维禄。唐维禄本来是中华武士会的杂工,但经过七八年,很多正式弟子没练出来,唐维禄却练出来了。唐维禄学成后一直隐居在宁河。他最出名的是腿功,李仲轩回忆,唐维禄可以在一个晚上从天津走到北平,手提着灯笼,在远处看,快得像连成了一条线。李仲轩的父亲是文人,很反对他学武,而他母亲因为来自武将世家,先辈战死于鸦片战争,很支持他,说“国家有难要靠武将,文人就会斗心眼”。后来,李仲轩和父亲反目,从天津出走。唐维禄觉得李仲轩离家是因为自己,就介绍他向名气更大的尚云祥学拳。

尚云祥身材矮小,能以才智突破先天限制,武功自成一家,是形意拳在北京的代表人物。当初,李存义击杀八国联军就是由他掩护的。尚云祥早年给大户人家看家护院,协助官府捉拿过京城巨盗康小八,这件事被改编成京剧《东黄庄》。尚云祥受聘于西北军,1933年,宋哲元的大刀队凭借他教的刀法,取得了喜峰口大捷。

李存义人称“单刀李”,曾经和“大刀王五”齐名。但他的刀只在刀头开刃,实际上是一种剑法,在师承中,尚云祥最出名的也是用剑。李仲轩向徐皓峰演示尚云祥的形意剑法时,刚刚遭遇了车祸,身体还处于半瘫痪。但他扶着桌子站立,和徐皓峰各拿一根筷子模拟击剑时,徐皓峰无论从哪个方向攻击,李仲轩总能抢先一步,用筷子点中徐皓峰的手腕,动作看起来还是慢悠悠的。这段描写,很像《笑傲江湖》里的独孤九剑。李仲轩说,这是形意拳走中门、占中路的道理。形意拳攻击的特点是发力霸道,取中路硬打硬进,简洁有效,所以有“太极十年不出门,形意一年打死人”的说法。

说到这儿,相信你也和我一样,要插进来提问了:既然传统武术有实战价值,那么它和现在的表演套路是什么关系呢?另外,这些老年人真的还有实战能力吗?李仲轩和尚云祥的再传弟子们是这样解答的:形意拳有演法、练法和用法之分。

演法就是我们看到的武术表演,也就是公开的套路。演法是为了取悦观众,和实战能力没有关系。练法是需要师傅传授的真功夫。形意拳不用蛮力,比如传授给军队的刺刀术和大刀术,并不是教具体招数,而是控制身体、使用巧劲的方法。在战场上使用大刀劈砍,再强壮的人挥舞几分钟也会肩酸手疼,这就需要学习形意拳运用关节和弹性的技巧。其实,这和伐木工人砍树的原理是相通的。比如说,战场上两杆长枪或刺刀顶在一起时,谁都不敢后撤,你撤对手就扎进来,但手和肩部又都使不出向前的力,如果你学会了用躯干回旋带动上肢的力量,你的枪就扎出去了。再比如,自己的肘部和对方的肘部相撞,如果用形意的横劲转动一下,就形成了斜抛运动,也就是借力打力。形意拳的招式很简单,一个姿势可以一练几年,就是在揣摩招数背后的功夫,直到形成无意识的反应。

有了练法,还要会打法,也就是在实战中的表现。掌握了练法,具备了功夫,相当于有财产;实战中精确地应用打法,就像是会投资。形意拳的打法可以利用自身特点,抛开基本招式随意发挥,肩膀、臀部或胯部都能打人,所以,形意拳高手是能够自创拳法和口诀的。在民国武林的鼎盛时代,高手进入了军队,评判高下的标准是实战,简单明了。到这种技术遭到禁止、只剩下演法时,武术自然要走向衰败。

至于年龄和功夫的关系,据说是这样的:人体自然衰老,拳怕少壮,确实都是固定规律,但功夫增长和岁数衰败有一个谁快过谁的不同现象,武术家的功夫如果纯正,就可能把实战能力保持到中老年。李存义、尚云祥,都是到老年时还在比武的。

好,咱们再回来接着说李仲轩的第三位师傅。在上世纪二三十年代,形意门名声最响的人物叫薛颠,是唐维禄、尚云祥的师弟。按李仲轩的话说,“当年的薛颠,是我们心目中天神一样的大人物。”通过两位师傅的介绍和保荐,李仲轩又拜在薛颠门下。

薛颠在民国武林是个传奇。他和师兄傅昌荣比武落败后,曾经多年不知去向。在师傅李存义去世后,他重出江湖,自称一直隐居在五台山,向一个老和尚学了新的拳法。在一次武林人士的集会上,薛颠当众现场表演了一手功夫,并不是打拳,而是像跳舞一样在大厅里演示了挪动步伐。这种移动方法展示出野兽一样的协调性和异常的敏锐反应。当时有人说,薛颠的身法已经像鬼魅一样,达到了神变的程度。表演完以后,薛颠再一次向傅昌荣提出挑战。两个形意高手的全力对决,很容易出现生死,何况傅昌荣又是张作霖的贴身保镖,尚云祥就出面劝阻比武,推举薛颠接替李存义出任国术馆馆长。

薛颠身高体长,平日里待人接物像教书先生,但动手时煞气很重,像妖魔一样可怕。他认为,普及形意是能够振兴民族的大事,他觉得手把手地教来不及,就自创了一门新式拳法“象形术”,在1933年出版了一本《象形拳法真诠》,把拳术的练法和心法都向世人进行公开展示。在《逝去的武林》里,李仲轩对薛颠的拳经进行了讲解。

李仲轩34岁以后,不再和武林人士来往。他做过会计,晚年在北京西单一家电器商店看门,晚景很凄凉。他写这些文章时,名利确实都不重要了,除了不愿意让自己的形意拳失传,应该也是为了排遣寂寞吧。在周星驰的电影《少林足球》和《功夫》里,身怀绝技的武林高手也是这样隐遁民间,生活窘迫。这还真不是夸张,民国武术经过短暂辉煌期后,就被逐渐淘汰了。最开始,是由于火车兴起,镖局行业就没落了。有了现代枪械,到武馆学习武术的人也越来越少,毕竟,再高强的拳法也不抵挡不了乱枪扫射。另外,职业武术家大多是武痴,生活上秉承大手大脚的江湖义气,经常弄得捉襟见肘。李存义的晚年,主要靠弟子和村民接济。李仲轩的几位师傅,唐维禄的本业是在乡下务农;尚云祥也不富裕,一直租住尼姑庵。所以民间有“穷文富武”的说法,意思是习武需要经济基础。

 

第二部分

武人既有自己的生活方式,也有一套独特的价值观和行为守则,下面,咱们就来说说真实的武林规矩。

在武人心目中,武林中的核心利益是本门派的荣誉。在武人看来,门派好比世俗伦理中的家族种姓,价值高于自己的个体生命。武人的尊严,取决于能不能守住门派尊严。所以,一个武人如果被外人打败,即使隐遁多年、和他并不来往的师兄弟,也要出现来扳回本门面子。李仲轩在跟随尚云祥学艺时,已经闯出了一些名气,自我感觉良好,于是,他想到天津去向师叔薛颠挑战,唐维禄特意从宁河赶来,两个师傅一起教训了他一顿。他们说,别说你根本没有资格和薛颠动手,这也会让外人笑话。

薛颠是为整个形意拳挣名声的人,同门都必须维护他。当时,以尚云祥为首的师兄弟,都在武林到处宣扬薛颠,为他建立名望。唐维禄的影响力不大,就暗中代替薛颠和人比武。向薛颠提出挑战的,有很多是其他门派的长辈,我们刚才说了,薛颠一旦出手,就要引来无尽的挑战和麻烦,唐维禄就先找到对方说:“薛颠的武功高我几倍,您能不能先打败我?”为了显露气势,他比武时故意穿拖鞋,一招就分出了胜负。在同门这个共同利益体里,薛颠是面子,唐维禄是里子。形意门在民国缔造的辉煌,始于李存义在武林里带头大哥的地位,成就于薛颠在天津坐镇、尚云祥在北京运筹。

门派立起来后,首要的是建立尊卑秩序,也就是师徒、师兄弟间的名分。许多江湖行当都看重辈分,武行可以说是最严格的。仇人见面,也要先论辈分。李仲轩不收徒,也是出于这个原因。唐维禄介绍他拜师尚云祥时,他的年纪比尚云祥的徒孙还小,尚云祥嫌他打乱了年龄辈分,要他发誓一辈子不收徒,意思是要乱的话,只乱这一辈儿。在形意门还有个规矩,徒弟即使学成之后,为了表示对师傅的尊崇,也往往以代师传艺的名义教徒,正式收徒要得到师傅特别允许。另外,学武之后就不能做官,一旦进入官场或军队,会涉嫌以权欺压武行同道。

从人际关系上来说,在门派内部最重要、最敏感的关系就是师徒了。传统武术最讲秘传心法,核心秘密要一对一传授,按照江湖规矩,这叫“道不传非人,法不传六耳”。当然,这也有“教会徒弟,饿死师傅”的现实顾虑。形意拳尤其如此,形意的核心技术是拳法原理,并没有秘密招式,选择徒弟更要格外慎重。李仲轩曾目睹过唐维禄将两个徒弟逐出师门。第一个是趁唐维禄漫不经心时出手偷袭。在被唐维禄轻易制服以后,这个徒弟很高兴,觉得试出了师傅的功夫,但唐维禄从此不再教他,对外说“某某已经超过我了”。这是开除的委婉说法,因为这人抱着刺探心理,不可靠。另一个徒弟是无故杀死了儿子,违背起码的人伦和道德,也不能教。

武人轻易不接受带艺投师,因为之前学的很难改掉,而且也要顾虑来人是为了从前的师傅报仇。李仲轩拜过三次师,是经过几个师傅当面交接的。李仲轩每次自述门派,都要讲清这个轨迹,以示不忘本。师傅一旦选定亲传弟子,就要倾囊相授,因为这决定着门派和自己的未来,如果每一辈都留几手,这个门派肯定就江河日下了。唐维禄向李仲轩传授的,除了拳法,还有内功道法和治疗外伤的医术药方。李仲轩到外地见同门师兄,只要拿出唐维禄的独门膏药,对方就知道他继承了师傅全部衣钵。

对徒弟来说,练功要经历各种境界,有时候处于近似走火入魔的状态,这个时候最需要师傅点拨。所谓师徒如父子,就是因为师傅对徒弟生命的参与成分很大,造成了徒弟的依恋。师傅承认徒弟,通常会说这么一句话:“我的东西,你身上有了。”意思就是你今后可以代表我。从门派的尊严来说,这也是一种责任。所以,民国武人在没有把握的比武前,会隐瞒自己的师承,生怕损害师傅名誉。这和今天的武术界等传统行业以师傅为社交名片的方式不同。

至于本门派之外的武林规矩,更是充满了叵测的变数,真正应了“江湖险恶”的说法。俗话说“武无第二”,武人见面,总会有分出高下的冲动。在武林中,名气可以说是流通物。成名的过程,常常靠毁掉另一个成名人物来实现,这被形容成“拿走了别人几十年的名声”。要想保持名声,上门公开挑战就必须得接。李存义成立武士会,经常有人找上门来问:“你看我练的是武术还是国术?”意思是指责形意拳将国术划归私有。李存义只能下场比武,因为解释没用。

除了比武,武术家们还可以互相切磋,这叫“串东西”。他们见面,常会问最近有没有什么新东西、新体悟。关系好的,还可以派学生去串,并不保守。武术家相互一搭手,就已经知道彼此的水平了。在搭手时,承认自己输了一筹,会说“晚了”。薛颠和人搭手,张口就说“你晚了”,如果对方不醒悟,他就稍微再明确地加一点儿力量,对方就会连声说“晚了,是晚了”。有时候,彼此聊两句对武学的体会,也能知道对方的功夫程度。这也不算玄,任何一种技术和艺术里都有这种现象。眼高手未必高,但眼低的人,手绝对不会高。至于非要在招式里见输赢的想法,如果是将武术作为一种修养方式,就属于次要的了。

 

第三部分

你可能感觉到为什么这本书要叫“逝去的武林”了。由于生存土壤消失,武林的黄金时代彻底终结,传统武术的模式、内容和方法已经变得面目全非。不过,实战的技艺会退化,但那些经过数代武术家揣摩、积累下来的感悟仍然存在,还是会让我们这些不懂武术的人有所启发。李仲轩并不是知识分子,唐维禄、尚云祥等人更没有什么文化,但他们在书里的言行,表现出了很高的修养和通透的见识。能在一个艺术或技术领域里登峰造极的人,都拥有过人的意志力和领悟力,他们的职业心得也就有特殊的经验价值。

我们先来看看,他们在实战理论中的洞察。在搏击中,步伐都是很重要的。形意拳对步伐有个理论:世上永远是强者影响弱者,弱者在模仿强者。武术中的强,指的是有自己的节奏,并且用自己的节奏去影响对方。李仲轩说,电视里的猎豹追赶羚羊,猎豹要是受羚羊的步伐影响,学它的路线,就永远追不上。比武也如此,情急之下,人的精神和动作容易失控,一旦在步伐上追赶或模仿对手,你的方寸就乱了,一定会败。现代商业中,有一句箴言叫“竞争意识反而会削弱竞争力”,也是这个含义。

形意拳一门,最高级的功夫不是拳法、刀剑,而是古代军事上的排兵布阵,也可以说是审时度势的大局观和战术思维。李仲轩按照对拳法的领悟,对古代小说也有独特解读。他说,关羽是武圣人,是因为把握战机的能力强大。从温酒斩华雄到过五关、斩六将,他很少硬杀硬砍,而是专门攻击敌将不备,瞅个冷子就是一刀。关羽能算出敌人的心理盲区,还有只身闯敌营的勇气,再结合最省时省力的打法,这是高明的武学修养。相比之下,鲁智深拳打镇关西时,先让镇关西切肉,累个半死再打他,这也是有心计,但属于流氓套路,档次要低得多了。

有一个孔武有力、曾经在战场上和日本人进行过白刃战的军官,登门拜访过尚云祥。练武人讲“上一次战场,抵十年功夫”,这样的战士,虽然没有深厚的武术修为,但一般练武人也对付不了。这个军官的反应就非常敏锐,周围有什么动静,视线立刻就能对上。尚云祥告诉他,你的反应很不一般,但反应是反应,反击是反击。他告诉了军官一个将反应和反击合一的训练方法,这个军官听了之后立刻有所领悟,为此专门给尚云祥发了几个月的军饷。这个军官能一点就透,是因为已经积累了丰富的实战经验。形意拳的练法和打法,是在近三百年里,几代人通过上万次比武甚至战争中总结出来的,所以能提升实战水平。

这些经验的表现,也体现在教学理论里。形意拳拜师仪式很严格,教学里也有很多充满仪式感的内容,但师傅们并不迷信。李仲轩向尚云祥请教,为什么练拳必须一个人在夜深人静时练,绝不能让别外人看。尚云祥说,其实很简单,你们年轻人喜欢神秘,不搞得规矩大点,就不好好下功夫学。师徒之间是不能太亲密的,规矩大,才能保证学习效果。你看,这是很实在的心理暗示。

李存义这一派形意拳,主要拜达摩,其次才是岳飞。李仲轩觉得,这可能是因为练形意强调悟性,和修习禅宗有相通之处。在形意的教学里,师傅会先教徒弟基本的口诀和套路,然后就是观察徒弟的练习,揣摩他的性格,等待引导他的最好方式。李仲轩讲,教拳不是用讲的,而是刺激出来的。徒弟经过大量练习,遇到关键门槛过不去时,师傅一句话刺激到他,就会突然达到新境界。这种教学理论,确实和禅宗公案相似。公案里那些让禅师悟道的话,也是针对个人、针对特殊情况所下的。当头棒喝,也不是瞎打,而是要找准时机。所以,李仲轩读《论语》,也能根据学拳经历形成自己的领悟。他发现,孔子管理和教育学生的方式也是因人而异。孔子对同一个概念的解释不同,是因为说话对象不同,内在的困惑不同,甚至也因为学生的未来规划不同。这很符合学术研究观点。

因为这些有洞察、有智慧的见解,也让我相信,逝去的那个武林,和那些能有效提升身体机能的武术,是真实存在过的。李仲轩这样一个明白人,没必要到八九十岁时,孤独地维持无意义的骗局。而且,按照简单推理,中国古代长时期处于战乱动荡,在战争和民间的真杀实砍里,一定会留下以自卫和杀敌为目标的搏击术。这没什么神秘,今天的军事训练里也有搏斗技能。

真正属于武术界的问题也许是:对传统武术的发展,究竟是发展实战技能,是主动融入现代搏击运动,还是继续朝向体操似的表演。行业内部要先选择定位,我们才知道具体的判断标准。语义含糊,经不起实战,同时又用“高手在民间”“真用功夫会出人命”的理由来搪塞,会消磨外界的耐心。

属于我们的问题是:传统文化是很娇嫩的,它像一条河水,如果得不到补充和保护,流到后来,也许就像逝去的武林一样,只剩下一位孤独老者的脆弱回忆。传统一旦断绝,因为既看不见也摸不着,我们当时不清楚究竟损失了什么,但却会在文化结构里留下巨大空洞。一个丧失了文化传统的民族,和丧失了记忆的人,是一样的。

 

总结

这本《逝去的武林:1934年的求武纪事》就为你介绍到这,我们再回顾一下本期音频的要点。这本书讲述的,是民国时期以形意拳为代表的北方武林和民间武术。

第一,形意拳是三大内家拳之一,清末民初的一代宗师是李存义。他曾经上过战场,与八国联军对战。李存义合并了形意拳和八卦拳,创立中华武士会,奠定了民国武林的黄金时代。本书的讲述者李仲轩,曾经先后拜李存义的三位得意弟子为师,见证了传统武术转入沉寂的全过程。

第二,在真实的武林规矩里,利益核心是本门派荣誉,内部秩序核心是辈分。在人际关系里,最重要的是师徒。师傅对徒弟的选择极为严格,徒弟也必须全力维护师门。门派之间会通过比武来争夺名望,交情好的武术家,会通过“串东西”的方式和平切磋。参与军队训练、比武和“串东西”的风气,维持了民国武术的实战技术。

第三,这本书也揭示了许多有启示的道理。比如,世上的规律是强者影响弱者,一旦以跟上对手为目的,就永远无法取胜了;优秀的战术,是准确捕捉时机,选择最省时省力的打法。传授形意拳,有着禅宗和儒家智慧,善于使用因材施教的方法。

读书心得
《逝去的武林》带我探寻了民国武术界的真实面貌,传统武术蕴含深厚文化底蕴。真正的习武之人追求武术真谛,不为名利所动,这份坚守与执着令人敬佩。

《大汗之国》读书笔记

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本期为你解读的是美国汉学家史景迁系列作品中的《大汗之国》,这本书的副标题是“西方眼中的中国”。在这本书里,史景迁列举了大量涉及中国的西方作品,并对它们的创作初衷一一解析,进而展现了一代代西方人眼中不断变化着的中国。而这种种素材,也不断验证了史景迁的那份感慨:一个国家之所以伟大,条件之一就是既能够吸引别人的注意力,又能够持续保有这种吸引力。

这本书的作者史景迁,其实也叫乔纳森·斯宾塞,他是美国当代著名中国史研究专家,曾任2004~2005年度美国历史学会会长,在西方汉学界享有很高声誉,与魏斐德、孔飞力一同,号称美国的“汉学三杰”。史景迁这个看起来充满韵味与内涵的中文名字,是他在耶鲁大学研修史学博士时,由一位中国史学前辈房兆楹起的。史景迁的文笔特别华丽,写的虽然是史学研究,却让人读起来有小说一般的酣畅淋漓。但正是因为这样,他的作品才会经常被一些评论家排除在史学研究之外。他们认为史景迁视野过于宽广,没有成为某一特定历史题材的权威专家。但这种批评并不能站得住脚,因为中国史学的传统写法之一,就是像《史记》那样,从重要人物和重大事件的角度来展现历史恢弘的全相,用流畅优美的文字传递历史的温度,而史景迁也正是如此。

我们本期要说的这本《大汗之国》,始于1996年春天史景迁在耶鲁大学做的一系列演讲。他要讲述的,是作为“他者”的中国,被西方社会不断想象和描述的历史过程。这段历史从蒙元时期的马可·波罗,到当代的尼克松、基辛格,一直到今天也没有中断。这段历史以各种西方文字为媒介,从手稿到印刷品,从报告到书信、小说、诗歌乃至戏剧,既有西方人在中国的各种经历,也有没来过中国的文人作家对中国的想象。通过这些素材,史景迁试图重现的就是西方人如何一步步认识东方的中国,认识这个“大汗的伟大国度”。

接下来,我就从三个方面,来跟你说说这本书的核心内容:

首先,在早期西方社会眼中,中国是遥远而神秘的,这种神秘感对西方世界产生了怎样的刺激和影响?

然后我们再看看,随着接触的增多,在神秘感逐渐褪去的情况下,西方学者对中国的印象有了怎样的改变?

最后我们要说的是,失去了神秘感的中国,对西方世界来说还有吸引力吗?

 

第一部分

首先我们来看看西方社会对中国的印象,最初是怎样被构建起来的。

聊到这个话题,肯定绕不过我们一开始说过的马可·波罗。当然,对于这个人,在史学上有很多的疑点和争议,比如他是否来过中国?或者,《马可·波罗游记》是否是伪作?但可以肯定的一点是,马可·波罗与他的书在西方世界产生的影响是巨大的,引发了西方世界对中国的热情。在《马可·波罗游记》的描述中,中国对于当时的西方社会来说,被称为天堂也不过分。

在13世纪,欧洲因为强劲增长的人口极大地刺激了经济,但与此同时,不同国家间的商业壁垒也越发森严,到处都有因贸易而引发的战争。比如马可·波罗所在的威尼斯共和国,就与热那亚为争夺地中海的市场,动不动就要干上一架。再看正处在元朝的中国,就是另一番景象了。因为是中央集权的大一统帝国,商人在与整个欧洲差不多大的疆土上进行长距离穿行时,并不会受到频繁的盘查和盘剥,这在国家众多的欧洲是难以想象的。而且大一统模式下的国家也有利于改善陆路、内河与海运交通,这让元代中国的经济非常繁荣。再加上扩张性帝国天然的包容性,大量海外商人被吸引过来,国际贸易也空前火爆,比如泉州、广州等地,在当时都是很有名气的国际化大都市。

史景迁在书中提到,在描述东方富饶的同时,马可·波罗也在《马可·波罗游记》中对自己的城市进行了批判。比如,当时的威尼斯社会阶层严明,马可·波罗这种平民很难有出头的机会,但在《马可·波罗游记》的描述中,马可·波罗因为个人能力很受中国皇帝的重视,不光被尊称为先生,还被派出管理重要的商业城市扬州。虽然这件事很不靠谱,今天怎么看都像是编的,但对于当时的欧洲读者来说,根本没法分辨真假,也无所谓真假,因为他们本就是从书中满足自己的幻想。

而对既神秘富饶又机会无限的东方的向往,并不只存在于普通人的心中。马可·波罗这本《马可·波罗游记》最早的印刷品在1485年出版,在早期的读者中有一位大家很熟悉的人,那就是哥伦布。哥伦布第一次出海探险是在1492年,当时他带了西班牙女王写给印度君主和中国皇帝的国书,但很不巧,他跑错了地方。不过这并没有消减哥伦布对中国的欲望,史景迁在书中写到,在哥伦布阅读过的《马可·波罗游记》书稿中有着近百个批注,其中除了对异国风俗表达出震惊和好奇外,哥伦布最在意的还是商贸机会。只要是书中马可·波罗提到黄金、白银或者瓷器、丝织品等中国特产的地方,哥伦布都会做出标记。尤其对于北京,哥伦布更是明确写出了“商机无限”四个字。当然,哥伦布一直也没有搞清楚去中国的正确航向,不过正是因为对东方财富的向往,才让他最终为欧洲找到了“新大陆”。

但对东方的探索在之后的很长时间里却停滞了下来,这并不是因为欧洲对中国失去了兴趣,而是因为很多不利因素的不断出现,比如黑死病的再次蔓延,或者信奉伊斯兰教的奥斯曼帝国在近东地区兴起。当然,作为扩张性帝国的元朝的衰亡,也是主要原因之一。因为扩张性帝国有着天然的开放性,这特别有利于异质文明间的往来与交流,但中国在接下来的明帝国时期,却牢牢抱守着“大陆孤立主义”,对外部世界不闻不问,越发地成为一个封闭停滞的小农社会。东西两大文明的往来原本就困难重重,如此一来就更是互不来往,导致西方世界对中国的探索一下子停滞了近百年,直到十六世纪末才有了转机。

十六世纪末,在欧洲扩张主义日渐兴起的同时,因为宗教革命影响力受到打击的天主教,也开始将目光投向东方。而晚明的隆庆时代,政府对海禁的开放也给了两大文明再次发生联系的机会。虽然晚明政府严格限制西方人进入中国内地,但经过不懈地努力和经营,还是有少数几个天主教传教士获得了进入北京的资格。其中最为著名的一位,就是史景迁在书中特别提到的利玛窦。利玛窦对中国的风俗文化和历史典籍很有研究,比如他曾翻译过“四书”,也一直与晚明的精英阶层保持着密切的往来,这都对传教事业的拓展起到了很大的帮助。因为在传教事业上的成功,当时的西方各界都非常重视利玛窦对中国的描述。而利玛窦笔下的中国又非常的讨喜,史景迁在书中提到,相对于在宗教革命后四分五裂的欧洲,利玛窦描述的中国是一幅辽阔、统一而有秩序的画面,而且对中国的考试制度、日常风俗、道德习惯,利玛窦也都给予了极高的评价。

总之,在东西方还没有相互深入接触的时期,从马可·波罗到利玛窦,他们都对中国的形象给予了非常正面的肯定。这让“中国”这两个字,在西方世界的印象里成了文明和财富的代表。这让由距离和陌生构成的神秘感,让中国在西方人眼中,魅力达到了极致。

中国与西方世界的交流,从1644年明朝灭亡后开始有了实质性的变化。清政府放宽了外交政策,允许西方使节进入北京。而因为航运技术的发展,更是让越来越多的西方人随着贸易的脚步,涌向了以往对他们而言极为神秘的东方古国。虽然大多数人都止步于港口,但这并不影响丝织品、陶瓷等极具中国特色的商品流入西方社会。而商品的材质、样式及商品上所带有的花纹和图案,都让西方世界对所谓的中国风有了一种极致奢华的想象。史景迁在书中提到,十八世纪的英国剧作家戈德斯密斯在自己的作品《世界公民》中说过这样的话:“人们只会对欲求的东西发生探索的兴趣,而奢华刺激着人们的好奇心,并让人们产生欲望。”也就是说,这种对奢华的想象,在很大程度上给了欧洲向外扩张的持续动力。而这同时也让一直把中国排除在世界历史之外的西方世界,开始重新审视中国在世界中的重要性,试图将中国也作为一部分,纳入世界历史的体系当中。所以,很多西方学者开始尝试构建出中国文化与政权的特有模式。

 

第二部分

这就是我们马上要进入的第二个话题:随着接触的增多,在神秘感逐渐消退后,西方世界对中国的印象有了怎样的改变?

显然,靠想象是没法做研究的,但这并不耽误西方人从十八世纪开始就试图系统地了解中国。但你可别觉着弄这事的人都不靠谱,因为其中的学术大牛可真不少,比如德国哲学家和数学家莱布尼茨,就是跟牛顿几乎同时研究出微积分的那个牛人。莱布尼茨对中国的所有了解,都来源于书本资料和一些与传教士们的通信。首先引起他兴趣的是中文,史景迁在书中提到,莱布尼茨在数学上的天赋及对宗教和逻辑的热诚,是吸引他探索中文系统的原始动力。事实也是这样,因为莱布尼茨很快又迷上了《易经》,在他看来,《周易》中的八卦可以用他发明的二进制来解释。莱布尼茨对中国的评价极高,比如他认为相对于中国文明,西方文明不过处在入门阶段,连野蛮时期都没有脱离。但这明显带有强烈的主观色彩,毕竟莱布尼茨从未踏上过中国的土地,也没有接触过任何一个中国人,通过由资料和传言构建起来的想象,当然不可能推导出有价值的观点和结论。

随着时间的推移,东西交往的逐渐深入,中国的神秘感也越发地减少,西方世界对于中国的看法也开始发生了转变。我们现在就以史景迁在书中提到的孟德斯鸠为例,来看看西方人的看法是怎样发生转变的。

孟德斯鸠就是那个与卢梭、伏尔泰合称“法兰西启蒙运动三剑客”的牛人。他出生于1689年,年轻时就对中国特别感兴趣,所以当得知有一名来自中国的天主教徒到了巴黎时,孟德斯鸠立刻想办法促成了一次会面。这个中国人叫黄嘉略,是最早几个进入西方社会的中国天主教徒之一,也是一名文化功底深厚的学者。孟德斯鸠向黄嘉略询问了关于中国宗教、刑罚、社会风俗等诸多方面的情况。当他发现两大文明间之间竟然有如此巨大的差异,他不禁发出了“有可能完全了解中国人吗”这样的疑问。虽然孟德斯鸠已经能够直接接触到中国人,但康熙时代的中国在他眼中依然有着戳不穿的神秘感。

但到了晚年,孟德斯鸠提出了一些关于中国的独立性的看法与观点,与年轻时大相径庭。史景迁在书中提到,孟德斯鸠在他的作品《论法的精神》中,驳斥了以往的传教士对中国做出的正面评价。孟德斯鸠认为中国社会缺乏荣誉感,而这种荣誉感在其他君主制社会里是不可或缺的领导理念。但在中国,由上至下的统治却是依赖于人们对无限的权力的恐惧。孟德斯鸠还认为,中国社会的道德也并没有传教士们认为的那么好,比如在传教士们写给他的信中,就提到过很多中国宫闱内因争夺皇位而引发的各种谋杀,而这很好地印证了他的观点。《论法的精神》的成书时间是1748年,中国正处于清朝的乾隆时代,孟德斯鸠从传教士那里听说的宫闱秘闻,并非出自街边小报,而是来自雍正年间通过政府渠道向全国发行的《大义觉迷录》。正是因为连宫闱秘闻都不再是秘密,所以在西方世界看来,中国似乎已经没什么神秘感了。

当然,在提出批判的同时,孟德斯鸠也承认中国社会与历史的独特性,并对这种独特性的形成原因提出了自己的想法。他认为,是中国的地理和气候造就了这种独特性。中国气候温和,有利于人口的繁衍,但人口的膨胀随之会导致饥荒,每当饥荒来临,盗匪就会大量出现,虽然大多数盗匪会被政府剿灭,但终究会有漏网之鱼,影响到朝代的存亡。在孟德斯鸠看来,中国的历史就这样形成了一种奇怪的宿命论,不停地轮回。当孟德斯鸠谈到地缘政治时,他认为中国的周边都是弱国,而且因为强弱悬殊,不会产生有威胁的挑战,但欧洲各国之间却一直存在着激烈的竞争,所以这也可以被看作是中国不能如欧洲一样健康发展的原因之一。

很明显,孟德斯鸠对中国提出的这些观点,都是在与欧洲进行比较中得来。史景迁在书中提到,这种以比较性眼光来观察中国的方式,是西方世界重要的思考模式。事实上也确实是这样,而且在中欧的比较中,对于文化和政治得失的评判,西方学者的研究大多倾向于以欧洲为准绳。但这在很多时候会容易进入误区,比如在对社会的领导理念上,孟德斯鸠拿近代欧洲的民族国家,对比当时还属于多民族帝国模式的中国,但这是两种不同的政体。民族国家宣称的是民众的共性,所以要用荣誉感这种类似意识形态的概念来凝聚社会,而现代政治学传统观点认为,帝国政府的意识形态,对统治方式的影响并不是绝对的。

正是因为这种以西方社会为标准的对比式研究,让西方世界有了种“真理在手,天下我有”的感觉,也因此使中国的形象开始在西方世界急转直下。比如史景迁在书中提到,在1743年,带领英国皇家军舰在广东靠岸的准将乔治·安生,以西方惯例向清政府提出免缴港口税和享受领港及补充物资等服务时,遭到了拒绝;而在1793年,马戛尔尼勋爵代表东印度公司和英王乔治三世造访中国时,也因为是否可以避免对中国皇帝跪拜的问题,经历过很多的不愉快。不论是乔治·安生还是马戛尔尼,都代表了当时在急速扩张中的大英帝国,所以可想而知,当他们在中国遭遇了所谓的不公待遇之后,带着愤懑和怨气的讲述必然不会有什么太好听的话,而乔治·安生和马戛尔尼的身份地位,让他们关于中国的言论足以在西方世界造成影响。

 

第三部分

那么,当神秘感消失,印象分也急转直下,中国是否会失去对于西方世界的吸引力呢?这就是我们最后要说的话题。

在十九世纪,因为工业技术的飞速发展,让空间上的距离再也不能成为文明交往的障碍。随着时间的发展,不仅更多的西方人进入中国,也开始有大量的中国人走进了西方社会。比如史景迁提到,在美国,就出现了很多中国人聚居地,也就是所谓的中国城。但异质文明在低层次上的直接接触,必然会引发不可调和的冲突。就像史景迁提到,著名作家马克·吐温记录过发生在1869年美国旧金山的种族歧视事件。有一名中国人被美国男孩用石头活活砸死,但在法庭上,中国人却被规定不能指证白人。另外,马克·吐温还记录,不光当时的政府会对来自中国的煤矿工人征收额外的税,就连为移民局工作的医生,也会针对中国人进行高收费。这就是因为越来越多的华工抢了美国人的饭碗,而美国人则需要为排挤华人找到一个恰当的理由。所以由马可·波罗时期蒙古人西征而来的“黄祸论”,重新在社会上流行起来。史景迁在书中提到,美国人在政治演讲或法律案件中,经常用“蒙古人”代替“中国人”。

而在同一时代的欧洲,随着政治和贸易往来的加剧,产自中国的奇珍异物和异域审美,被源源不断地带回了欧洲,勾起了欧洲人对中国风情无尽的幻想。比如史景迁提到,法国作家福楼拜在他的作品《情感教育》中,对中国器物诸如灯笼、瓷器、屏风等,都有着极为详细且准确的描写。欧美作家们的创作选择,足以说明不论是神秘感的减退,还是印象分的走低,中国元素在西方社会中仍然有着极高的热度。

当时间进入十九世纪与二十世纪之交,中国及中国人在文学作品中的形象又发生了变化,这主要是因为义和团运动的爆发和接来下清朝的灭亡。西方作品在提到中国人时,普遍会在中国人的身上赋予危险、邪恶、不可靠等特点,但相反的是,对于清朝的灭亡,很多西方作品却发出了一声叹息。比如史景迁在书中提到的法国作家皮埃尔·绿蒂。当时在使馆任职的皮埃尔·绿蒂,亲身跟随八国联军进入了中国皇帝的宫殿,他笔下的北京城满眼都是萧条和杀戮的景象。因为对北京城景物的详细描写,皮埃尔·绿蒂的作品从1902年第一次出版起,到1914年世界大战爆发为止,一共印了五十版。史景迁在书中写到,对于那些迷恋中国风味的人来说,这是个失落的时代,因为之后的中国社会开始了全方位向西方文明靠拢的步伐。

但事实上,中国并没有因为烟管、绣花丝线、长辫子的消失,而对西方世界失去一直以来的吸引力。就像书中提到的最后一位西方作家卡尔维诺,在时间上已经是离我们很近很近的人了,但卡尔维诺仍然会利用中国元素进行创作,就比如他那本名著《看不见的城市》。中国对于西方世界创造力的激发,仿佛超越了时空的限制,无穷无尽地散发着它那独特的魅力。

而在艺术创作之外,西方学者仍在尝试对中国的社会和历史做出系统性的阐述,其中最值得一提的就是汉学家魏复古。魏复古出生于十九世纪末,是德裔美国人。他在1935年夏天进入中国,于两年后离开。史景迁在书中提到,在西方众多尝试为中国建立体系的学者中,魏复古不仅是仅有的一位可以阅读历史原文的人,更是唯一一位在中国居住过并拥有大量第一手研究资料的人。除了和孟德斯鸠一样,认为古代中国的专制是以恐惧而非荣誉感作为领导理念外,魏复古最具特色的一个观点是,他认为中国的社会模式该被称作“水利社会”。这是魏复古提出的一个全新概念,在之后被很多历史学者借用,比如黄仁宇的《中国大历史》。水利社会是指因为地理条件,有必要完成庞大水利工程的国家。魏复古认为这种国家必然会发展出同样庞大的官僚系统,也因为无法对官僚系统进行剥离,而导致整个社会的权力持续失衡。当然,“水利”是泛指,各种大型工程也可以包含在这个概念里,比如秦始皇建造的长城、阿房宫或者地下陵寝。

史景迁在本书中列举了近五十位西方学者的作品和观点,而在这些人中,史景迁对魏复古所用的笔墨之多,是特别明显的。从这方面我们可以推想,在史景迁看来,魏复古或许已经接近了中国社会和历史的本质。但很明显,就像文学创作一样,学术界也没有在魏复古之后对中国失去兴趣。可见,不论是感性的艺术创作,还是理性的学术分析,中国对于西方世界的吸引力从马可·波罗时代开始,一直延绵不绝地持续至今。而这,正是中国的伟大之处。就像史景迁在全书导论中写下的第一句话:“一个国家之所以伟大,条件之一就是既能吸引别人的注意力,又能够持续保有这种吸引力。”也正是因为这样,史景迁才写下全书的最后一句话:“中国完全无需改变自己以迎合西方。”

 

总结

到这里,《大汗之国》这本书就聊得差不多了,我们来回顾一下其中的要点。

第一,对中国充满欲望的想象,给了早期的西方世界向外探索的原始动力。虽然在十六世纪初,因为种种不利因素,让西方世界对中国的探索暂停了脚步,但当二百年后的清政府放宽了外交政策,允许西方使节进入北京之后,贸易往来的日渐频繁,让西方世界对中国充满欲望的想象也再次升腾,这为欧洲扩张运动提供了持续的动力。

第二,随着中国与西方的来往日益增多,中国对于西方的神秘感也随之减弱。同时,因为西方世界在近代的高速发展,让西方社会的自信愈发增长。在这种大背景下,中国在西方社会中不再享有百分百的好评,甚至因为西方至上的“真理主义”,凡事都以西方为标准作出比较式的看法和结论,让中国的形象在西方社会中急转直下,成为被抨击的对象。

第三,不论是神秘感的减弱,还是印象分的走低,都没有让中国失去对西方世界的吸引力,而且这种吸引力从马可·波罗时代开始,至今延绵不绝。在学术研究和艺术创作两方面,西方世界也都不停地在对来自中国的文化刺激做出反应。

读书心得
《大汗之国》展现了西方人眼中不断变化的中国,吸引并持续保有注意力是国家伟大的条件之一。史景迁通过解析西方作品,让我感受到了中国文化的魅力和西方对中国的研究热情。

《咖啡瘾史》读书笔记

admin阅读(31)

今天要给大家分享的读书笔记是《咖啡瘾史》。它的主题是,咖啡是怎么从一个边缘化的物种渗透进人类社会,成为现代人生活的重要组成部分的。

根据《科学》杂志的统计,目前全世界平均每天要消耗22.5亿杯咖啡。根据2016年的数据,光是在中国,就有超过10万家咖啡店。但是,就在800年前,人类还没有普遍饮用咖啡的习惯,咖啡的历史比酒和茶叶都要短。而今天,咖啡却和茶叶、可可并称为世界三大饮品。站在历史的大尺度上看,咖啡可以说是一夜爆红,成为人类社会的宠儿。

你可能认为,这不是很正常吗?咖啡味道不错,还能提神,人类似乎没有理由不喜欢咖啡。但是,回到历史的情境中,你就会发现这个说法有些站不住脚。首先,我们今天喝到的咖啡都是经过一系列加工的,有的加糖,有的加奶,而且还去掉了咖啡渣,但最原始的咖啡味道很苦,里面还有渣子,味道和口感都不怎么样。其次,现代人因为进入了工业化时代,几乎每天都要工作,喝一杯咖啡提神醒脑似乎很有必要,但是再往前几百年,人们并不需要严格遵循8小时工作制,更不需要加班,咖啡除了让人亢奋失眠,似乎没有别的用处。那么,人们为什么还会对这种既难喝又让人失眠的饮品情有独钟呢?咖啡又是怎么在短短的800年时间里,迅速渗透到人类社会的呢?你经常喝的摩卡、卡布奇诺、拿铁,这些名字又是怎么来的?

其实,答案就在这个“瘾”字上。什么叫瘾?说白了,就是依赖。咖啡因会促使人体分泌一种叫作多巴胺的物质,这可是人类快乐的灵药。当人体分泌多巴胺时,我们就会感到一种难以名状的幸福和满足感。但是,这只是生物学意义上的瘾,这本《咖啡瘾史》告诉我们,咖啡之所以流行,除了能满足人们的身体依赖之外,更因为它可以满足人类在精神和社会学意义上的瘾。在人类发展的不同时期,我们总是有着不同的精神和社会需求,比如渴望和神灵沟通,满足性幻想、求知欲,等等,咖啡正是因为满足了这些需求,才能成为一个迅速崛起的消费品。

本书的作者,是美国社会学者斯图尔德·李·艾伦。在学界,他被称为咖啡探险家。为了探究咖啡的历史,他走遍了大半个地球,从咖啡的发源地埃塞俄比亚出发,一直走到了当今世界上最大的咖啡生产国巴西,探索了人类接触咖啡的整个历程。不管你爱不爱喝咖啡,这本书都值得了解,它不光在研究咖啡,也在通过咖啡来研究人类。

为了更好地理解咖啡,我还从书本之外搜集了有关咖啡的植物学知识,一并讲给你听。接下来,我将为你带来三部分内容:第一部分,我们从植物学的角度重新认识一下咖啡,说说咖啡是怎么满足人类在生理上的瘾;第二部分,我们说说咖啡怎么进入人类社会,咖啡和人类的第一次亲密接触是怎么发生的;第三部分,咖啡为什么能够在人群中迅速传播。在回答完这三个问题之后,你就大致了解了咖啡的植物本质、发展历程,还有人类到底为什么会对咖啡上瘾。

 

第一部分

首先,第一部分,我们从植物学的角度来重新认识一下咖啡。

从植物学的角度看,咖啡树其实是一种活得很纠结的生物。怎么个纠结法呢?我们都知道,咖啡是用咖啡豆烹煮出来的,而咖啡豆,其实就是咖啡树果实里的果仁。这些果实样子就跟樱桃差不多,但是味道远远不如樱桃,而且生长周期很长,三年才能结果,对环境又比较挑剔,每天必须晒两个小时的太阳,时间长了短了都会影响生长。所以,种咖啡的人手脚必须很勤快,除了正常浇水,每天还得让咖啡树晒够两个小时的太阳,晒完之后,再给它们盖上一层遮光的东西,不能晒多了。一年365天,一天都不能中断。

但是,真正让咖啡树成为一种纠结的植物的,并不是它对光照环境的挑剔,而是因为它富含的一种化合物,也就是咖啡因。对人类来说,咖啡因可以提神。前面提到过,咖啡因不直接让人上瘾,但是它会刺激人体分泌多巴胺,而多巴胺会让人感到兴奋。我们在购物、谈恋爱、蹦极时,之所以会觉得兴奋和满足,本质上都是因为这些行为促使人体分泌了多巴胺。显然,跟这些行为比起来,通过一杯咖啡获得快乐,成本要低得多。换句话说,咖啡因就是启动多巴胺的最廉价的快捷方式之一。但对于咖啡树自己来说,咖啡因可不是什么快乐的灵药,而是一把双刃剑。

怎么讲?首先,咖啡因是天然的杀虫剂,有了它,一般的蚊虫蚂蚁是不能伤害咖啡树的。但是,就像经济学说的,凡有收益,必有代价。制造咖啡因,需要消耗大量的养分,所以咖啡树进化出了一套动态利用咖啡因的机制,根据其自身生长的各个阶段,循环使用咖啡因。比如,在树叶发芽的时候,先把咖啡因集中在树叶上,等到新叶长成、变硬之后呢,再把咖啡因送到马上就要长出来的花朵和果实上。你看,这样规划挺合理吧?但是,在另一方面,咖啡因不光是杀虫剂,同时也是抑制剂,它可以很大程度上抑制植物的生长。一般在咖啡树的周围,很少看到其他杂草,就是因为咖啡树长成之后,多余的咖啡因顺着根部渗透到周围的土壤里,抑制了周围植物的生长。所以,对于咖啡树来说就有一个问题,就是它的生长的速度,必须要比咖啡因移动的速度快。比如在发芽阶段,种子必须尽快吸饱水分,让嫩芽快点长出来,把马上追上来的咖啡因甩到身后去,否则,咖啡因就会连自己的种子一起歼灭,正所谓伤敌一千,自损八百。

为了进一步理解这个原理,我们可以打个比方。假设你被一群杀手追杀,幸运的是,你有一个所向披靡的保镖,他跟在你后面跑,并且帮你干掉身后的追击者。但不幸的是,这个保镖是个神经病,他已经明确告诉你,你必须跑得比他快,一旦他追上你,就连你一块干掉。你看,这就是咖啡树的生存常态,对它来说,咖啡因就是一个发神经的保镖。这种情况,是不是很纠结?

以上就是第一部分内容。从植物学的角度看,咖啡因是一把双刃剑,既能击退害虫,也会伤害自己。而为什么会让人产生生理依赖呢?因为咖啡会刺激人体分泌多巴胺。

 

第二部分

咖啡树成熟之后,咖啡因主要集中在果仁,也就是咖啡豆里,人们把咖啡豆摘下来,经过烘干、研磨、烹煮等等一系列工序后,就有了美味的咖啡。但是,回到古代,人类并没有那么先进的加工技术,咖啡豆是不能加工成可口的饮品的,那它又是怎么闯进人类社会的呢?

这要追溯到大概3000年前。世界上最早食用咖啡的地区,是古老的柯法王国,也就是今天的埃塞俄比亚一带。当时,人们像嚼口香糖一样整颗地咀嚼咖啡果,不是因为好吃,而是他们发现,吃咖啡果可以让人兴奋。后来,人们还把咖啡豆和油脂混合,做成了高尔夫球大小的点心,专门给战士服用,目的是让士兵提振精神。但是,这个柯法王国的士兵偏偏很不争气,作战的失败率极高,动不动就被敌方俘虏。敌方叫作邦加人,当然,叫什么不重要,重要的是,这群邦加人有一个爱好:贩卖奴隶。他们经常把被俘虏的士兵送到附近的奴隶市场贩卖,结果,携带着咖啡豆的俘虏,被贩卖到了很多非洲国家。历史上的咖啡豆,最初就是这么传播开的,直到今天,我们喝的大多数咖啡,都是当年柯法王国产出的咖啡的变种。

咖啡被传到其他地方之后,马上就成为了权力的象征。这不是因为人们喜欢喝咖啡,而是他们发现,咖啡可以带来明显的情绪波动,于是认定咖啡一定具备某种神秘的力量,所以把它当作和神明沟通的媒介在祭祀中使用。在不同的地方,人们使用咖啡的方式也不一样。比如有的种族把咖啡豆塞到用来祭祀的牛的身体里,再把一部分咖啡豆弄碎,和奶油混在一起,抹在额头上,他们坚信这样可以获得神赐的力量。还有的地方把咖啡当作性隐喻,他们认为咖啡豆象征着女性的生殖器,而在烹煮的过程中用来搅拌咖啡豆的木棍,象征着男性生殖器,在加热时,咖啡豆爆裂开的声音,象征着婴儿的第一声啼哭。更有甚者,还把咖啡豆当作对抗恶魔的武器,用来驱邪。可以说,咖啡豆在这个时期,几乎成了万能的祭祀工具,不管你想求神灵办什么事,都必须准备一点咖啡豆。

在咖啡作为一种迷信工具传播的过程中,有两点值得注意。第一,当时人们虽然在喝咖啡,但是没有人是真正喜欢喝咖啡的。这是因为当时的加工条件非常落后,咖啡的味道也让人不敢恭维,它的功能主要是用来祭祀和祈祷。

第二,这件事看起来虽然荒诞,但回到当时的情境里,其实再自然不过,因为祭祀是人们生活的必需品。面对不确定的瘟疫、地震、灾荒,人们急需一个合理的解释,于是,人们想象,这一切背后必定有神明掌控。要想避免灾难,就得和神明搞好关系,时不时地来一场祭祀。那么,什么东西适合用在祭祀仪式里呢?太寻常的东西肯定不行,必须得是有特殊功效、能带来特别的情感波动的东西。对于世界各地的祭祀仪式而言,这条规则都通用。比如,玛雅人在祭祀时会使用一种用青蛙做成的迷幻药;埃及人把圣紫罗兰当成圣物,也是因为它有致幻作用;印第安人在祭祀中会服用一种特殊的、有迷幻成分的仙人掌。而对于当时的非洲人来说,咖啡既能带来情绪波动,又不会对身体造成伤害,自然就成了祭祀的首选食物。这个状态持续了将近2000年。我们可以想象,在广阔的非洲大陆上,这些加工粗糙、难喝的咖啡从一个部落传到另一个部落。当然,为了获得神灵的庇佑,忍受一杯差劲的饮料,又算得了什么呢?

以上就是第二部分内容,咖啡是怎么进入人类社会的。这源于人类的一种精神需求,祭祀。人们在祭祀时需要使用一些能够带来情绪波动的食物,而咖啡恰好满足这点。于是,这个特性被人类紧紧抓住,咖啡从此也被人类拽离了自然繁衍的轨迹。它借由人的力量,在非洲大陆上广泛传播。换句话说,人类的迷信需求,是这个时期咖啡传播的核心驱动力。我们可以管这个时期称为咖啡的迷信时期,它一直持续了2000年左右。当然,仅仅是满足了古代人的迷信需求,还远远不足以让咖啡在全世界流行,那么,咖啡又是怎么从一种迷信工具变成流行饮品的呢?接下来第三部分,我们就来回答这个问题。

 

第三部分

咖啡为什么能在人类社会中迅速流行?答案是,它是一种优质的休闲替代品。

这话从何说起呢?咱们来接着上文说。大概1000年前,一些中东地区的人贩子做起了拐卖人口的生意。他们把非洲人贩卖到一个中东国家,也门,而奴隶交易主要集中在也门的一个港口,叫摩卡港。这些非洲人的身上,携带着咖啡豆。对于奴隶来说,这无疑是一段血泪交加的日子。人贩子先把奴隶们阉割,然后把他们从非洲一路驱赶到中东,很多奴隶在途中就因为伤口感染而死。直到今天,假如你去非洲旅游,会发现在野外有不少野生的咖啡树。按照当地人的说法,这就是当年死在途中的奴隶们随身携带的咖啡豆长成的。但对于咖啡而言,这次远行却是一次巨大的机遇。到了摩卡港之后,当地人很快就接受了咖啡,还绞尽脑汁研究咖啡的饮用方法。最终,大概800年前,世界上第一杯现代意义上的咖啡被制作出来。当地人用港口的名字给它命名,这个名字一直沿用至今,这就是摩卡咖啡。

说到这,你可能会觉得奇怪,为什么咖啡豆在非洲传播了2000年,人们都没想到把它做成咖啡饮品,而到了也门,不到200年咖啡就诞生了?当地人为什么这么热衷于研究咖啡呢?答案是,因为咖啡是一种最好的休闲替代品,它替代的东西,就是酒。要知道,也门是个阿拉伯国家,民众普遍信奉伊斯兰教,他们的教义明确规定禁止饮酒。但是人们又对葡萄酒带来的那种微醺的感觉很向往,所以他们一直想找到一种能替代葡萄酒的东西。咖啡同样也能带来轻微的兴奋感,它理所当然地就填补了这个需求的真空地带。

当然,这个传播过程也不是一帆风顺。一些伊斯兰教徒很反对饮用咖啡,因为它也会造成轻微的醉意,跟喝酒差不多。但是别忘了,摩卡是个港口,很多国家的商船来往于此,一个东西一旦在港口流行,它很快就会借助来往的水手和商人传播到其他地方。所以,这些反对声并没有对咖啡的传播造成太大威胁,这种味道独特、提神醒脑的饮料很快就声名远播。从15到17世纪,摩卡港是全世界最大的咖啡贸易中心。

说到这,你可能会说,不对啊,现在世界上最大的咖啡产地,明明是巴西,咖啡又是怎么从中东一路传到南美的呢?这其中有两个非常精彩的故事,一个是间谍的故事,一个是美男计的故事。

先看间谍的故事,这要从一场战争说起。17世纪末,土耳其进攻欧洲的奥地利首都维也纳。本来已经冲进了维也纳的都城,胜券在握,但没想到波兰人黄雀在后,又冲进来打跑了土耳其人。在整场战役中,有一个人功劳最大,他就是负责刺探土耳其军情的间谍,法兰兹。当土耳其军队败退之后,上级问法兰兹,你想要什么奖赏?出人意料的是,法兰兹不要钱,不要权,而是要土耳其军队逃跑时留在城里的行李。因为他一眼就认出,这些行李里装的是咖啡豆。

后来,法兰兹用这些咖啡豆开设了维也纳第一家咖啡馆,叫蓝瓶之屋咖啡馆。除了开设咖啡馆,法兰兹还有另一个贡献,就是发明了往咖啡里加牛奶的新喝法。这种饮用方式迅速在欧洲大陆流行起来,还衍生出了风靡全世界的拿铁和卡布奇诺。其中,“拿铁”两个字,就是意大利语牛奶的意思,说白了,就是加了牛奶的咖啡。而“卡布奇诺”,是当时欧洲一些僧侣穿的僧袍的名字。这些僧袍是褐色的,上面带一些简单的纹理,后来人们发现咖啡里加入打泡的牛奶之后,呈现出的纹理和这种僧袍很像,于是就用卡布奇诺来给咖啡命名了。

总之,由于法兰兹的推动,咖啡在欧洲迅速流行起来。其中,荷兰和法国可谓捷足先登,率先在南美的殖民地建起了咖啡种植基地,而这两个种植基地恰好都在巴西旁边。同行竞争,平时免不了有摩擦,18世纪初,为了调解争端,夹在中间的巴西政府想做个和事佬,于是派出了一个调解员,而这个调解员,就算是我们刚才说的美男计里的主角。这个调解员叫帕西诺。其实,除了调解争端之外,他还背负着一个秘密任务,就是把咖啡的种子弄到手。当时的巴西是没有咖啡的,眼看周边地区都靠种咖啡发了大财,当然很眼红。

但是弄种子这事挺难的,当时咖啡的种植园都有重兵把守。好在帕西诺这个人有个优点,长得帅。在调解争端的宴会上,一位法国的总督夫人看了他。帕西诺马上抓住这个机会,在宴会上眉目传情,俘获了总督夫人的芳心。后来的事情估计你也猜到了,两人浓情蜜意。后来帕西诺回国,临别之际,总督夫人送了他一瓶芦苇花做纪念,花的下面藏了满满的咖啡种子。就这样,帕西诺用一出美男计,把咖啡种子带回了巴西。而巴西的气候又非常适合咖啡树生长,再加上种植技术不断改良,巴西渐渐就成了全世界最大的咖啡生产基地。

那讲完了这两个故事,我们来看一个问题,欧洲人的生活习惯和宗教信仰,和阿拉伯人有很大的不同,咖啡为什么也能被他们迅速接受呢?答案依然是,咖啡是一种很好的休闲替代品。在咖啡进入欧洲之前,欧洲人最主要的休闲饮品是酒,但酒喝多了会醉,醉了就会糊涂,糊涂就会误事,但咖啡正好相反,越喝越精神,所以,欧洲人很快就接受了咖啡,整个欧洲社会的秩序也或多或少因此而改善。曾经有史学家断言,欧洲国家之所以发展快,咖啡功不可没。当然,这个说法也许有夸张的成分,但我们可以从一些细节中看到咖啡的积极作用。

比如17世纪,欧洲的一些政府官员有早起喝酒的习惯,喝完之后还要休息一会儿来缓解醉意。但用咖啡代替之后,他们的精神状态不仅提高了不少,连酒后的休息时间也省了,工作效率明显提升。当时还有人专门写诗来歌颂咖啡,大概的措辞是,当葡萄酒的毒害强暴了整个世界,咖啡出现了,它不仅挽救了肠胃,也让脑筋变得更加灵活。

再比如,咖啡馆成了人们谈论政治和宗教的场所,这间接催生了民主思想。人类历史上第一个代表民主主义的投票箱,就诞生于伦敦一家名叫土耳其人的咖啡馆。当然,当权者也曾经试着阻止,17世纪的英国国王理查二世就发布过禁令,禁止人们在咖啡馆讨论政治,但这个禁令在11天后就被取消了。其他类似的禁令,也很少能落实下去。除了政治因素之外,根本原因还是,咖啡馆的媒介作用这时已经根深蒂固,人们已经把它看作讨论政治、交流思想的场所。

显然,以前的酒馆是实现不了这个功能的。因为喝酒容易醉,醉了之后再聊天,一言不合就动手开打,哪里还谈得上什么思想交流。当然,眼看咖啡馆抢走自己的生意,酒馆老板们肯定不答应,于是编造谣言,说咖啡会造成男性阳痿,还唆使妇女们管教自己的丈夫,让他们多喝酒,少喝咖啡。酒馆老板甚至还为妇女们编了一首诗来贬低咖啡,大概措辞是,丈夫每天从咖啡馆回来,除了关节,全身无一处坚硬,除了耳朵,全身无一处挺立。当然,这些传言后来不攻自破,原因很简单,咖啡馆实在太受欢迎了。

再比如,咖啡馆还间接催生了现代保险行业。在17世纪末,很多往来英国的船长和商人,经常到伦敦一家叫劳埃德的咖啡馆。他们喜欢在这里打赌,如果出海的船能平安归来,那船长就算输,要给咖啡馆老板一笔钱,但如果这艘船沉了,这笔损失就得由咖啡馆赔偿。后来,打赌的人越来越多,咖啡馆干脆停业改行。这就是全世界最大的保险公司,伦敦劳埃德保险公司的由来。

咖啡馆的兴起,也引发了一些副作用。比如,有的咖啡馆以卖咖啡为名,做起了性交易,还把咖啡和其他药品混在一起做成春药。当然,这只是极少数例外,并不影响咖啡对于整个社会的积极作用。但可惜的是,这些作用没法量化,谁也说不清咖啡到底让全世界的财富增加了多少,让人类的进步速度加快了多少。我们唯一可以确定的是,咖啡总体上是个好东西。今天,咖啡已经成为一宗巨大的生意。2018年,全球咖啡豆总产量超过103亿公斤,平均每个人就拥有超过1公斤咖啡豆。咖啡馆也成为一座城市的功能场所,人们来到这里工作、社交、休息,同时品尝着咖啡的美味。

以上就是第三部分内容。咖啡为什么能够在人类社会中迅速传播,因为它是一种更好的休闲替代品,比酒更健康,更安全。这个特性被人类进一步放大,使咖啡馆成为碰撞思想的场所,进而对社会进步产生了积极影响。

 

总结

说到这,这本《咖啡瘾史》中的精华内容已经为你解读完了,回顾一下。我们一共说了三个问题。第一,从植物学的角度看,咖啡树是一种很纠结的植物。咖啡因就像一把双刃剑,赶走害虫的同时,也抑制植物生长。它能刺激人体分泌多巴胺,这是人类对咖啡产生生理依赖的根源。第二,咖啡之所以能够进入人类社会,是因为它满足了人们的迷信需求,是很好的祭祀工具。第三,咖啡之所以能够快速传播,是因为它是很好的休闲替代品。

其实,咖啡的整个传播历程都可以用一句话概括,那就是它是由一系列的偶然导致的必然。说偶然,是因为咖啡的早期传播大都源于人类的偶然行为,比如战争、奴隶贩卖、人口迁移;但是这些偶然背后,又存在着一个更强大的必然,因为人类在每个时期的需求是特定的,比如迷信需求、对兴奋感的渴望、社交需求等等,只要这些需求存在,人类就会一直寻找能够满足这些需求的东西,并且不断迭代,寻找更安全、更廉价的替代品。说到底,这都是一种依赖,一种瘾,只不过在不同时期瘾的表现不同,有的是生理意义上的瘾,有的是精神意义上的瘾,还有的,是社会学意义上的瘾。

读书心得
阅读《咖啡瘾史》后,我深刻理解了咖啡从边缘物种到全球饮品的传奇历程。咖啡不仅是饮品,更是文化、社交与历史的载体。人类的需求推动了咖啡的传播与演变,使其成为现代社会不可或缺的一部分。

《北宋的古文运动》读书笔记

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今天要给大家分享的读书笔记是《北宋的古文运动》。

上学的时候,我们都背过古文。对中国古代文人来说,写文章就是他们生活中最重要的事。他们写的文章内容包罗万象,包括给皇帝提建议、提意见的上疏,也包括他们给别人文集写的序言等等。这么说吧,古文就是古代文人表达思想的方式。不过,本期题目里说的“古文”,意思跟前面说的不太一样。题目里的“古”,指的是“复古”,这个概念最早是唐代的大文人韩愈提出来的。他提倡古文,是为了反对另一种文体,就是继承了六朝时期骈文风格的“时文”,因为是当时流行的文章,所以叫“时文”。

简单来说,骈文重形式,古文重内容。韩愈提出这个概念,开启了一场运动,就是题目中说的古文运动。著名的唐宋八大家,就是古文运动的代表人物。不过在这唐宋八大家里面,只有韩愈和柳宗元是唐代的作家,剩下的六位:欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩,都是宋代作家。所以其实宋代才是古文运动最兴盛、最成熟的时期。

本期解读的这本书,就是专门研究北宋时期的古文运动。这场古文运动是中国古代文学史上最重要的一次文学运动,它的意义不亚于西方的文艺复兴。而这本书会告诉你,北宋的这场古文运动,不仅是一个文学现象,也可以说是一次政治思想运动。因为古文运动从一开始就是文人士大夫出于社会责任感提出来的,他们强调古文服务于社会和政治的实用功能,也就是古人说的文章要“有益政教”。而且,这场运动的兴起和衰落,一直都是被时局所左右的。古文应时局而兴,也随时局而衰,这就是这场文学运动政治性的一面。

北宋的古文运动既然是一股潮流,说明这种写文章的方式一定深深影响了整个宋代文坛,有很多文人参与。任何一个运动一定都有引领它的英雄人物,欧阳修和苏轼就是北宋古文运动的文化英雄。这两位北宋时期当之无愧的文坛领袖,站在历史的潮头,创造了古文运动发展历程中最重要的两个节点:欧阳修让古文在众多文体中脱颖而出,一跃成为整个文坛最流行的写作风格;而苏轼则以他惊人的才华把古文写作提高到了前无古人的程度,留下了中国文学史上最精彩的文章。

然而,物极必反,古文运动也恰恰是在苏轼手中开始走向没落。这本书最大的贡献,就是把这场运动变化的曲线给描绘出来。它从唐代开始,在北宋达到了顶峰,又逐渐走向了衰落。我们这期的解读,就会围绕着波峰的两个关键人物欧阳修和苏轼来讲,说说这两位前后相继的文坛领袖,他们是如何影响、推动和改变了古文运动的发展,也透过他们,来分析这场古文运动兴衰的深层原因。

在具体了解本书的内容之前,我们来了解一下作者何寄澎。何寄澎教授是中国古代文学和现代文学的专家,主要研究中国的文章写作。他曾经担任台湾大学中文系的系主任和文学研究所所长,在海峡两岸的古代文学研究领域,有很大影响。另外,和他笔下热心实践的宋代文人一样,何寄澎教授在学术写作的同时也积极投身公共事务,以他在中国文学领域中深厚的学术积累,服务社会和大众。他做过出版社的总编,主编过语文教材,身影活跃在整个文化界,是大家都很熟悉的人物。我为你解读的这本书是何教授的成名作,也是古代散文研究的经典之作。

 

第一部分

在谈到欧阳修和苏轼之前,我们先来了解一下古文运动兴起的原因。我们前面说了,古文中的“古”,指的是“复古”。韩愈提倡古文是为了反对“时文”,也就是骈文。这种文章重形式,讲究句子和句子之间的对仗,追求辞藻华丽、声音和谐,还特别喜欢引经据典,觉得这样才显得文章写得好。唐朝的王勃写的那篇著名的《滕王阁序》就是骈文。我来给你读一下开头的几句,你就能感受到骈文的特点了。

“豫章故郡,洪都新府。星分翼轸,地接衡庐。”你是不是觉得,这段话对仗工整、铿锵有力、朗朗上口,然而,却不太知道都说了些什么。有一个原因就是,我们引的这几句话中,每句话都涉及古时候的典故,你必须很熟悉这些典故,才能真正读懂这几句话。

我们再拿一篇古文的开头来比较一下。欧阳修的《醉翁亭记》开篇是这么写的:“环滁皆山也,其西南诸峰,林壑尤美。”你看,开门见山,简洁明快,直接描写景物。即便对古代典籍一无所知,也能明白他要说什么。当然,每一种文体都可能有好文章。就像《滕王阁序》一样,遇到才华横溢的王勃,骈文一样可以精彩纷呈、流传千古。然而,当写作者并不是都像王勃那样有才华的时候,骈文追求华丽漂亮,就会显得过犹不及。而写文章,当然内容更重要,如果都不知道你要什么,文章还有什么意义呢?所以,追求形式大于内容,不仅耗费了写作者大量的精力,还让初唐时期出现了一大批空洞无物,形式僵化的文章。

知道了这个背景,你就能理解韩愈为什么要提倡古文。他就是要扭转这种趋势,希望文人们能够彻底抛开文章形式上的种种顾虑,自由自在地表达思想。你可能会问,反对形式主义直接说不就完了,为什么非要说复古呢?其实很多文艺运动,都喜欢用复古当幌子,西方的文艺复兴就是这样。中国古代,文人经常打着复古的旗号,阐发自己的想法。有点旧瓶装新酒的意思,根本目的,还是为了解决现实的问题,救治当前时代的弊病。比如元代最伟大的书画家赵孟頫,提倡书法的复古,要重新回到魏晋时期二王,也就是王羲之、王献之父子的传统。而如果仔细考察他的主张,就可以看出所谓的复古本质上还是创新,是为了能够矫正宋代书法中的种种弊病,开创符合时代审美需求的书法风格。而到了清初,大书法家傅山提出崇古来针对赵孟頫的风格,又开创了清代新的书法风格。

和这些运动一样,韩愈提倡古,不仅仅是为了改变文学艺术风格,他还有更远的追求。在著名学者陈寅恪看来,韩愈的终极目的是为了在唐代佛教思想盛行的情况下,通过复兴古文,重新提出儒家的纲常伦理。因为,唐代佛教思想盛行,佛教提倡的那种脱离红尘,追求解脱的生活方式,让强调社会生活的儒家伦理开始有些衰落。所以,韩愈一方面希望能够重新振作通晓流畅的文风,另一方面,也是希望借此能够重新振作儒家的精神。所以,韩愈才会提出“文以载道”的说法。这个问题,“每天听本书”解读的《斯文》这本书里有更深入的分析。

古文运动实质上是一次儒学的复兴运动。然而,韩愈的这次努力并没有取得期待中的成功。随着韩愈的逝世,古文运动有些偃旗息鼓了,中晚唐时期最流行的仍然是韩愈反对的骈文。经历过五代十国的混乱,当历史发展到宋代,国家重新回归统一的时候,宋代那些有远见的士大夫们发现他们更需要重振儒学,建立时代的精神。所以,他们重新开始倡导古文运动。

宋代的儒家士大夫面临的处境不太乐观。对外,国力不够强大,外敌虎视眈眈,北方的幽云十六州早已经割让给契丹,使得宋朝北方没有屏障,随时处在威胁之中。对内,则是佛学思想盛行,慢慢成为思想界的主流,儒家思想的主导地位有所衰弱和动摇。因此,儒家的士大夫们从宋朝建立开始,就深切感受到自己承担着沉重的历史使命,力求经世致用。这种精神随处可见,史书中记载,范仲淹“每感激论天下事,奋不顾身”。范仲淹每当议论天下大事的时候,都会心情激动,为了天下的改变,能够做到奋不顾身。正是这种情感,才激励他写下了“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”这样的千古名句,说出了整个宋代士大夫的心声。这种心情使得他们的学问也追求经世致用,古文运动恰好符合他们的要求。

宋仁宗的时候,曾经下过一份诏书,从中可以更具体地看到宋代古文运动在思想上的要求。诏书中说:“当念文章所宗,必以理实为要,探经典之旨趣……庶有裨于国教,期増阐于儒风。”这是说,写文章最重要的是要有内容,要符合儒家的思想,而写文章的目的是为了能够有实际的作用,能够参与教化,有助于儒家思想的传播。

这里面包含了两个点。古文首先要有用,要能够振奋人心,而且有助于国家治理。王安石就曾经说过:“所谓文者,务为有补于世。”评判一篇文章好坏的标准,要看它是否对于现实有用。这样一来,就把单纯追求形式完美的其他写作风格排斥在外了。其次,古文还要符合儒家的道理,能够体现儒家思想。这其实跟韩愈的想法一脉相承。当韩愈说“文以载道”的时候,他指的道就是儒家的思想。宋代的文人继承了文和道之间的这种关系,把文章写作看成是阐发、体现和传播儒家之道的工具,符合儒家思想的文章才是好文章。这一点特别重要,我们后面谈到苏轼的时候,还会提到这个问题。正是在这一点上,苏轼有些背离了古文运动的内在要求,使得古文运动在他那里慢慢脱离了原有的发展轨迹,走向了歧途。

 

第二部分

好,我们了解了古文运动的内涵,就可以具体来看看,为什么欧阳修对于古文运动的发展如此重要,他为什么能够起到这么大的作用?在作者看来,欧阳修就是古文运动的分水岭,整个古文运动的发展以他为界,分为前后两个阶段。在欧阳修之前,宋代的古文家们也很努力,但是因为性格、能力、地位等各种原因,古文一直都无法取代骈文,成为主流。一切都要等到欧阳修统领文坛的时候才会水到渠成。

为什么到了欧阳修,古文运动就能成功呢?这是因为他掌握了推广古文的有力工具。宋仁宗嘉祐二年,欧阳修担任了那一年科举的主考官,这件事成了古文运动的关键转折点。你想,欧阳修是主考官,所以他就能按照自己的标准来选拔人才。要知道,传统社会中,参加科举考中当官,几乎是天下所有读书人的唯一出路。“朝为田舍郎,暮登天子堂”,多少文人寒窗苦读十几年,就是为了能够通过科举考试,一举改变自己和家族的社会地位。所以说,谁当主考官,主考官有什么样的品位和偏好,自然会牵动着天下文人的心,相应的也就会影响天下的文风。

欧阳修之前,还没有一个古文家有机会获得这么重要的地位。欧阳修牢牢把握住了这个机会,努力矫正文章写作中的弊病,倡导古文,终于使酝酿已久的古文运动一举成功。在欧阳修去世之后,同为唐宋八大家之一的苏辙在为他写的碑文中说,欧阳修主导的那一界科举考试,“所取率以词义近古为贵……文章自是变而复古”。就是说欧阳修选出来的文章都是那些古文风格的文章,天下文章从此为之一变。

如果说成为主考官是欧阳修成为古文运动关键人物的外在条件,他的内在特点对于古文运动的推进也同样重要。其中最主要的一点,当然是欧阳修自己的文章就写得文采斐然,在当时的士人心中有很高的地位。史书记载:“修文一出,天下士皆向慕。”他的文章名气大,只要有新文章出来,天下的文人都争相传阅模仿,这无疑扩大了古文在文人中间的影响。我们最熟悉的文章肯定就是前面提到过的《醉翁亭记》,这篇文章不仅描写细致入微,而且文体奇特。从第一句“环滁皆山也”开始,全文一共用了21个“也”字贯穿。即便是在当时这种写法也挺标新立异的,因为效果好,成了文人刻意模仿的对象。

当时有名的文人钱公辅就写了一篇同样用“也”字贯通全文的文章,甚至包括苏轼,也写了一篇文章名叫《酒经》,全文一共用了16个“也”字。欧阳修文章如此出色,凭借的却不仅仅是才华,而是得力于他写文章时候不断地修改,一定要让文章通顺平实,才算满意。据说他每写完一篇文章,都会粘贴在墙上,无论坐卧随时思索修改。有的文章甚至改到最后一个字都不留,面目全非。像《醉翁亭记》的第一句,据说欧阳修开始用了几十个字,描写滁州四面有山,但总觉得不满意,不断修改,最后改成了我们现在看到的“环滁皆山也”五个字来表达,简单明确又让人回味无穷。欧阳修的这种风格,典雅平淡,追求说理的清晰明快,比较容易让人遵循他的道路加以学习。因此,欧阳修等于为天下的文人士子指明了一条上进的大路,让他们能够有章可循,知道如何用功。这也为古文在士子中间的传播和普及奠定了良好的基础。

欧阳修还有一点是别人无法企及的,那就是他胸襟宽阔。他提携后进,可以说是不遗余力。欧阳修待人宽厚,在当时人尽皆知,并且能够礼贤下士。当时人称:“欧阳文忠公喜士,天下第一。”名列唐宋八大家中的曾巩、王安石,以及三苏,都曾经得到过欧阳修的指导和提拔。欧阳修如此培养人才是为了推动古文运动的发展,他意识到古文运动需要大量的人才参与进来,只有团结集体的力量,才能够最终取得成功。

当欧阳修遇到另外一位天才苏轼的时候,表现出来的态度,则更能让我们感受到他开阔的人生境界。欧阳修在他的时代,文采高、名气大,官也做得大,因此是毫无疑问的文坛领袖。当他晚年的时候,终于跟年轻的苏轼相遇了。不用多说,我们也知道苏轼对于中国文化的历史意味着什么。我们今天回望历史的时候,欧阳修的光彩在苏轼面前都显得有些黯淡了。然而那时的苏轼是刚刚走出眉山来到京城的年轻士子,当他的文章被拿到欧阳修面前的时候,欧阳修有些感慨地说:“吾老矣,当放此子出一头地。”这等于是说,我已经老了,以后的世界是这个年轻人的世界了。是不是有点像武侠小说里的情节?苏轼后来也说,欧阳修曾经对他说,自己老了,以后承担斯文、担任天下文坛盟主的重任就交给他了。后来的苏轼也没有辜负欧阳修的期望,不仅创造了古文历史上最绚丽的篇章,也像欧阳修一样,积极奖掖后进,培养了一批才华横溢的文人。

 

第三部分

到这里,我们已经了解了,为什么古文运动在欧阳修那里才真正取得了成功。欧阳修个人宽厚待人,提携后辈的开阔胸襟,他在文坛上的重要地位,以及重要的政治地位,这一切才让他能够承担如此重要的角色。但是最重要的原因,还是他掌握了有力的工具,就是考试。科举考试能够左右考生的习性,从而影响天下文风。欧阳修抓住了这个机会,促成了古文运动的成功。在欧阳修之后,真正能够领袖群论的是苏轼。古文运动在苏轼手中既达到了巅峰,同时也蕴含着根本性的变化。我们下面就分析一下是什么原因,让古文运动在苏轼那里盛极而衰,走上了另外的方向。

苏轼也许是中国文化史上最有才华、最有光彩的人物,他的父亲苏洵、弟弟苏辙也都名列唐宋八大家之中。想象一下,唐宋两朝,八位最重要的古文作家,苏氏一门竟然独占三席。这大概是中国文化史上绝无仅有的例子了。

然而,成也萧何,败也萧何,苏轼的才情也成了古文运动由盛而衰的一个重要原因。这里有点物极必反的意思。因为苏轼才情太高,个性又放旷不羁,写文章多随性而至,而他的才华又让这种随性的写作左右逢源,摇曳生姿,怎么都能结构成一篇漂亮的文章。苏轼的文章任才使气,就连欧阳修都被他迷惑并且赞叹不已。据说欧阳修看到苏轼写的一篇文章中,引用了上古时候尧帝的一个典故,就问苏轼这个典故出自哪里。苏轼随口答说出自《三国志》的注解。然而,欧阳修回去查书,却没有找到,就问苏轼。苏轼说,“某意其如此。”意思就是,其实并没有这个典故,但是,在我看来按道理的话,应该是这样的。欧阳修听了之后却没有生气,反而说苏轼这才是会读书,日后他的文章必定独步天下。

但是才气是学不来的。苏轼全凭才气写作,其他人就只能膜拜,无法效仿了。明末清初的大文人钱谦益就说苏东坡的文章像水银泄地一样,随处涌出,古往今来都没有见过这样的文体。这也使得别人摸不着头脑,也根本无从学起。那些才情不及苏东坡的文人,如果想跟他一样写文章,一定会东施效颦,画虎不成反类犬。由此一来,北宋时期的古文,刚刚经过欧阳修的倡导,变得典雅平淡,成为人人都能学习的文体。到了苏轼这里,却又一下变成了常人无法企及,无法学习的文章,当然也就削弱了古文在普通文人中的影响力。古文虽然因此变得绚烂多彩,但是也变成了旁人只能观赏,却没办法参与其中的对象。古文渐渐失去了它的大众基础。

古文运动由苏轼开始由盛转衰还有另一个原因,就是苏轼这种文风,实际上也弱化了古文“文以载道”的功能,让古文的追求更偏向形式,而不是“载道”的思想。这跟苏轼本人的思想立场有关。我们曾经说过,古文运动本质上是儒家思想的复兴运动。宋代文人对于古文的要求之一就是要符合儒家的纲常伦理,有助于儒家思想的传播和对民众的教化。然而,苏轼的内心却更倾向于老庄思想。苏轼幼年读到《庄子》,就立刻欣喜不已,他说:“吾昔有见于中,口未能言,今见庄子,得吾心矣。”这句话是说,我原本在心中有很多对于人生的感受,但是说不出来,现在读到了《庄子》,恰到好处地说出了我心中所感受到的东西。

可以说,从一开始,苏轼就对道家思想有着天然的亲近。苏轼的一生波澜起伏,虽然他少年得志,然而此后的生活却充满了波折。他在政治上屡次被别人陷害,一次次离开朝堂,被贬到地方为官,在政治上一辈子都没能实现自己的抱负。在人生的这种跌宕起伏之中,是庄子思想帮助他看破了世间的兴衰荣辱,帮助他度过了人生的种种困境,因此他的思想中随时可以看到庄子的影子。我们最熟悉的《赤壁赋》中,面对朋友对于人生短暂的哀叹,苏轼写道:“盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬,自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。”天下万物的长久与短暂其实都是相对的,由那转瞬即逝,变化无穷的角度来看,即便是天地,其实也不过是变化之中的匆匆过客。但是,换一个角度,如果从天地万物留存不变的角度来看,其实万物和我们每个人的生命都是无穷无尽的,又有什么可哀叹的。这样的句子,仿佛就是出自庄子的口中。所以,清代的文学家刘熙载就曾经说过,苏轼的文章,大概有十分之八九都是来自庄子的思想。刘熙载的说法未免有些过分,但是,苏轼文章中透露出的思想更亲近道家而不是儒家,是很明显的。

在作者看来,苏轼的审美和价值取向,不仅让古文的方向跟当时重视儒学的时代精神格格不入了,也让古文背离了它自己的初衷。因此,也招来了那些坚守儒家立场的士大夫的批评。南宋的大儒朱熹就曾经说苏轼的文章对于儒家道理的破坏比佛老思想更严重。南宋以后,理学逐渐兴盛,垄断了话语权,儒者们对于苏轼的批评就变得越来越激烈,苏轼所代表的文章风格也很自然地渐渐衰落下去。所以说,苏轼文风的变化,是古文式微的内在因素,而当时重视儒学的时代趋向,尤其是后来发展成理学的二程学说,是外在打击。内外交攻,古文运动走向衰落也就在所难免了。

另外我们也必须承认,古文衰落更现实的原因,是在欧阳修之后,它逐渐沦为了政治的工具。古文提倡经世,提倡儒学的实用目的,那就必须借助现实政治的力量,所以它能够在欧阳修的时候兴盛。但也正是因为如此,它不可避免地成了政治斗争的工具。欧阳修之后,北宋的党争非常激烈,古文就成了文人批评时政,甚至人身攻击的工具。古文也因此失去了它的纯净。而苏轼选择了这样的文风,选择了这样的态度,其实也正是因为当时的政治环境。

在文学史上,一个天才的出现,有可能让某种文体开出新的境界,绽放出耀眼的光彩。但是,另一个方面,却无益于文体的推广。苏轼对于古文运动的作用就在这里,在他之后,天下的文章全在他一人笼罩之下,古文运动的生机就渐渐丧失了,毕竟文学的发展不能靠一人之力。

虽然古文作为一种文章风格,在苏轼之后逐渐衰落,不再是文人士大夫竞相追捧模仿的对象,但是古文这种追求简洁平淡,言之有物的理想,一直影响了中国文学的写作和发展,一直到中国近现代的散文写作。中国近现代文学中,散文写作是成就最大的,它其实可以看作是古文的发展和延续。近现代的散文作家,他们从小读古文,能够深入体会其中的妙处。当他们开始自己的写作生涯时,虽然语言变成了现代汉语,但是写文章的妙处一脉相承。近现代散文作家的作品,就是古文精神遥远的回响。

总结

好,我们现在回顾一下本期音频的内容。

在这期音频里,我们首先解说了古文运动中“古文”的含义。这是唐代的韩愈提出的一种文学复古思潮。韩愈希望用古文来取代当时流行的,注重外在形式漂亮的时文。到了宋代,古文运动被赋予了更多的意义,文人士大夫希望通过复兴古文,完成儒家思想的复兴。古文运动真正一枝独秀,成为文人竞相学习模仿的文体,是由欧阳修完成的。欧阳修的文采和地位,促使古文运动能够成功,出现了一大批写作古文的伟大作家,和一大批优秀的文章。接续欧阳修文坛盟主地位的是苏轼。苏轼把古文运动推向了巅峰,同时也因为他的天才无法模仿,而使得古文运动由盛转衰,逐渐走向没落。

中国的文学运动似乎永远背负着超出文学发展本身的责任。唐宋两代的古文运动背后都是希望通过文体的改变,重新复兴儒家思想。可以说,直到今天,韩愈提出的“文以载道”的观念,仍然是影响中国读书人最重要,最基本的文学观念。但是,文学运动的成功与否又必须取决于文学运动的艺术性成果。只有在艺术上取得了成功,才能够真正成为影响一个时代的文学思潮。古文运动的成功就说明了这一点。

读书心得
阅读《北宋的古文运动》后,我深感古文运动对北宋文学及社会影响深远。欧阳修以其才华与胸襟推动古文普及,苏轼则将古文推向巅峰但也带来衰落。古文运动不仅复兴文体,更承载儒家思想复兴之重任。

《雅尔塔》读书笔记

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今天要给大家分享的读书笔记是《雅尔塔:改变世界格局的八天》。雅尔塔会议很重要,因为它影响了第二次世界大战之后世界格局的走向。我们知道,第二次世界大战之后,世界并没有走上真正意义上的和平,而是进入了冷战,所以批评雅尔塔会议的声音很多。比如在法国,从戴高乐时期就有人说雅尔塔会议是大国分赃的暗箱作业。中国人也很不满雅尔塔会议,认为英美把中国的利益出卖给了苏联。而批判最激烈的,是从苏联独立出去的那些东欧国家,跟独立后的波兰,他们对于盟国把他们出卖给苏联的行为比任何国家都要愤怒。西方有一个主流的认识就是,雅尔塔会议上美国和英国对苏联过度妥协了,才造成了冷战。所以美国总统小布什才会说,雅尔塔会议是“牺牲了自由的错误”。

那么,雅尔塔会议真的是一个错误吗?本期要解读的这本书,就是把我们带回1945年的谈判现场,去做一个更为公允的评断。这本书的作者浦洛基是美国哈佛大学的教授,同时又是在乌克兰长大的俄裔学者,所以他能更好地站在雅尔塔会议中博弈的两方视角来看。他主攻的专业领域是波兰与乌克兰的关系史,而乌克兰与波兰的问题正是雅尔塔会议的事件核心问题。这让他能够抓住关键看本质,看清楚三个巨头在谈判中真实的考虑。浦洛基呈现了很多当时谈判的细节和决策者细微的利弊权衡,讲得这么琐碎,就是要告诉读者:对于当时做决策的政治家来说,即便机关算尽,把所有选择的利弊都考虑清楚了,历史的走向也会超过他们的预期。在缺乏共同价值和目标的基础上,雅尔塔会议的成果已经是最合理的可能了。冷战当然不是一个国际会议的问题,本质上来说,旧的国际关系问题没有解决,才会催生新的问题。

接下来,我们就回到雅尔塔会议的谈判桌,分别从三方的角度来讲讲这本书。这三方就是英国首相丘吉尔、美国总统罗斯福和苏联的斯大林。这三个政治强人坐在一桌谈判,绝对是一场精彩绝伦的智力对决。斯大林故作谦卑,对罗斯福频频示好,但在关键问题上拒绝让步。罗斯福也一直保持着拉拢斯大林的态度,并且常常为了会谈的气氛和大局,充当丘吉尔和斯大林之间的和事佬。相比罗斯福与斯大林的互相争取,丘吉尔时刻保持着紧张,但他也经常在一些问题上忽然转变态度,附和斯大林的立场。

三巨头在雅尔塔会议上的谈判,后来衍生成了一种叫作“雅尔塔棋”的游戏。这个游戏的决策原则是少数服从多数,参与者是三个人,但是任何两个人之间的战略联盟都很难长久。这就是雅尔塔会议的本质特点。会议中,不管是在战后波兰政府的问题、联合国席位问题,还是处置德国方案问题以及远东问题,其实都是这种“雅尔塔棋博弈”。

 

第一部分

好,我们就先从丘吉尔和英国说起。在讲丘吉尔之前,我们先简单说一下背景。雅尔塔会议要开的时候,二战已经要结束了。纳粹党统治的德意志第三帝国已经在末路了,它当然希望英美苏组成的盟国爆发内部矛盾,这样才能有喘息的机会,才能翻盘。所以盟国的分裂就是德国最后的救命稻草。在这种情况下,雅尔塔会议的首要目标就是维持盟国的团结。

英美之间的统一战线还是比较稳固的,所以对于丘吉尔来说,主要的问题是怎么团结好在二战中发挥了巨大作用的苏联。不管是丘吉尔还是罗斯福,他们都很清楚苏联在欧洲的军事优势。苏联已经独自抗击德国好多年了,而英美代表的西方盟军一直拖到1944年才开辟了欧洲战场,比苏联晚了很多。从另一方面来看,苏联在欧洲东欧战场已经占了先机,所以问题的关键就是东欧的政治格局如何分配。这里面有两个国家对英国来讲最为重要,一个是希腊,另一个是波兰。下面我就分别讲讲这两个问题。

当时,苏联在东欧的军事推进非常快,丘吉尔很忧虑巴尔干半岛和希腊可能落到苏联人手中。希腊在地中海中的位置非常关键,苏联要是控制了希腊,肯定就会威胁地中海到苏伊士运河的通道,那后果很严重——大英帝国对印度,甚至远东的联系就会被切断了。

正因为这个巨大的利益关系,丘吉尔抢先在1944年10月9日,和斯大林在莫斯科克里姆林宫进行了会面。丘吉尔的诉求是,英国可以承认苏联在罗马尼亚的势力,而作为交换,斯大林必须保证英国在希腊的自由行动。而所谓自由行动,其实就是要苏联承诺不染指希腊的任何事务。巴尔干半岛上的其他国家,丘吉尔提出英国和苏联两国“五五对分”的方案。丘吉尔甚至详细列了一张表,用百分数表示英苏两国在各个巴尔干半岛国家的势力分别是多少。

丘吉尔这么做,是因为他很清楚,除了希腊之外,其他巴尔干半岛国家基本上已经落到苏联的口袋里了。所以,他只能放弃巴尔干各国和东欧国家,来交换希腊,这是最理智的选择。但是,这里面还有一个非常困难的点,就是东欧的波兰。在雅尔塔会议中,有两个核心问题,一个是联合国建立的方案,另一个就是波兰问题。具体来说呢,这个事有两方面:一个是波兰跟乌克兰的边界,还有就是新的波兰政府如何组建。

为什么波兰问题这么重要呢?我来带你回顾一下二战的战争局势,你就会明白了。1939年9月1日,波兰被纳粹德国攻击,这正是英国被迫参战的直接原因。波兰沦陷之后,当时的波兰政府就流亡到了英国。但是,苏联当然也想争取波兰,苏联打下波兰之后,撇开了流亡的波兰政府成立了所谓的“新政府”,就是1944年成立于卢布林的“共产波兰国家解放委员会”。这个苏联扶植的组织一直被称为“卢布林政府”。

所以,英国的处境就非常微妙了。在旧的流亡政府和新的“卢布林政府”之间,应该如何抉择呢?要知道,波兰除了流亡政府外,还有许多流亡军队,正在和英军一块共同战斗。如果丘吉尔撇开波兰流亡政府而承认了卢布林政府,那么无论对英国国内的国会、舆论,还是对于数万波兰流亡军队,显然都是难以接受的。但是如果不承认卢布林政府,那就等于是在这个问题上,跟苏联对着干了。

这时候,丘吉尔希望提出一个两全的方案:首先要尽量保证波兰的领土完整,所以苏联应该重组一个新的波兰政府,这个政府既包括苏联培植的卢布林政府,同时也要吸纳波兰流亡政府成员。丘吉尔对这个方案很有信心,因为他觉得自己做了很大的让步,对于一位西方国家领袖而言,他甚至承认未来的波兰政府可以是一个“完全亲苏的政府”。换句话说,斯大林只要能够同意重组政府,能容得下一些共产党以外的波兰人,这就可以了。在苏联的控制下所谓的重新组建,可以说是脸面上好看而已。

好,我们来总结一下丘吉尔的诉求。丘吉尔和英国面临的现实是,苏联在欧洲不断的军事推进,让英国已经没办法逆转战后苏联会控制东欧和巴尔干的形势。但是至少在希腊的主导权和波兰政府重组的问题上,丘吉尔认为自己必须守住底线,这已经是关乎大英帝国脸面的问题了。丘吉尔也有信心,认为自己抛出的方案会被接受的。

 

第二部分

但是实际的情况是,即便丘吉尔觉得自己已经做了极大的让步,谈判依然陷入了僵局。而且,斯大林的反对还不是最大的问题,让丘吉尔不解的是,本来应该和自己统一战线的美国总统罗斯福,在谈判桌上却时常跟斯大林保持默契,好像并没有跟英国立场一致。这是怎么回事呢?

想搞清楚罗斯福的想法,也得回到雅尔塔会议之前。会前,罗斯福和丘吉尔刚在马耳他会合过。那时候,罗斯福其实就一直回避和丘吉尔谈公事。美国的这种态度,其实是在向苏联示好。那罗斯福为什么要这样呢?这是因为,罗斯福不想让斯大林觉得英美两国要联手对付他,他希望雅尔塔会议成为一场公平的谈判,他认为这样才能让联合国的组建更加顺利。后来成为英国首相的外交家艾登就对此颇有微词,他认为美方太过于重视联合国,而完全忽略了波兰问题。

波兰问题毕竟是欧洲的事,对美国来说,联合国的议题显然更重要。如果说英国的诉求是欧洲大陆内部的均衡,那么美国民主党领袖的期望是未来一个可靠的国际安全的协调机制。这个机制不会因为任何大国退出而破局,他们把这一点寄希望于新的国际组织,也就是联合国。这一向是美国民主党领袖的政治诉求,上一位主张成立世界理事会的民主党总统,正是一战结束后在巴黎和会主张组建国际联盟的威尔逊总统。想了解这段历史,你可以听听“每天听本书”解读过的另一本书《战败者》。对于当年的威尔逊来说,最惨痛的失败莫过于美国作为国际联盟的倡导者,竟然无法加入国际联盟。这是因为一战后美国国会并没能通过加入国联的方案,因为一战后的美国不希望跟欧洲事务有太多瓜葛。

有了威尔逊总统的前车之鉴,罗斯福的压力和紧迫感也就可以想见。一方面他必须照顾斯大林的感受,希望苏联能够配合联合国的草创。另一方面,他又怕对苏俄过度妥协,这样还是会引起美国国会不满,最终又重蹈当年威尔逊的覆辙,那自己就白费心机了。而从当时美国国内的舆论来看,加入联合国的提案并不是那么容易通过的,因为在这个议题中有个最敏感的问题,也是斯大林的一个很重要的要求,就是联合国大会的成员国席位问题。下面我们就来详细说说。

1944年,中美英三国在华盛顿的敦巴顿橡树园,确立了联合国两个最重要的原则:一是安全理事会,安理会必须遵循“大国一致”原则,也就是中美英苏四强拥有安全理事会议题的一票否决权;二是简称联大的联合国大会,联大要遵从“一国一票”原则。这两条原则都看上去挺合理的吧?但是问题也就出在第二点。

斯大林当然希望苏联和它的阵营拥有更多的话语权,所以他提出苏联的所有加盟共和国都要加入联合国,而且还要有代表席位。这样苏联一个国家就独占了十多个代表席位,当然是对苏联有利的。但是罗斯福怎么敢同意这样的要求呢?美国参众两院绝对会炸锅的,毕竟在宪法上,苏联虽然在名义上是一个联盟,但国家通过党领导的方式,对每个加盟国实施了绝对的控制。美国参议院的议员们会说:假如苏联加盟国居然都可以获得联大席位,那么美国将近五十个州也都应该获得代表权,相比乌克兰、白俄罗斯,美国州政府的独立性还更多一些呢。

所以对罗斯福来说,想要让国内支持美国加入联合国,只能寄希望于斯大林作出让步。于是就出现了前面说的画面,罗斯福为了争取斯大林的友善,在一些有关英国的议题上没有和英国配合,让丘吉尔很难受。

但是,斯大林虽然做出了让步,却也没让罗斯福好受。斯大林采取了以退为进的战术,他表示可以不让所有加盟国都有席位,但至少要保证乌克兰、白俄罗斯、立陶宛这三席。这样还是不符合“一国一票”的原则。这时候,罗斯福就有点着急了,他反过来希望丘吉尔在这个时候能够支持他。可是前一天还支持美国立场的丘吉尔也临阵倒戈,也给了罗斯福一个措手不及。丘吉尔当场就表示:“我们不会接受把正当存在二十多年的自治领排除在外,我们在听取苏联意见时不得不寄予深刻同情。”

丘吉尔这么说,其实也在情理之中。罗斯福忽略了一个很重要的问题,丘吉尔所谓的“正当存在二十多年的自治领不该被排除”,指的是大英帝国的自治领印度。毕竟,早在一战后的国联时期,印度就是占有席位的。所以,在联合国的问题上,英国当然也希望澳大利亚、新西兰、印度,这些英国的自治领获得联合国大会席位,他在这个问题上自然就偏向斯大林一点。

而且,丘吉尔本来就不同意这么早讨论联合国的成立。他认为目前的战局还很棘手,罗斯福想在不久之后召开联合国成立大会不合时宜。可是,罗斯福不得不这么做。美国加入联合国议案,需要得到国内参议院2/3以上的同意票。要想有把握通过,罗斯福就必须争取在战争结束前,也就是说自己的影响力还能够维持的时候,抢先一步,先把联合国问题在国际上敲死。时间非常紧迫,罗斯福可以说是被事情夹在了中间,这就是他所面临的现实。

好,我们来总结一下罗斯福的处境。罗斯福的诉求是抢先在雅尔塔敲定联合国议题,尽早召开联合国成立大会。要知道发起联合国,并让美国加入进去,这是风烛残年的罗斯福希望留给历史最后的政治遗产。在两次大战后成为世界的和平老人,这对罗斯福来说意义重大。但在谈判桌上,罗斯福和丘吉尔面临着相似的困境:苏联快速的军事推进让斯大林有了底气,他们都很难让斯大林在重要的问题上作出实质性让步。而本该和自己站在一起的西方盟友,却总在关键时刻反水。

 

第三部分

联合国问题和波兰问题都陷入了僵局,那就要看第三方斯大林是怎么抉择的了。最后,我们就看看斯大林的诉求究竟是什么?从苏联的角度来看这个问题,也能帮助我们检讨开篇提到的,对雅尔塔会议的那些批评是不是靠得住。这一点也是这本书很最重要的价值,作者不光是从西方立场来看,他看了很多苏俄的一手资料,为我们还原了苏俄的立场。

斯大林对联合国的态度本来是十分积极的,因为他也不想苏联像一战之后一样,再次被世界孤立。斯大林不愿意接受的是中美英三国定的那个“一国一票”原则,在他看来,合理的结果应该是由大国对战争的贡献来确定。他认定的是:美英苏三国对轴心国的反击贡献最大,所以应该拿到更多的表决权。这背后还有一层意思,他没直说,就是苏联的贡献最大,所以苏联应该拿到最多的表决权。我们也前面说了至少在1944年以前,苏联几乎是孤身在对抗德国,英美两国的元首也是认可这一点的。在会议期间,我们可以多次看到罗斯福和丘吉尔感慨苏联所付出的巨大牺牲,以此来对斯大林示好。

斯大林觉得苏联付出了这么多,自然也应该得到最大的利益。他想要的,是一个绝对附和自己的东欧集团,和一个能够作为卫星国而存在的波兰。但是斯大林也知道他很难达到目的,苏联的军事力量虽然大,但是在国际社会中的政治地位却不高,显得有点势单力孤。所以,不管是在东欧问题上,还是联大席位问题上,斯大林都有一种被围堵的焦虑感。

我们在第一部分说了丘吉尔的立场,他觉得承认苏联在波兰的优势地位,波兰政府可以是亲苏的,斯大林就该知足了,也应该做一点让步,照顾一下英国的面子,何必在乎是他扶植的卢布林政府,还是一个全新的政府呢。但这只是丘吉尔的角度,在斯大林看来,坚持卢布林政府的归宿是一个生死攸关的问题。斯大林绝对不能容忍流亡的波兰政府在未来的波兰政府中有任何程度的存在。这是因为波兰和苏联有仇。1939年,正是苏联和纳粹德国一起瓜分了波兰,苏联曾在卡廷森林屠杀了数万波兰军官和精英。也就是说,无论波兰流亡政府还是波兰流亡军队,都是苏联军队行动的受害者。所以,苏联必须坚持排除旧政府势力,扶植由自己完全控制的政府,才能把波兰的局势稳住。否则波兰就会一直是个不利因素,有可能成为欧洲反共反苏的急先锋。

斯大林并不是不想做利益交换,他也表了态,可以在其他问题作让步。他的逻辑是,希腊和法国的问题都可以让步,他愿意承认英美在西欧的绝对影响力,来交换东欧,换取苏联的国家安全。所以,在波兰问题上,与其说是斯大林拒绝让步,不如说是双方都触碰到了对方的底线。而且苏联有着严重的政治自我保护情结,依赖缓冲地带保障国家安全,对“卫星国”的偏执需求,这些传统其实从沙俄时代就一直延续到现在。

而罗斯福和丘吉尔,并没有真的理解斯大林的立场,他们误解了斯大林,才造成了双方在重要问题上的僵持。罗斯福和丘吉尔以为斯大林面对苏联国内不同势力的牵制和压力,他们错误地将苏联国内的政治环境,想象成拥有不同潜在势力的倾轧。但实际上在苏联国内,斯大林完全能自己说了算,不管是苏联外长莫洛托夫,还是内务人民委员部的首领贝利亚,都只是斯大林意图的绝对执行者。正因为这种绝对的权威超出了英美领导人的想象。他们只是以己度人,误以为斯大林的拒绝也跟他们一样是因为国内的压力。

最终,还是最迫切的罗斯福先让了步。罗斯福同意乌克兰、白俄罗斯在联大拥有代表权,同时换得了苏联同意“美国也保留进一步增加联大席位”。罗斯福算是达到目的了,三大国都同意成立联合国。此外,美国还背着蒋介石出让中国利益,换取了苏联参加对日作战的承诺。

相反,丘吉尔可是彻底失败了。既然难以达成共识,他只好尽力把波兰问题模糊化,比如西部边界问题,以及新政府的组建问题。协议约定未来应组建“广泛而民主的临时政府”,这个政府应该尽快进行“自由的和不受他国控制的全民的选举”,这个务虚的表述几乎是什么都没说。随后,斯大林驱逐了波兰国内所有的西方观察家,并将几乎所有非共产党的政治人士处死,或者排挤出了未来的波兰政府。

怎么看待这个结果呢?作者浦洛基用一句精辟的话形容了雅尔塔会议的结果:“三巨头通过回避可能分裂他们的问题,达成战术上的协议,但这和解决问题是两码事。”我们把三方的利弊权衡都摆出来之后,你就会发现,可能很难再有更好的结果了。要不是这三位政治强人在谈判,雅尔塔会议面前的“死局”更会无法可解,甚至到撕破脸的程度。这样来看,雅尔塔会议的主要目标是避开矛盾。所以作者说,雅尔塔只是走向冷战的踏脚石,在战争结果尚不明朗的状况下,英美和苏联相互间以避免撞击为最大的原则,是理智的选择。

而且,丘吉尔和罗斯福,虽然做了很大的让步,但是也起到了对苏联形成约束的效果。既然东欧已经被吞下,那么只要确保谈判不破裂,将来起码可以运用联合国这个杠杆,在避免热战的前提下和苏联周旋。

实际上中国的国民政府面对雅尔塔会议被出卖利益的结果后,也用同样的逻辑做出了让步。同样的道理:如果签订协议,那么虽然外蒙古可能不保,虽然旅顺、大连可能无法得到完整的权利,但协议起码可以对苏联有所约束。在实力弱势的情况下,让合约和联大泡汤可能会造成更大的风险,这样一来不单是外蒙古,连新疆等其他地区的主权也会面临威胁。不论身为国际巨头的美国领导人,还是身为弱国执掌者的蒋介石,他们都选择了对既有现实进行追认,因为外交的实质不是力挽狂澜,而是正确的对现实进行确认和评估,以此作为基础来争取自己的权益。

 

总结

雅尔塔会议留给世界的除了联大和数十年的和平,还有一个很重要的后果。那就是从此以后,美国通过雅尔塔汲取了一个他们所认为的教训:他们坚信力量是保护自己的盟友的必要条件。在跟所谓“非民主大国”的对阵中,西方阵营只在己方具有区域绝对的地缘和战略优势时,才可以称为“均衡”。而每当美国盟友的利益和安全受到威胁时,罗斯福和雅尔塔就成为失败的教训和批判的对象。这种看法一直深远地影响了美国的全球关系策略一直延续到今天。

当我们听到美国战略专家声称所谓“地区的均衡和现状被打破”时,应该心里有点数了,他们所谓的均衡,究竟是什么,是怎么来的。

读书心得
阅读《雅尔塔》后,我深刻理解到雅尔塔会议对二战后世界格局的重大影响。尽管存在诸多争议,但会议成果在当时已是最合理的选择。历史的走向超出预期,冷战根源在于旧问题未解,新矛盾又起。

《抗战时代生活史》读书笔记

admin阅读(31)

今天要给大家分享的读书笔记是《抗战时代生活史》。

人的共情能力有个现象:容易被个体的受难激发出悲伤情绪,但接触到成千上万的死亡时,就只剩下抽象的数字概念了。这也不是麻木,而是认知的固有表现。但它给了我们一个启示:要真正了解一段历史,不仅需要全局性的发现,也要对个体处境有所感知。特别是对于抗日战争这段必须世代铭记的历史。

有关抗战的史料,大多来自正面对敌战场。最稀缺的,是像本书这样专门记录民间社会的文献。本书作者陈存仁,是三四十年代的上海名医,也是一位媒体人、上海民俗专家。之前,我为你解读过一本他的《银元时代生活史》,那本书主要讲的是民国时期的经济生活。而这本书讲的,是在抗战这个特殊时期,在沦为“孤岛”的上海,普通民众是怎样生活的。

对陈存仁来说,从1937年8月13日淞沪会战打响,到1945年8月15日日本投降,这整整八个年头,是一段漫长痛苦的记忆。由于医生这个职业身份,他的见闻要比普通市民广泛得多,接触过中朝抗日武装、日伪特务机构的各方力量,见识过褚民谊、陈群、吴四宝这些大汉奸的真实面目。

在《银元时代生活史》里,陈存仁还有种出自社会名流的自在和优越感,但到了这本《抗战时代生活史》里,他既秉笔直书真实见闻,也毫不讳言自己的软弱和慌乱。这些更能代表普通人的心态,独具温度和感染力。

这本书一共有18个篇章,并不是按照固定的线索,而是采用随笔漫谈的形式,组合串联起大量丰富的历史细节。有的篇目,是写某个特定时期的社会现象;有的篇目,是专门记述某个历史人物,各自独立成章。

我最想向你推荐的,是本书以个人角度来回顾抗战时代的独特价值。所以,本期音频是从上海市民的角度,为你讲述当时的三个群体。第一个,是普通上海民众。为你讲讲他们在抗战中的见闻和心态,也就是说,这八年都是怎么过来的?第二个群体,是上海市民亲眼看到的日本军队。他们的所作所为中,除了众所周知的暴行,还有哪些历史材料较少提到的侧面?最后要说的,是一个处于历史阴暗角落里的群体:也就是日伪政府大大小小的汉奸们,他们曾经在敌占区里横行一时。我们来看看这些人是从哪儿来的,最后又是什么下场?

 

第一部分

下面咱们就先来说说:沦陷区里的生活,究竟是什么样的?

抗战爆发以后,中国被分割成不同的控制区域,而上海是其中最特殊的一块:它被日军占据,但长期保留着英法租界,形成了“孤岛”。国共和日军,都对租界进行着持续渗透。此时的上海,呈现出独特的政治、经济和社会景象。

在抗战时代,陈存仁的态度是以自保为主。他既没有勇气奔赴前线,也不愿意下水去做汉奸,只能隐忍地生活了八年。这种平常人的心态,倒是最能代表大多数人。

在这里,我们先来概括一下,在抗战的不同阶段里,公众情绪的不同状态。当淞沪会战刚刚打响时,正规军大量开进上海四郊闸北、吴淞地区时,市民们倒并没有恐惧,而是感到了同仇敌忾的兴奋。一时之间,军方需要什么,后方就捐献什么。陈存仁在育婴堂,也就是收养战争孤儿的孤儿院,遇到一对没有留下姓名的夫妇,当场就捐赠了一万银元,这相当于上海十户中等人家的财产。

在战争初期,上海人不害怕空袭和枪炮,纷纷聚集在高处和河岸上为中国军队助威。在四行仓库保卫战里,传说有位叫杨慧敏的女童子军跳进交战区的河水,为八百壮士送去了一面国旗。

然而,当日军攻破了防线,逐渐蚕食了上海四周,只剩下公共租界和法租界这块“孤岛”时,市民的心理开始消沉下去。每隔三五天或十几天,他们就收到又有某个城市沦陷的消息。徐州失守以后,北方的战况越来越坏,中国军队总是处于转移。除了台儿庄战役给予日军沉重打击之外,每次会战的消息结尾都是一个“退”字。

这个时候,日本也在加紧侵略宣传和心理战。每占领一个城市,就要举行庆祝游行,在报刊、杂志上刊登占领地图。尤其在珍珠港事件以后,市民们连“抗战必胜”的信念也开始动摇了。

战争爆发后,由于租界仍在英、法两国的控制下,大量人口涌入,引起了房价和租金暴涨。这个时候,民众情绪已经从悲观变得麻木了,索性得过且过,及时行乐。一时之间,上海呈现出一派病态繁荣。短时间内,新建了无数房屋。过去围绕老城隍庙的商铺不够用,就又盖了一座城隍庙,形成了一个新商业区。娱乐场所的生意比战前更好。过去,租界有几十家大小舞厅,在战争期间,数量翻了一倍。在日场夜场之外,还增加了一种晨场,一大清早就有很多人赶过来跳舞。饮食业的生意也出奇地好。随着新贵阶层的出现,出现了一批被上海人称为“华字头”的酒楼,价格非常高昂,比战前的十里洋场还要奢华气派。

这就是抗战时广为流传的大上海“舞照跳,歌照唱”和“前方吃紧,后方紧吃”。一方面,这是上海权贵们的纸醉金迷,同时,也有普通民众苦闷无处发泄的成分。

到战争后期,日本的新闻封锁变得越来越严厉,收缴了民间的短波收音机。陈存仁发现,报道战争消息最准确的,是一种俄侨办的杂志,得要到俄国餐厅里去借阅。他从“神风特攻队”的消息里,推断出日本的空军已经丧失了战斗力,很快就要战败的。

上海人把民间的消息,叫作“蚂蚁传”,就是像蚂蚁碰触角一样传播小道消息,广岛长崎遭到轰炸的消息,就是这么传来的。当日本天皇下诏书投降时,上海市民欣喜若狂,竞相上街狂欢,一吐郁积了八年的压抑。

在四处传播的小道消息里,既有事关战争的大事,也有茶米油盐的物价。这本书名叫“生活史”,就是因为着力记述了当时人们的经济生活。上海作为当时中国最发达的城市,随着战争爆发,出现了许多独特的经济现象。

上海人向来具有精明的商业头脑。战争爆发的第二个月,在租界的商业俱乐部里,商人们就开始讨论战争中的经济趋势问题。陈存仁参加过一次马寅初的经济学讲演。马寅初认为战争不会拖得太久,没有囤积居奇的必要。现场有个颜料商人说这纯属书生之见,第一次世界大战时,上海的颜料商就靠着囤积发了大财。抗战时,他们又向德国大批订货。商人的直觉,最后战胜了经济学家的分析。当时囤货的最大宗是米、白报纸、西药、汽油等能源和生活物资,这批商人个个赚得盆满钵满。

普通民众以跑单帮的形式,从封锁线外偷运粮食和手工制品进租界,再从租界里换成肥皂、香烟、蜡烛等洋货冒险运出,利润率高达10倍。很多小贩靠着跑单帮,从难民变成了在租界置业的房主。

抗战中期,上海的证券和期货交易市场,成了混乱的赌场。富豪和日伪的重要人物联手操纵股市和纱布期货,频频放出中日和谈的假消息,一天之内,牌价就会出现几倍的涨跌行情。场内的多空大战,经常延伸到场外,引起大亨间的绑票、暗杀。

当时国民政府的货币是法币,法币在抗战时期不断下跌,物价暴涨,银行成了最大赢家。几年前的一大笔存款到期时,连一包香烟都买不到。最大的输家,是那些靠房租为生的人。上海犹太巨富哈同的养子,拥有南京路80%的房产,但随着物价飞涨,房租连温饱都无法保障,只能靠变卖家产过日子。有个苏州富翁,拥有300套大石库门住宅,干脆放弃了收租,因为租金加起来还不够雇一个人收账的。

乱世之下的阶层转换,出现了许多诡异的现象。新贵和汉奸们的赌博,以黄金为单位,一夜间的输赢上千两。为了附庸风雅,暴发户们到处搜刮古董字画,最热门的是唐伯虎和文天祥。这倒也没什么特殊寓意,就是由于他们的知识全都是从戏台来的,就知道这么两个古人而已。

说完经济现象,我们再来看看上海市民们的生活。

中国民众有一种无论身处什么样的处境,都要努力挣扎图存的韧性。会努力抓住每一丝生机,维系世俗生活。但是,熬到光复前夕时,即使在上海,普通民众的生活,也变得极为拮据了。

抗战中期以后,汽油逐渐绝迹,上海公交车辆全部停运。私家汽车改用过一段时间的木炭燃料,就是在车的后备箱加装一种大铁箱,开车之前半小时,先在里面烧炭。很快,木炭就把汽车都损坏了,连上海十大女明星也要骑自行车出行了。日军实行电力管制,每户每月限电7度,只够在吃饭时开一会儿灯的。而上海还能供电,已经让江浙人感到很惊讶了。

老百姓最关注的,当然是基本的吃穿。当时上海和所有敌占区一样,实行口粮配给制,一开始是按户发放碎米和杂粮,后来是一种难以下咽的所谓“六谷粉”。要吃米,就得到跑单帮的黑市去买,黑市的米价每个月都要跳涨六七次,普通人是根本无法承受的。陈存仁当时拥有一座医院,但需要拿出积蓄,才能保证全家人吃到大米。

由于布匹囤积,市民们做不起新衣服。战争后期,上海出现了一种新的抢劫方式,叫“剥猪猡”,就是把人拖进里弄,扒下他的外衣外裤。有的乞丐专门守在食物摊档边上,从顾客手里抢东西吃。

日军侵华给上海市民造成的,除了这种直接的生存压力,更是一种社会风气和民众心态的创伤。

 

第二部分

日本军方对不同的区域,有相应的攻击和占领策略。说完上海人在抗战时期的经济生活,我们再来看看日军在上海的所作所为。

上海市民对日本军队的印象,可以分成三个部分来说。

第一,在军事上,由于上海的特殊地位,日军轮流使用了谍报、汉奸的渗透手段和残暴杀戮的恐吓手段。在1937年全面侵华以前,日本已经通过政治恐吓和军事蚕食手段,占领了许多中国领土。在813淞沪会战前,日军已经在上海盘踞经营了多年,取得了先手。1932年的中日停战协定,规定中国军队不能在上海周边驻扎,而日军却可以在虹口驻兵,黄浦江上还有大量日本军舰。

日本侵略上海依靠的另一股力量,是在中国潜伏多年的间谍和汉奸。当时的上海市政府里,各个部门都有日本间谍。上海市市长每天与南京的密电,都会被截获破译,最后他不得不带着亲信在法租界的秘密地点办公。而他指令送出上海的情报档案,半路上就被偷换成了白纸。

到开战时,日军早已对中国军队的城防部署了如指掌。在淞沪会战期间,日本人事先收买的汉奸藏在在闸北的民房,到了夜里就出来燃放信号弹,为日本兵的炮火引路。这些人就是上海的本地流氓,中国军队很难抓到。

日军控制上海以后,市民们在宝山等地方,已经亲眼目击了他们的残暴。不久以后,又爆发了南京大屠杀。屠城不只是发泄兽欲,也是在高层授意下摧毁抵抗意志的威慑手段。陈存仁记载,他认识一位叫林泽苍的摄影师,林泽苍听说日本军人私下流行把在南京烧杀奸淫的照片摆拍下来,送到上海去冲印。他也通过虹口的照片馆拿到了一套。陈存仁亲眼见过,这套照片有上百张,内容除了成排屠杀中国军民,就是强奸妇女。林泽苍把其中的四张送到外国记者站,向全世界曝光了日军暴行。这套照片,五十年代曾在日本出版,引起日本民间对军国主义的强烈谴责。

第二,以上海人的耳闻目睹,日军的实际控制能力其实有限,而且内部一直问题不断。日军控制的区域,都是“点”和“线”,也就是主要城市和交通线。就上海来说,日占区是黄浦江西部和浦东沿江的仓库。其余的大片区域都活动着游击队和地方武装。少量的日本兵是不敢轻易离开“点”和“线”的。

市民们还发现,日军内部,其实也一直都有不同的声音。日军中有很多持反战立场的军人,他们的行动受到了严酷镇压。有的被就地处决,有的被送回国内做苦工。日本投降前夜,陈存仁亲眼目睹了日本宪兵大批枪杀参与暴动的日本军人。看到日本人对同胞都如此残忍,让他极为恐惧,生怕他们孤注一掷,在撤退前屠杀上海民众。

由于兵力不足,汪伪政府的军队又毫无作为,日军曾经从关外调来过几万伪满洲国军队。这支军队因为穿棉袄、戴皮帽子,被上海人称为“皮帽子军”。皮帽子军本来就是土匪出身,从关外来到富庶的上海,根本就不听从日本调遣,终日在上海抢劫行凶。日本当局发现失策,就把皮帽子军分割成小股,让他们到京沪、沪杭沿线和各地的游击队作战。没想到又失算了,皮帽子军自成一股势力,在南方扎下了根,既骚扰民间,也调转枪口和日军作战。

在抗战末期,日军正规部队的纪律也变得非常松散。早期的日本军人只知道执行命令,不懂得搜刮钱财。到了这时候,也从汉奸那里学会了贪污受贿。被抓进宪兵司令部的犯人,只要交钱就能被放行。警察局的日本局长,也学上海黑帮的样子收门徒和保护费。

第三,上海人看到,在占据上海后,日军的统治方法也是不择手段的。

民国初年,上海的杀人案是很罕见的。比如,1920年,有个叫阎瑞生的人抢劫杀死了一名妓女,就成了全市关注的大事,报刊连续追踪了报道几个月,还被改编成话剧、京剧和电影。而到了孤岛时期,日本人主使在租界杀人,已经变成再普通不过的事儿了。他们建立了一个被上海人称为七十六号的特务总部,培植了大批枪手在租界到处搞绑架暗杀。一开始,七十六号的刺杀目标是不与日方合作的国民党人员。由于租界里的报纸一直抨击嘲讽日本和汪伪政府,后期转而暗杀新闻界人士,还发布了一份83人的暗杀名单。特务们会在舞厅里直接枪杀参与抗战的舞女,在租界当街和警察进行枪战。

除了直接的暗杀,日本的经济侵略也一样阴损。日本军部发行了一种军票,用来支付在占领区的开支。这种军票不能和日元兑换,相当于打白条和抢劫。日军用武力推行军票,但在租界,市民只肯接受法币和美元、银元。于是,汉奸们就把这种军票转嫁给了农民。当时,陈存仁的乡下亲戚找到他,带来大量军票求他兑换法币。汪伪政府的清乡委员会拉着整卡车的军票下乡,换走了农民2/3的收成。

在这些五花八门的手段里,日本对占领区最明显的侵蚀是贩卖鸦片。

在1929年民国政府禁烟之前,吸食鸦片是合法行为。有的大户人家因为吸鸦片可以让人足不出户,避免沾染嫖赌恶习,还会纵容子弟学抽鸦片。日军全面侵华以前,就成立了一家叫宏济善堂的机构,在热河种植鸦片。日军打到哪里,宏济善堂的鸦片就卖到哪里,成为军方的重要收入。

在烟民们口中,热河鸦片被称为“热河土”。在当时的上海,想买米很难,买热河土却很方便。上海愚园路的中心商业区,除了几家大赌场,沿街的商铺和住宅,差不多全变成了鸦片烟馆,每天的人流量达到几十万人。

吸毒者会把能染指的一切财物换成鸦片,送到日本人的腰包里,最后惨死在街头。陈存仁是中医,善于观察吸毒者的症状。他察觉出在供货的药店里,三个伙计全都吸毒,特意提醒了药店老板。老板回答说:“我早就知道。他们吃不起鸦片,现在吃的是日本人做的红丸和打吗啡。现在的药店职员,九成都有毒瘾,换人也没用。”很快,陈存仁发现连自己的雇员和两个实习学生也开始吸毒了,诊所还丢了很多东西。这些人最后都惨死街头或沦为乞丐。租界里有种黑车厢的卡车,每天搜寻倒毙在街头的吸毒者,运到郊外掩埋。抗战期间因吸毒而死的市民不计其数。

 

第三部分

如果请老人回忆抗战时期,他们都会说:“日本兵可恨,汉奸更可恨。”这话没错,日军在占领区只留下少量兵力,一个县城里,可能只驻扎了一个班。在沦陷区里,直接欺压民众的,是所谓的“维持会”和汉奸。下面,咱们就来说说上海的汉奸这个见不得光的群体。

先来说汪伪政权里的大汉奸。上海陷落后,国民政府动员上海的政客官僚一同南迁。有一些人却故意拖延不走,他们原来就是国民党内权力斗争的失意者,正想趁这个时候,挤进日本人组建的政府做事。陈存仁觉得,其他职业的人都有安身立命的技能,唯独这些民国的政客,既做不了别的事又闲不住,只要有机会满足权力欲,就不在乎给谁做事。所以,当日本人要组建政权时,他们都争抢着想要挤进这个名单。

汉奸里最大的一个,自然是汪精卫了。在中国近代史上,汪精卫是个很复杂的政治人物。陈存仁的回忆,很能代表普通上海市民对他的印象。汪精卫的个人魅力非常强,在民国时期,绝对是政治偶像。起初,关于他叛国的消息,上海民众们并不相信。直到他1938年12月发出公开电报支持对日妥协,又从河内来到上海,进入日军的势力范围,上海市民才肯定汪精卫确实做了汉奸。

汪精卫在日本人的股掌之间,一直都很狼狈。他训练的南京伪军,日本人可以架起机关枪随意屠杀。他靠反清革命起家,却要被安排去拜见溥仪,让他丢尽颜面。他所能影响的,只有上海和江浙地区。那时北方也有伪政权,既然都是听命于日本人,当然不肯买汪精卫的账。北平的汉奸还要挖苦他说:“日本人要中国的十样东西,北平可以还价到五样,结果是被拿走八样。而向汪先生要十样,他就送上十样,结果被拿走了十二样。”

在上海市民们的传闻和印象里,汪精卫在私生活中,和其他大汉奸还有一些区别。因为早已身败名裂,所以别的大汉奸都不掩饰欲望,几乎个个嚣张,贪财好色。唯独汪精卫深居简出,在上海民间,并没有关于他贪污和玩弄女性的传闻。但是,大节既然亏损,他的心迹也就只能独自带到地下。生前进退失据,沦为笑柄,死后也不可原谅了。

陈存仁直接接触过的,也是当时很出奇的一个大汉奸,是汪伪政府里的要人褚民谊。褚民谊的出奇之处是,他是个罕见的怪人和糊涂人。褚民谊在法国学过医,后来成为国民党中央委员,主管文教卫生。他擅长书法和太极拳,性格豪爽,言谈漂亮,起初名声不错。

但很快,人们就发现这个中央委员荒唐好色,会在正式的政治场合招妓,公然播放黄色影片;天天和女戏剧演员混在一起,在全国运动会上,自己跑去给女运动员擦油。在抗战胜利后的审判里,褚民谊先是被判了死刑,后来南京政府认为他虽然是汉奸,但只是被牵着鼻子走的从犯,签发了免死手令。没想到,褚民谊的糊涂是传家的,这个手令居然被他女儿半路给丢了。褚民谊在刑场背部中枪,临死还即兴表演了一个鹞子翻身,确实是荒唐糊涂了一辈子。

让民众们又恨又怕的,是那些直接执行罪行的小汉奸。七十六号最先在上海招募的是黑帮打手和市井匪徒,只要会打架、会开枪就录用。其中,最让上海人谈虎色变的一个,是头号杀手吴四宝。陈存仁认识吴四宝,是因为他在三十年代初编辑《中医药辞典》时,吴四宝就是出版社的司机。战争带来的混乱,使他成了混世魔王。吴四宝在上海横行四年,杀人无算,最后在苏州被毒死。

这是汉奸的常见下场。这些人既不会多么忠于日本人,日本人也并不信任他们,彼此的关系,是真正的苟合。在汉奸这里,只是想谋取些好处,随时做好跑路准备。当日军出现败迹时,上海汉奸纷纷寻找重庆的关系,希望留一条后路。

日本人对汉奸的态度,市民们早就看出来。他们会放纵汉奸抢夺财物,过一段时间,再把他们杀掉,以示维持治安,顺手将汉奸的财产接收过来。奇怪的是,这么明显的事情,被贪欲左右的汉奸就像感觉不到一样。

除了被日本人随意处置,汉奸彼此间也互不相容。在汪伪政权高层,派系倾轧相当激烈,派特工彼此暗杀。比如,毒死吴四宝的,是他在七十六号的上司李士群,一年后,李士群又被周佛海的手下毒死。小汉奸之间为了争夺利益,彼此残杀更是屡见不鲜。

汉奸界也有一句名言:“当过汉奸,王八蛋还想再当汉奸”。这倒不是良心发现,而是发现自己选择的道路,几乎总要走到这个结局上。

 

总结

好,关于《抗战时代生活史》这本书的内容,我们就介绍到这里。最后再来回顾一下主要内容。

第一,本书作者陈存仁,以历史亲历者的视角,记录了抗战时期上海民众的生活。在抗战中,市民经历了由抗战初期的团结兴奋到低沉苦闷的情绪历程。随着外来人口涌入租界,上海经历过一段畸形的商业繁荣。出现了阶层转移现象,炒卖期货、囤积货物的暴发户和“跑单帮”的商贩成了社会新贵。普通民众因为物价飞涨、物资粮食短缺,生活非常困窘。

第二,我们从市民的视角,观察了侵华日军的军事和统治手段。日军惯于利用谍报、汉奸渗透和杀戮的恐吓手段,但内部一直存在着战略误判和观念分歧,而且实际控制的区域,主要是“点”和“线”。在经济掠夺上,有代表性的手段是发行军票和倾销鸦片。

第三,说到了汉奸这个特殊群体。汪伪政权成立以后,吸纳了一大批留在上海等待投敌的汉奸,其中比较奇特的一个,是糊涂荒唐的褚民谊。最让民众痛恨和恐惧的,是七十六号特工总部的杀手。

读书心得
阅读《抗战时代生活史》后,我深刻感受到抗战时期上海普通民众的艰辛生活。这本书通过个体故事,展现了战争对民众生活的巨大影响,让我更加珍惜和平,铭记历史。

《银元时代生活史》读书笔记

admin阅读(31)

今天要给大家分享的读书笔记是《银元时代生活史》。

对于民国时期,我们能听到各种各样的评价。喜欢民国的人,说它思想活跃,英雄大师辈出,是中国现代文明的奠基时期。就连民国的普通人,也有种特殊的风华神采。不喜欢民国的人,说它荒唐残酷,天灾人祸横行,是一个苦不堪言的乱世。仔细分辨,这两种说法并不是针锋相对的,所说的只是一个时代的不同侧面。

这本书所讲的,是一个更加丰富多彩,也更加真实的民国。它将这个时期称为“银元时代”,也就是银元流通的年代。从货币制度上讲,银元的通行时间,是清末光绪年间到上世纪三十年代。但由于战乱等原因,民间私下使用银元一直延续到四十年代末。从空间上讲,本书以银元的流通为背景,翔实生动地记录了当时上海的经济生活和三教九流的人物。

本书作者叫陈存仁,是三十年代上海有名的中医师。他办过中国最早的卫生保健报,主编过中国第一部《药学大辞典》、《中医师手册》等中医书籍。在1928年,当汪精卫推动废除中医时,他曾担任全国请愿代表,阻止了提案通过。但这本书主要不是谈医药,而是以个人回忆录的形式,记述了他所亲身经历的上海经济社会,以及重要的历史人物事件。

陈存仁因为名医的身份,能够接触到各行各业的人士。他虽然不是职业作家,但一辈子笔耕不辍,还向朴学大师章太炎学习过经学和文字学。除了文字流畅饱满,他的记忆力和材料收集能力也特别强,这让本书具有特殊的社会学和经济学价值,是了解民国社会的有益文献。陈存仁是公认的旧上海专家,80年代那部有名的电视剧《上海滩》,还请他出任特别顾问。因为,从黄金荣、杜月笙这些黑帮大亨,到普通的上海“白相人”,他都有过近距离接触,深知底细。 2000年后,本书和他的另一本《抗战时期生活史》在中国出版,一直深受读书界的好评。

这本书采用的是自传回忆的形式,用自身回忆、记人记事这些专题,分成了二十个章节。读自传也是要小心的:我们读到的,可能是作者真实的回忆;也可能是他想被人知道的自己;或者仅仅是他想象中的自己,这需要详细甄别。所以,我的讲述,还是以陈存仁的客观记录为主,具体从三个方面,来为你讲述银元时代的上海。

第一是银元时代的经济生活。我们具体说说银元是什么,以及有关的金融背景和货币历史。

第二是银元时代的经济活动。一起看看大上海的弄潮儿和冒险家们,是怎样在这个银元时代里造就了龙蛇混杂、光怪陆离的魔都。另外,说起民国人的特殊风采,我们也可以从当时人们的经济信条里找到佐证。

第三是通过这本书的材料,我们还可以观察出近代上海城市和商业的发展轨迹。说说上海的民族金融、工商等行业是如何从无到有、从弱到强地成长壮大起来的。

 

第一部分

下面,咱们就进入第一个话题:从一块叮当作响的银元,说说民国的货币制度。

今天,银元和铜钱一样,都属于收藏品。如今的一块银元,价值取决于年代和版本,成交价从几百元到上万元不等。本书里写道,袁世凯的二儿子袁克文,手里有十枚袁世凯复辟后没来得及发行的“纪念银元”,这种孤品,更是藏家们梦寐以求的。但在民国时代,任何时期、任何国家铸造的银元,币值都相等,因为它就是流通中的货币。

中国最早的银元出现在咸丰年间,是商人们为方便计重,手工打造的银饼子。墨西哥铸的鹰洋流入以后,中国也开始大量制造银元,制式从光绪年间的“龙洋”,到民国时期的“袁大头”“北洋龙”。每块银元的规格,都是按照旧制十六两,含有七钱三分银子。

除了银元,当时还通行过其他几种小面额辅币:一种叫“银角子”,也就是南方所说的“毫子”;另一种叫“铜元”,老北京称为“铜子儿”。值得注意的是,铜元与银元的换算不是十进制,而是根据牌价随时变动的。在物价稳定时期,1枚银元换128枚铜元,后来逐渐超过了1:180。为了统一兑换标准,民国中期发行了十进制的货币。新的银角子含镍比较高,就是今天“一角钱”的前身,一枚铜板也就是后来的一分钱。

当时,外汇牌价也是和银元进行兑换的。三十年代初期,一块银元兑换1.6日元、0.33美元。所以,你看出来了:银元既是硬通货,也是本位货币。也就是说,其他货币和资产会波动,而银元的价值是锚定不变的。之后,当民国发行纸钞法币时,最初也是和银元1:1兑换,但是不出几年,就开始不停地贬值。而在民间,银元在私下交易中的价值,却保持着基本不变。法币的这个戏剧化命运,我们几分钟后再讲。

好,关于什么是银元,我们做了简单介绍。再谈后面的话题,包括今后你再接触民国时期的材料,就有一个货币单位概念了。那么,你的下个问题一定是:当时的人一个月赚几块银元?一块银元的购买力到底是多少呢?

这就要感谢陈存仁了,他对各个时期物价的记载,非常详尽,可以说是不厌其烦。

先来说收入问题。1915年前后,上海商铺的掌柜,也就是经理,工资是8元,普通职员是4-6元。到30年代,经过几轮物价上涨,底层贫民的家庭月收入在10元以下,普通工人和小职员的月收入在10-20元之间。一名中学教员或银行职员的月薪是30元左右,一名普通医生的月收入是4、50元,这就是当时的中产阶级了。上海的物价和收入,是全国最高的。同时期的北平,大学教授的收入在80元以上,这可以支撑一大家子的体面生活,过有用人、有车夫、住大四合院的生活,而且每月有结余。而国民党在地方上的税务官、海关稽查等肥缺的俸禄,可以达到2、300元,这就属于权贵阶层了。一个小康家庭,包括房产在内的家产在1000块银元左右。上海历来是富人云集的地方,一位经常被报纸炒作的富豪去世时清点财产,折合成银元是二三十万。

咱们再来说说物价和消费。陈存仁详细记录各个时期的物价。在普通老百姓的生活里,银元是很大的面额,轻易不会动用,日常使用的是银角子或铜元。1915年前后,一碗上海人常吃的大排面,只要4枚铜元。做一身高级的长袍马褂,需要6元。一双比较好的儿童皮鞋,大概1元。平民家庭操办一场葬礼,会花费20元左右。

每石米,也就是120斤米,价格在3元6角上下浮动。有意思的一点,当时上海市民吃的米,已经开始从泰国进口了,价格比江浙的米更便宜。到三十年代,每石米的价格上涨到六七元到十五元。北方以面食为主,在北平,一袋50斤装最好的美国面粉是2元。如果仅仅以粮食估算,我们大致可以理解为:在这20年里,随着物价上涨,一块银元的购买力,从相当于今天的100元以上降到了30元以下。

为什么说只能是大致呢,因为当时的商品价值和消费结构都和今天完全不同。大家习惯用米来估算,是因为这是人人必需的花费。但是,由于农业生产水平和国际贸易发展的原因,当时粮食的综合成本,比今天要高得多。

要说价值比现在低的,最极端的自然是房子了。先来说租房。1915年前后,上海县城,也就是今天上海的中心区,一套住宅的租金是每月8元左右,最便宜的只要2元。而市中心一座医院的旧办公楼,当时的售价只有800元。随着上海城市化进程,房价也在飞涨。到三十年代,那座旧办公楼的成交价达到了13.6万元,20年涨了170倍。南京路上一座小楼的2层,月租金是50元。

当时,陈存仁也炒过地皮。三十年代,他买了市中心一块4亩左右的土地,成交价5000多元,三年后,这块地上涨了近6倍。当时上海占地一亩左右的洋楼,价值在1万到2万银元之间。同时期,北京一座三进的大四合院,不超过5000元。广州的一座独门小院,才不过三五百元。看来,上海的房价,始终是全国最高的。

接下来,我们再说说民国的钞票体制。在民国时代,人们对银元和钞票的感情不一样。很多人觉得,只有银元才是真正的钱,所以被称为“现大洋”。上海人常说“财不露白”,这个“白”字,也是指银子和银元。许多传统观念的家庭,都会在院子里挖洞,埋藏整缸的银元。这种价值观,不完全是观念陈旧,也是在战乱和金融系统崩溃过程中留下的经验。

今天提到曾在1935年到1948年流通的法币,好像是民国的一场闹剧。但法币的出现,在当时是非常必要的。1932年,日本挑起淞沪战争,上海的钱庄、银行全部关闭,因为开门的话,储户们会蜂拥而至,把手里的庄票、钞票兑换成银元,让银行瞬间倒闭。淞沪战争签署停战协议后,日本又通过收买中国银元的方式破坏中国经济。这促使南京政府加紧改变以白银为交易单位的模式,建立统一的货币制度。在法币运行前期,通过签署《中美白银协定》等手段,国内物价保持了一段时间的稳定。发行法币,还让中央政府获得了向美国购买武器的资金。

根据陈存仁对物价的逐年对比,法币的明显贬值出现在1938年4月。当时,对物价敏感的上海市民,纷纷把手里的法币换成商品,囤积各种货物。我们在文献资料里见到过,那个时候的物价一天三变,人们拎着像今天一提卫生纸那么多的钞票上街买东西。一根油条,几个月里就从两千元涨到了一万元,一根火柴相当于133元。陈存仁囤积的几桶汽油,以战前的法币估算,可以买下一幅地皮。银行疲于清点,发行了一种以千万为单位的拨款单,被家庭妇女称为“八卦单”。 有人则干脆用法币代替白纸来糊墙。

这个时候,美元、黄金和银元自然受到了人们的追捧。我们说过,法币在刚发行时和银元是等值的。到了1948年南京政府准备废弃法币时,再想换一块银元,要花1400亿元法币——注意啊,单位可是亿元。所以,老百姓们对银元的崇拜,一点儿都不奇怪。甚至,今天对银元的收藏热情,也许还隐含着这一层历史记忆。小小的一块银元,在国运多舛的民国时代,真是个传奇性的存在。

 

第二部分

好,说完了银元的历程,我们再来看看,在这个银元时代,精明强干的上海人都是怎么赚钱的。

说起民国,最重要的一个场景就是上海,这是当时政治、经济、文化的交汇之地,也是历史人物们的主要舞台。在陈存仁的讲述里,大上海形形色色的人物身上,既有别具民国风度的人情练达,又有阴险狡诈的商业手腕,更有杀伐决断的国际视野。可以说,今天人们为了赚钱所想所做的,大多是老上海们早已经想过和做过的。

先拿陈存仁自己来说吧,他的经历就是一个白手起家的好例子。我们不谈医学,只说他的经营之道。

首先,他的财富观念很现实,他说:人的生存绝对脱离不了钱。文人往往对钱财看得很轻,但这会导致一生潦倒。他和民国时代最知名的文人,像章太炎、于右任、吴稚晖等人都有密切交往,这些名士虽然誉满天下,但都因为“五花马千金裘,呼儿将出换美酒”这样的洒脱生活,经济上并不宽裕。

陈存仁的现实作风来自早年经历。他的祖辈曾是产业遍布上海的富商,但在他童年时,陈家就败落了。经历过极盛而衰的悲剧,体验到父亲无钱下葬的窘境,让陈存仁从少年起就立志重振家业。

他上过西医和中医的专科学校,先后拜过好几位上海名医为师。由于为人聪明勤奋,二十几岁就独立挂牌行医。陈存仁能以很长的周期来谋划事业,尤其擅长营销。在行医期间,他还办着一份面向市民的保健知识周刊,这份报纸富于趣味性,第一期就卖了一万四千份,很快就拥有了近万订户,这让他名利双收。他还热衷编辑整理医学古籍,主编过多种医药辞典和类书。这类活动使他的业内地位提升很快。

年轻时,陈存仁的门诊费就达到了一元二角,我们前面说了,这在普通人是大数目,在上海已经是老名医才有的标准。四十年代末,陈存仁移居香港重新开始事业。他在香港销路最大的《星岛晚报》开设专栏20年,不收取任何稿费,代价是保留固定的版面位置,这成了长期稳定的广告。

陈存仁说:赚钱不易,管钱更难,只会赚,不会管,仍旧不懂得理财的道理。他一直认真向上海名流学习理财方法,参与房地产、股票投资,收益颇丰。这本书里记录了很多他的心法。比如:对钱财要追求不止,但不正当的钱,一文也不能妄取。择业要向大众需要的方面想,选中一个行业,要专心致志地深耕,不能轻易改行。既要勤奋,又要学会下与众不同的工夫。“钱生钱”是最容易的,所以赚到的钱要懂得节余,初期的储蓄要达到三成,事业有成后,要达到七成。这样才可以进一步筹备更大的计划。

这些话,今天看也许是老生常谈,但在一百年前,可以说是很先进的理财观念。尤其是其中的原则,更是颠扑不破的道理。

这套理论和今天的最大不同,在于强调储蓄,这是由于民国时期没有如今的融资和信贷系统。所以,当时认为亲戚朋友间有彼此借钱的义务,这被称为“通家之好”。但也有位前辈教导陈存仁说:借钱一定要有规矩。否则,耗损金钱事小,精神上的损失事大,有好多人还会因此气出场病来。其中也有一些诀窍:如果是真正值得帮助的亲友,就要下定决心不指望他归还。只有施恩不望报的态度,才能让自己心里平安。如果熟人向你提出高利息的合伙,应该婉言谢绝。

陈存仁的理财观还有重要的一环:要把钱用得有意义。他的相当一部分花销,是用于扩展社会关系的。在做学生时,他就把兼职收入的1/4作交际费。在进入职场前,他通过中间人牵线,花费了12元,在最高级的酒楼宴请上海的各大名医。我们已经知道了,这笔花销是相当大的,但他一直认为,这一顿宴请,是他上海事业的开端。

凭着灵活的理财头脑和交际手腕,陈存仁在二十几岁就买了汽车,成了上海滩的名流。三十岁时,耗资五万元在市中心建了三层医院大楼。

陈存仁的成功,用他自己的话说,是“三个指头搭脉,一元一元积攒起来的”。而在号称“冒险家乐园”的上海,自然少不了另一种铤而走险、匪夷所思的发财传奇。这些商界枭雄们的手段,比起今天的财富奇闻也毫不逊色。其中最厉害的一个,连青帮头子黄金荣都被他坑了一大笔。

此人名叫黄楚九,过去和陈存仁是同行,清末时做过眼科医生。黄楚九创办了上海第一家西药房,自治了一种“艾罗补脑水”,号称是由一位外国科学家艾罗博士发明,能治疗失眠健忘,每瓶2元。艾罗补脑水在各大报刊连续打广告,一时之间风行全国。这时,有个叫艾罗的外国医生起诉黄楚九,说补脑水盗用了他的名字。黄楚九的辩护是:艾罗就是用上海话读英文的 Yellow,也就是他黄楚九的黄,根本没什么艾罗博士。他胜诉以后,被市民们称为“全上海最大的滑头”。

靠着这第一桶金,黄楚九进军地产业和娱乐业。他在法租界开设了大世界游乐场,内部餐饮、游艺、娱乐设施一应俱全,买票入场可以在里面游玩一整天,门票大洋2角。一时之间,大世界成了上海的新地标。

随后,他又开设了24小时营业的日夜股票交易所和日夜银行。由于夜间营业,他的银行吸收了来自赌场、妓院的存款,连黄金荣也被他吸引入股。表面上虽然风光无限,但此时黄楚九的几项重大投资连续亏损。

结果,当他下属一个经理携款出逃时,引发了银行储户的挤兑。日夜银行这种金融界异类,根本无法向其他银行拆借资金,这使他的资金链立刻断了。黄楚九连病带急,几天之内,竟然一命呜呼。黄家出殡时,还搞了场声东击西,让准备大闹葬礼的储户们扑了个空。黄楚九可以说是滑头了一辈子,他死后,大世界被黄金荣接管抵债,其他储户只拿回了损失的一成。

陈存仁出于考据癖,一直在调查黄楚九的债务情况,得出300万或70万两种结论。这对于他引起的商界地震来说,并不算太大的数目,尤其是不能和那些盘踞上海的外商相比。

比如,在法租界有个叫盘登的法国人,本来只是无赖出身,借着外商的身份,搞出了一种叫“万国储蓄会”的集资:就是每月存12元,十五年后收回本金。这种零存整取的利息很低,本来没有吸引力,但他设计了一种月月抽奖的形式,头奖是2000块,特奖是5万元。这让储户们觉得既是在存款,又相当于每月多了一次中彩机会。发横财的例子,让上海市民趋之若鹜。“万国储蓄会”竟然吸纳了上亿的资金,相当于当时上海十几家银行的存款总额。

民国时期,上海外商中最有影响的是犹太商人哈同和沙逊。哈同是中国近代史上的著名人物,他在上海市中心的花园方圆20公顷,建筑仿照皇家园林。沙逊的经营模式是囤积土地,升值后再卖出一半,剩下的利用贷款建楼自持。最有名的一座沙逊大厦,年租金就达到了几十万。在抗战爆发前,沙逊将公司分割出售,携带巨款离开了中国。

 

第三部分

这些合法或非法,正当或邪恶的经济活动,共同成就了一个繁荣世俗、充满无限可能的上海,孕育出现代城市文明的开端。今天中国商业文化的方方面面,是从这些经济活动中延续而来的。最后,我们再来看看,民国时期上海工商业的具体运行轨迹。

在陈存仁幼年,“上海”的概念,仅限于前清的上海县城。1935年,这个区域的人口只有几十万,主要从事传统商业。真正的“十里洋场”大上海,是在英法租界,人口达到了300万以上。而随着商业蓬勃,大量人口涌入,劳动力和市场得到了源源不断的补充和拓展。三十年代,上海拥有了全国一半的现代工厂和百货公司,是中国工商业的发源地。

上海商业繁荣的基础,是金融业的发展。民国上海的金融界,既有银行,也有从清代保存下来的钱庄。照理说,有了现代化的银行,老式钱庄就该被淘汰了。但事实上却不是这样。钱庄是一种无限责任公司,一旦出现债务,将由全体股东的个人资产偿还。所以,钱庄是有严格审核制度的,只接纳资产情况良好、从事正当生意的富豪客户。当时,拥有钱庄的庄票,也就是支票,是上流社会的身份象征。

开办钱庄的大多是宁波、绍兴同乡,彼此间拆解资金不需要签署契约和担保,全凭口头信用,小到几千元,大到几十万,即便没有第三者证明,也不会出现抵赖现象。

今天,在一些地域和行业,仍然存在这种乡土社会式的资金往来。这不仅仅是商业现象,也是一种文化现象。它并不是只有落后的一面:当时的出资人,也就是东家,出于同样的信用模式,将公司的经营和财务都全权委托给了经理,也就是大掌柜,自己只在年底听取一次报告。在传统伦理对双方的约束下,这种经营模式反而极大地节省了交易和管理成本。大掌柜可以不受掣肘,充分发挥才能。宁波有个伙计,为东家代管资本总额八百两的颜料店,竟然一年就实现两万多两的利润,直接就被东家赠送了股份,身份变成了股东。而出资人一方,也可以迅速将盈利投入新的领域,把精力集中在战略问题上,不必参与具体业务。在近代商业史上,无锡纺纱厂荣家、宁波烟叶大王陈家等民族企业代表,都是从这种传统商业模式中脱颖而出的。

上海文化的繁荣,是由出版业带动起来的。商务印书馆是中国最早的出版机构,和北京大学一同被称为“中国近代文化双子星”。

陈存仁的患者里有位朴实的老工人,熟悉之后,他才知道这个老工人竟然是商务印书馆的大股东,因为他是当年上海唯一会用排字印刷机的工人。商务印书馆从编印英语教材、中小学教科书起家,成长速度极快,二十年间,已经是分支遍及全国的大型机构了。在商务之后,上海又陆续出现了中华书局、世界书局等出版公司,竞争日趋激烈。

民国时期上海出版界对新模式的探索,不亚于今天的 IT 业。比如,当年曾经有一种“一折八扣书”。就是定价1块钱一本的书,打一折后是1角,再打八扣,只卖8分。就算最初的定价虚高,折后价格也低得让人难以置信了。这种出版物主要翻印章回小说这类畅销书、快销品。原理就是利用雄厚资金,通过大宗购买纸张、大量印刷来摊低每本书的成本,再以低利润率迅速向全国市场倾销,通过快速资金回笼来实现盈利。同时,也能迅速碾压其他竞争者。这说明,当时这些出版公司的运作能力已经非常成熟了。

说到这儿,我们又要绕回到开头的那个话题:民国究竟是不是一个好时代呢?如果从商业文明的角度来说,这个繁荣发达、丰富多彩的民国,恐怕只存在于上海。陈存仁去过一次北平,当时的北平几乎没有城市工业,完全是一座乡土文化的古城。他对北平的物价之低赞不绝口,就连齐白石作画的报价,都比上海画家要低一倍。可是,物价低,也代表着收入和生活水平不高。

他去湖北寻访李时珍故里,看到当时的农村生活相当艰难,村民们根本就没见过银元,连银角子都很少使用。当地的名医请他吃饭,中间四个大盆里的鸡鸭鱼肉都是用木头刻的,浇了一些汁在上面权充门面。所以说,对民国感受如何,实在是要看身在何地,属于哪一个阶层了。今天,我们能够用生动的细节来感受民国社会,多亏了这本《银元时代生活史》。

 

总结

好,这本书的内容我们就说到这儿。最后再总结一下:本书是民国时期上海医生陈存仁的回忆录,也是一部近代中国城市经济史。

第一,从清末到上世纪三四十年,银元在中国扮演着硬通货和基准货币的角色。每块银元含有七钱三分银子。三十年代,城市底层家庭月收入低于10元,中产阶级月收入在30-50元左右。

第二,上海是中国最早的现代化城市,得商业文明之先。既有像陈存仁这样精明强干,凭借媒体宣传走向成功的实干者。也有像黄楚九那样嗅觉敏锐,不择手段的商界枭雄。真正从上海分走最大一块蛋糕的,是当时租界里的外国商人。活跃在上海的各类经济力量,开辟了中国的商业文化,并且影响至今。

第三,从这本书里,我们还能看到上海工商业的成长轨迹。民国时的上海金融业,既有现代化的银行,也有传统的钱庄。钱庄所代表的旧式商业道德和信用体系,为民族工商业发展奠定了基础。出版业的蓬勃发展,使上海成为了中国文化的策源地。

读书心得
阅读《银元时代生活史》后,我领略了民国时期的真实风貌,感受到了当时人们的理财智慧与生活哲学。这些宝贵的经验跨越时空,至今仍值得我们学习和借鉴。

《长物》读书笔记

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今天要给大家分享的读书笔记是《长物》,其实就是“身无长物”里面的“长物”这两个字,意思就是多余的东西。读“长物”,是因为它讲的是另外一本名叫《长物志》的古书,它是晚明的一本讲生活美学的小书。作者柯律格把《长物志》当成一块敲门砖,去打开晚明社会的文化消费市场,也就是副标题所说的“早期现代中国的物质文化与社会状况”。

如果你去过文玩市场,可能也遇到过这种情况。比如你要买文玩核桃,商家会告诉你,这两颗长得特别像,这个形叫“狮子头”最值钱,所以这对核桃要卖上万块钱。他说的这些道理,如果他不说你也想不到,它并不满足你什么需求,甚至不是你直观的判断标准。大部分刚接触的人,内心肯定会有些疑虑——这是不是忽悠?因为你会觉得它的定价标准非常模糊。

其实,这种情况在文化消费市场普遍存在。文化艺术一旦成为商品,就会形成一个自足的市场。这个市场一开始总是混乱的,因为文化价值很难量化。于是,这个市场就会呼唤规则来帮助它量化。规则一旦确立,就会有人跟风,这个市场会逐渐变得有序,也就跟着变得繁荣起来了。

作者柯律格是牛津大学艺术史专业的教授、汉学大家。他是当代研究物质文明史的重要学者,这也是现在艺术史研究的热门领域。他从物品的视角切入艺术史,以艺术史家的敏锐发现几百年前晚明的文化消费市场也是如此,经历了从混乱到有序,从有序到繁荣的过程。

《长物志》这本书就代表了这个市场中的规则。《长物志》是明代江南四大才子之一文徵明的孙子文震亨写的,相当于是古代的生活美学指南。这两年,很多人都在讲“新中式”,提倡传统生活美学。他们在古籍里寻找参考书的时候,一定会遇到《长物志》。有人试图从中总结中国古人高雅生活的准则,甚至是生产花瓶、家具这些器物的品控标准。能走到这一步,说明他在这个领域已经有一定造诣了。但是,一旦深入下去,他可能会发现这本书似乎在笑话他。

这是因为《长物志》所代表的那套规则,其实就是文人的品位。品位本来就是有地位的阶层维护自己阶层的壁垒,文人当然不愿意打破壁垒,也就不会分享有关品位的知识。在他们眼中,西门庆不管买多少古玩字画都是暴发户。于是柯律格发现,《长物志》这本书充满了矛盾,充满了事与愿违。作为一本指南,它标榜品位,批评、嘲笑那些跟风去买名画、买奢侈品的西门庆之流;但作为一件商品,它似乎又是在承诺,就算是西门庆,只要买了这本书,听从建议,就能避免把画挂错了之类的可笑失误,成为一个有品位的人。你想想,这不是自相矛盾的么?

而正是从这种矛盾中,作者揭示了文化消费市场普遍的运作机制。搞明白这个机制,就可以解释不同国家、不同时代,包括今天我们生活中的文化消费问题。这个机制分为两个部分,一个是规则,一个是市场。下面我们就分这两个部分来讲这本书。

 

第一部分

好,先来说一下《长物志》是一本什么样的书。“长物”这个词,最早出自刘义庆《世说新语》里的一个典故。故事说,一个叫王恭的人旅游回来,带了一个坐垫。他的一个朋友觉得好看,也想要一个,王恭就把自己坐的垫子给他了。朋友觉得很惊讶,因为他以为王恭会有多余的给他。王恭回答说,“恭做人无长物”,就是说自己从来不准备多余的东西。王恭这个人的生活态度,有点像今天的极简主义。后来,宋代有人引申了这个词的意思。他列了一个“长物”的清单,有玉器、珠宝等等21种。这里,长物就不仅指的是多余的东西,还得是多余的好东西,有点类似今天说的奢侈品。

《长物志》这本书也是这样一个清单。全书分为花木、衣饰等12个部分。柯律格担心外国人不理解这本书,在书里摘抄了很多段落,每个段落都是一个词条。《长物志》这本书就是词条组成的。最短的一卷只有10个词条,最短的一条只有30个字;最长的一卷有58个词条,最长的一条是“书画”,有1000字,相当于一篇文章了。通过这些词条,《长物志》勾勒出了明代的优雅生活是什么样的。类似的书,还有明代另一位生活美学达人李渔写的《闲情偶寄》。

你会不会觉得,这么写也太随意了吧。确实,《长物志》这一类书写得都很随意。这种文体叫“笔记”,这可不是记笔记的那个笔记。它就像今天的博客甚至微博,没有那么严肃,不用像文章那样一定要阐明什么道理,可以容纳很多有趣的边角料。宋代以后,在大文豪欧阳修的影响下,文人开始用笔记来记录日常琐事。苏东坡的日常所记就叫《东坡志林》。这里面出现了一些专门写物品的书,就是《长物志》这种写物小品。

文人写物品,不管是古董还是日常生活中的玩物,都是因为觉得这些东西有价值,值得研究、值得记载。这个价值,指的不是这件东西的功能。比如,同样是古琴,为什么有的就值得收藏,甚至千金难求,有的就不值一提呢?因为在乐器这个价值之外,价高的那个身上还有一些附加价值。写物小品里记录的就是这些附加价值,比如制作者、题款等等。有一张拍出天价的古琴叫“松石间意”,就是宋徽宗御制的,身上还有乾隆的题款。这些附加价值,其实就是文化价值。

《长物志》就是明代讲物品文化价值的代表作。我们前面说了,这种书写得非常散,那它是怎么把文化价值说清楚的呢?秘密就在于区分:区分哪类物品有价值、区分同类物品价值的高低。

区分什么东西有价值,靠的就是词条这种体例。这些书里会按照古琴、石头这样的条目来分类。这样的分类就确立了“有价值”的东西的范围。区分好坏的方法是排序,专业一点的词叫“品第”。这种排序的标准很多,你可以把它想象成很多不同的尺子。每一个尺子对应的都是一组反义词。比如“用”和“玩”。“用”就是说这个东西实用,潜台词就是没什么文化价值。“玩”就是说有超出实用的趣味,可以用来欣赏把玩,能够感受、懂得欣赏这种趣味,也就是有文化价值。今天说“文玩”“古玩”里的“玩”,就是用的这个意思。一对核桃,一点儿都不实用,但是能让人把玩,有很多讲头,这都是文化价值。

柯律格在书里列了好几组类似的反义词,其中最重要的一组就是“雅俗”。如果你读过《长物志》,可能也会有这种感觉,书里的文震亨就像是裁定物品价值的一个大法官。一件东西呈现来,他就敲一下锤子,说,这个“俗”,那个“雅”。文震亨品评家具,说家具虽然是当时流行的东西,但是古代名匠做的可能更好,像豆瓣楠这类木材做的“雅”,其他像紫檀、花梨等木材做的都很俗。今天我们觉得明式家具是高雅的、美的,这是近代收藏大家王世襄提出来之后才有的观念。在文震亨的时代,所谓明式家具就是家具而已。在这句话里,他把雅俗对应到了两个维度:一个是材质,当时流行的花梨木,包括今天天价的海南黄花梨,在他看来是“俗”;相比之下,古代名匠人做的“豆瓣楠”之类的才是“雅”。

另一个是制作时间,也就是古代人做的好,当时人做的就不好。他还说,古人做的几榻,相当于我们现在的沙发,虽然大小不一,但是放在室内都是古雅可爱的。不管是坐着、躺着还是靠着,都很舒服。而当时的明代人做的,就只会用夸张的装饰来取悦眼球,古代的制度一点儿都不存在了。他说古代的制度一点儿都不存在了,在这里是一种挺严厉的批评。

你有没有发现,文震亨在讲家具的时候,“古”这个词有两个含义:一个是制作时间早,一个是艺术品位高。这其实是因为,在描绘物品的时候,“古”这个字的意义发生了变化,从制作时间早,引申到了艺术品位高。因此,“古”也就不止是物品的客观属性了,同时也成了一种主观的评价。今天我们不会觉得“古今”是一种褒贬。有时候我们觉得“过时”是个贬义词,有时候又会觉得“古着”是有品位的,这得看情况。但是,在文震亨那里,“古”就是绝对的褒义词。他推崇的“古”,有时候会让你觉得毫无道理。所以在前面那条对几榻的品评中,文震亨就特别不讲理地说,古代的几榻就是舒服。

他这么不讲理,说明他肯定还有其他的理由,可能他自己都没有意识到。这是因为文人把崇古的文化心理,拓展到了物品身上。崇古是从孔子就开始的传统。孔子说礼崩乐坏,要恢复先王礼乐制度。从那以后,中国的文人就一直有一种心理,认为古代的好。“好”的范围从制度拓展到文章,又拓展到了物品。这背后也有一个更现实的原因。宋代的时候,文人开始搞古董收藏。那个时候既没有考古挖掘,也没有今天这么成熟的博物馆体系,老东西能留下来多不容易啊,这就奠定了“古物”的价值基础,物以稀为贵嘛。总之在文人的看来,“古”不仅仅是年代上的古老,更是一种审美评价,它代表了对文化传统的追溯,甚至暗示了道德的高贵。

这种观念当然不是文震亨发明的,而是宋代以来形成的一种普遍的社会心理。中文里,古雅经常是连用的,不是说又古又雅,而是因古而雅。到今天依然有人觉得,老东西留久了会升值,就是出于这个心理。这也能解释为什么中国古代的赝品问题特别复杂,仿古一直都是一种神秘的手艺。因为客观的“古物”和主观的“古意”之间,并没有一条泾渭分明的界限。

除了“古今”这个时间维度,文震亨拿着“雅俗”这把大尺子,还去测量了很多非常具体的维度,有时候具体的让人觉得不可思议。柯律格就觉得这一点特别有意思,因为他发现同时代西方也有讲品位的书,但是就不会讲得这么精确。比如客厅应该怎么布置呢?文震亨就说了一大堆,比较虚的,有宏阔宽敞、精致华丽;具体一点,走廊的宽度要能容纳一桌宴席;再具体一点,台阶得用文石,也就是有纹理的石头。你几乎会觉得文震亨是按照自己家的样子描绘了一番,所以这类写物小品一般都没有插图,因为太具体形象了。

从这段描写客厅的话,可以把文震亨测量的维度分成两类:一类是物品的客观属性,一类是物品的使用方式。前面说石头“有纹理”,就是一个客观属性。有时候还会具体到产地甚至生产者,他会说,“画笔,杭州者佳”,某某做的玉甚精。这种标准完全可以直接转化成广告了。我们今天依然在沿用这些标准,所谓龙井茶这种名茶,不就是某地产的茶么。那些老字号,其实最开始都是某人做的某物。早期的品牌就是这么形成的。

不过,基于用法的品评似乎要更多一些,像一只花瓶应该怎么摆是雅的;墙上挂画,一年四季各有什么讲究。这些问题,才是文震亨看来最重要的问题。即便是你买了杭州的画笔、用了有纹理的石头、得到了古代工匠做的豆瓣楠家具,用不对,也还是“俗”。所以说文震亨区分物品,归根到底区分的还是作为消费者的人。这也是拿这类书作参考书的悖论,人的品位,到底是物展现出来的品位的原因,还是结果呢?这就是我们第二部分要解决的问题。

 

第二部分

要回答这个问题,我们就得回到晚明发达的商业社会去看。商业社会发达,会带来什么影响呢?首先商人肯定多了,而且商人的地位也高了。我们知道古代有四民这个序列,士农工商,商人属于最末,但这只是在观念层面上。如果你看过《金瓶梅》,应该会有这种感觉,像西门庆这样的富商,不仅在社会上吃得开,对于妇女来说也是择偶的首选。这至少说明她们并不觉得嫁作商人妇是一件羞耻的事,甚至是终身有靠的好选择。

新兴的商人阶层一旦有了一定社会地位,肯定希望巩固自己的社会地位。很多商人家庭都希望子孙参加科举考试。当官了,就可以改变整个家庭的地位。这是因为出版业的发展让知识普及了,科举考试的门槛也变低了。不过考试的结果毕竟很难预料。考虑到这一点,商人还有一个更便宜的选择,就是用文化来装点一下门面。这就需要学习文人的生活方式。文人不是觉得山水画有品位么?不会画没关系,可以花钱买啊。西门庆也有书房,布置也是按文人的模样,墙上也挂着山水画,只是挂的方式不太对。他给自己的小厮起名的时候,用的是琴棋书画。这都是在模仿文人,努力在文化上跨越阶层。

但是你会不会也觉得,他也做得有点过了。这其实是作者有意为之的。在小说里,作者没事就要嘲弄一下西门大官人没品位。作者的这种态度,代表了当时文人普遍的心态。他们对于商人的模仿,既不屑又焦虑。不屑是因为模仿的不像;焦虑是因为他们也已经感觉到,自己早已经不能阻挡商人了。

《儒林外史》里也有一个类似的故事。两个秀才在饭馆看到在妓院工作的王义安,也学书生戴了方巾,一怒之下就打了他。书里还评论说,王义安戴方巾,无足怪也。在当时的社会,一般人对于这种逾越规矩的行为早就见怪不怪了,所以作者才会用一种略显戏谑的口吻写这两个书生,就像鲁迅笔下的孔乙己一样,守护着一些必然要失落的东西。

这就是当时社会的缩影。商业发达带来了一系列变化,阶层正在流动,文化正在普及,社会心理也正在改变。阶层的壁垒松动之后,品位的壁垒也跟着在动摇。结果是什么呢?就是商人想要打破这种壁垒,而文人想要维护这种壁垒。因为对文人来说,品位象征着文化的资本,保证他们地位的优势。只要是有这种地位优势的人,不管是欧洲的贵族还是美国的中产,都一定会想尽办法设置壁垒防止其他人进来。但是,文人怎么想并不重要,重要的是在商人的努力下,品位的壁垒已经在松动了,因为文化消费的市场已经出现,让商人可以用经济资本去兑换文人的文化资本。

但是,文化消费市场有一个特点,就是文化价值是决定商品价值的主要因素。而文化价值又很难被量化。这时候,市场就会出现混乱。混乱呼吁规则,需要有一些能够帮助文化价值量化的规则出现。

说到这儿,你可能会有一个疑问。文人既然不愿意壁垒被打破,自然也不会愿意分享有关的品位的知识,当然也不会主动去给商人写指南了。那《长物志》又是怎么回事呢?我们第一部分讲了半天《长物志》里面有一把“雅俗”的尺子,可以衡量一切跟品位有关的事,不就是在量化文化价值么?

这是因为,文震亨并不是主动在写一本文化消费的参考书,他写的那些俗,很多其实就是在讽刺跟风的人。《长物志》其实是被动的成为了规则。这是怎么回事呢?

其实这个文化消费市场,一直在寻找合适的规则。在当时社会中具体的体现,就是出现了两次写物小品的出版高潮。在《长物志》之前,这个市场先是找到了一些古董交易的规则,就是宋代的写物小品。万历年间的时候,曾经出现再版这批书的热潮。这些书写的是宋代以前的古物。它们突然间成为畅销书,大概不会是因为当时突然有很多人产生了学术兴趣,实际上明代也看不到有学者在这方面做了什么推进。更合理的解释,就是古董交易中需要这些书来做参考。书里的分类方式、研究评价就会转换成文化价值,进而转换成定价准则。

这是古董市场,那其他的文化消费呢?《长物志》的序言里有一段话说:“永乐之剔红、宣德之铜、成华之窑,其价遂与古敌。”古董的存量毕竟很少,不能满足当时的消费需求。于是,文化消费的商品,范围就会扩大,从宋代的瓷器,拓展到当时的瓷器,甚至其他工艺品。当时的产品可找不到古书来做参考,于是,就需要有人来写不局限于古物的写物小品。

在万历年间,也同样出现了这类新的写物小品的出版热潮。除了《长物志》,还有好几本不同的书。如果仔细比对这几本书,会发现他们不仅评价标准差不多,甚至书里的句子都差不多。要知道,明代的人并没有什么版权意识,出版物之间抄袭是很普遍的现象。尤其是像写物小品这种不重要的文章,没人会觉得抄袭是个多大的事情。

所以,柯律格在书里说,前面我们从《长物志》中总结出来的规则,与其说是文震亨的一家之言,不如说是一种群体智慧。这些书的作者,基本上是跟文震亨同时代的人,都生活在江浙地区。也有资料可以证明,他们之间是有交集的。这么看的话,《长物志》里讲的这些内容,其实是当时那个圈子里的人一套共同的话语体系。这套话语体形成,就是因为文人一方面要说明自己的品位比较高,一方面又要嘲笑那些妄想通过买买买获得品位的人,把他们驱逐出去。

所以《长物志》这类书才写的那么具体精确。比如门前台阶的数量,文震亨说,从3层到10层,越高越古雅,要用有纹理的石头削成,还要种一些草。这草他也说的很明确,得是绣墩草。你是不是都能想象出这个画面,文震亨一边跟朋友吐槽隔壁的暴发户盖了11层台阶,俗,一边给朋友提建议,这也是在彰显他自己的品位。

正因为如此,今天的人才会觉得《长物志》是一本特别好的参考书。但是,如果试图从中提炼一套恒久的、根本的美学法则,又会发现这根本不可能。文震亨嘲笑的是那些像王义安戴方巾一样,让他觉得不舒服的社会现实,他的夸奖也必须放到当时的语境下才有意义。因为他评价的对象,始终都处于变化之中。

那我们为什么要单独讨论《长物志》呢?这里我们来做一个对比,就能明白柯律格讲这本书更深层的意义了。我们说了,当时其实有好几本类似的书,其中就有高濂写的《遵生八笺》。高濂这本书内容比《长物志》还要丰富,但是我们回顾晚明文化消费的时候,首先想到的、谈到的都是文震亨,而不是高濂,为什么呢?

这个道理说起来,你可能会感觉有点粗暴,就是身份背书。而且这个背书可不是一般强大。文震亨不仅出身文人世家,而且家世非常显赫。我们说了,他的祖父是明代赫赫有名的大画家文徵明。他们家的族谱可以追到宋末的宰相文天祥,甚至更早。在文震亨之前,写这类书的人都不算是真正意义上的上层文人。高濂虽然是大藏家,据说他爱好广泛,擅长收藏、赏画、写曲,还曾经隐居在西湖。在当时江南的文化圈子里,他交友广泛,也有一定地位,但是他是个商人,身份地位跟文震亨相比可差太远了。

从今天的文学史来看,高濂是个杰出的剧作家。但是跟高濂同时代的文人却都批评他,说他的戏写得不怎么样。有人说他文学造诣不够,有人说他思想格调不高,甚至有人怀疑这出戏,根本就不是他写的。这些人的批评明显是对人不对事,当然是因为高濂的身份不算是真正的文人了。高家是商人世家,高濂虽然也曾经试图通过考试改变出身,但是没成功,后来只好安心做一个有文化的商人。到今天,我们想要勾勒出高濂的真实面貌特别难,他是交友广泛的大藏家,是考场失意的下层文人,是不受认可的戏曲作家。但同时,从他的书里,你又会觉得他努力把自己塑造成一个超凡脱俗的文人雅士。他给自己的书房命名为雅赏斋,如果联想到西门庆的小厮,会不会也觉得这个斋号有点过于露骨了呢?

这就是作为商人的高濂的身份焦虑。高濂应该是文化消费市场的主要顾客,甚至也可能是参与其中的商家。但是他想要当意见领袖,天然可信度就低。谁愿意相信一个跟自己一个阶层的人来讲怎么跨越这个阶层呢?相比之下,文震亨可是那个商人们想要进入的阶层的代表,而且他有强大的背书。这个背书不仅有他个人的声望,还包括文氏家族以及由他们的亲友、门客所组成的整个江南的上流社会。文震亨在《长物志》里,就专门有一个部分把他重要人脉都给列出来了。这相当于是在说,整个江南的上流社会,其实都已经卷入到了这场消费升级之中了,文人群体彻底接受了这场经济发展带来的变化。某种意义上说,《金瓶梅》里作者对西门庆暧昧的嘲讽,高濂的身份焦虑,最终都会因为文震亨的参与和《长物志》的出现而消失。因为这标志着文人想要维护的文化壁垒已经彻底被打开了。两个阶层之间的鸿沟,也会逐渐消失不见。

 

总结

好,《长物》这本书我们就讲完了。有人觉得柯律格是西方人,在谈到很多文化心理的时候显得有些隔膜,但这并不妨碍他作为局外人能有更敏锐的洞察。他捕捉了到我们可能忽略的关键信息,比如发现了万历年间有两次写物小品出版风潮,就是关键。这两次风潮,就是我们反复说的那条规律:文化消费市场早期总是混乱的,而混乱会呼吁规则。

这些书的内容是文人群体关于品位的共识,集中体现在了写物小品这一类书里面。不过,正是因为商人阶层想要努力在文化上跨越阶级,这种共识才最终形成。毕竟,有了商人的仿效,文震亨他们才有那么多的“俗”可以嘲笑。文震亨肯定想不到,他的这本随便写的小书比他的文章影响力可大多了。今天依然有人引用他的金句。对我们而言,这本书里讨论的问题其实没有那么遥远。我们可以借这本书,反思很多消费观念是怎么形成的,比如一听到农产品贴上了产地的标签,就会觉得它高级一点;比如有的商家会告诉你,这个玉放久了,能升值、能传家。所以,这本书其实这也能让我们更理性地看待很多日常生活中很多具体的消费问题。

读书心得
阅读《长物》后,我了解到晚明时期的文化消费市场和物质文化。书中通过对《长物志》的解读,展现了当时社会的审美趣味和消费观念,让我对古代文化有了更深入的认识。

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